jueves, 10 de noviembre de 2016

Periodo sabático

Algunos estaréis echando de menos que publique mi entrada semanal...

A una temporada de agobio absoluto de trabajo, tanto de aquel por el que me pagan, como de aquel que hago por amor al arte (fotográfico), se suma un periodo de reflexión sobre la fotografía que hago y que quiero hacer. Por este motivo, aún estaré unas semanas en silencio. Cuando vuelva, espero hacerlo con fuerzas renovadas...

martes, 13 de septiembre de 2016

Si vas a participar por primera vez en un concurso...

En muchas ocasiones, algunas palabras más o menos técnicas suponen una barrera de entrada para aquellas personas que quieren participar en su primer concurso de fotografía. Si el concurso es Digital, la cosa es muy sencilla, aunque puede haber algunas variantes que merecen un post aparte. Dado que estamos en plenas Ferias de Guadalajara, y que hay un concurso en marcha en el que hay que entregar las fotos en papel, vamos a centrarnos en esta modalidad. Este post va destinado a mostraros lo fácil que es presentar fotos en un concurso como este.

Normalmente estos concursos ponen bases como las siguientes:

TAMAÑO:

El tamaño de la imagen será libre, montadas en passepartout rígido de 40 x 50 cms. (con un grosor mínimo de 1,6 mm y grosor máximo de 3 mm)

Como veremos a continuación, esta base nos esta diciendo muchas cosas sobre como tenemos que preparar nuestras fotos. En primer lugar, indica que la foto que presentemos no tiene que tener un tamaño mínimo y que el tamaño máximo solo está limitado por el del Passepartout en el que se monta (tranquilos que ahora iremos a ver qué es eso del Passepartout).

En algunas ocasiones es posible que se indiquen una limitaciones minimas o máximas del papel fotográfico. Si es así lo más normal es que aparezca algo como “el tamaño de la mancha es libre dentro de ese espacio”. Eso simplemente significa que, aunque el papel tenga que ser del tamaño que nos indiquen, podríamos dejarlo todo en blanco (si quisiéramos) y hacer que lo que es la foto en sí, ocupe cualquier posición y tamaño dentro de ese papel. ¿Qué cual es el tamaño ideal? Una foto de 20x30 cm es más que suficiente para participar. Si es tu primera vez, no te lo pienses mucho, y usa ese tamaño.

Una foto de 30x20 con una mancha de 27x13

Las fotos pueden estar reveladas mediante procedimientos químicos (aunque la foto sea digital, si la llevas a un laboratorio fotográfico, lo normal es que la revelen así), o impresas en una impresora a color. Si haces esto, asegúrate de dos cosas, que la impresora es de chorro de tinta (no laser), y que el papel que usas es fotográfico y vale para esa impresora.

Y retomemos ahora ese “palabro” que apareció al principio: Passepartout. Primero, ¿Cómo se pronuncia? Pues se dice “Paspartú”. Y segundo, ¿Qué diantres es esto? Pues simplemente es un cartón que enmarca la fotografía. Normalmente el Passepartout tiene una “ventana” (un recorte, típicamente rectangular o cuadrado hecho en bisel) a través de la cual se ve la fotografía. Ésta se pega por detrás del Passepartout con una cinta de papel lo menos agresiva posible para el papel fotográfico.

Una fotografía montada en un Passepartout

Detalle del corte de la ventana, en la que se aprecia cómo está hecho en bisel.

Detalle de la parte trasera, con la cinta pegando la fotografía.

¿Y como se consigue un Passepartout? Lo más fácil es ir a una tienda de arte, donde enmarquen cuadros. En Guadalajara, Arte Ges (C/ Sigüenza, 16) hace un 10% de descuento a los socios de la AFGU. Les llevas las fotos, eliges el color y les dices como quieres la ventana (centrada, un poco por encima del centro, etc), y en un par de días pasas a recogerlo. Poner el precio siempre es delicado, porque este puede cambiar (sobre todo si alguien lee el post dentro de unos años), pero a fecha de hoy oscila cerca de los 5€. Puede parecer caro, pero piensa que si no tiene premio, cuando recuperes las fotos, podrás reutilizarlos quitando una foto y pegando otra. Sólo tienes que conservarlos con un poco de cuidado.

Y por cierto, conviene elegir un color que quede bien con la fotografía. En general, y salvo imágenes muy especiales, lo normal es que sea blanco (más o menos brillante o tirando a hueso) o negro. Normalmente, los colores azules, verde esmeralda, naranjas o rojo intenso (os juro que he visto fotos montadas en esos colores en algún concurso) NO SON UNA BUENA IDEA.

CATEGORIAS:

Se establecen dos categorías, formadas por Fotografías en COLOR y Fotografías MONOCROMAS.

Diferenciar esto es más importante de lo que parece. Para hacerlo, veamos un resumen de la definición que hace la FIAP de fotografía monocroma:

“Una obra blanco y negro yendo del gris más oscuro (negro) al gris muy claro (blanco) es una obra monocromo a los diferentes matices de grises. Una obra blanco y negro virada íntegramente en un solo color quedará como una obra monocromo, pudiendo figurar en la categoría blanco y negro; tal obra puede ser reproducida en blanco y negro. Por el contrario una obra blanco y negro modificada por un viraje parcial o el añadido de un color deviene en una obra color (policromo) debiendo figurar en la categoría color.”

En resumen: una foto en blanco y negro es monocroma. Una foto virada a sepia, es monocroma. Una foto virada a sepia, con una flor azul en una esquina es una foto en color.

OBRAS:

Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías monocromas y tres fotografías en color que serán valoradas como fotografías sueltas. No se valorarán como colecciones.

Esto significa que si tienes tres fotos buenas en cada una de las categorías y no sabes cual presentar, porque las tres son muy buenas y muy diferentes, puedes presentar todas ellas, aunque el premio sólo lo tendrá una. Si de tus tres fotos tienes muy claro que una destaca sobre las demás, puedes presentar una sola.

IDENTIFICACIÓN:

Se escribirá al dorso de cada fotografía un lema y título, si lo desea, y una flecha indicativa señalando la orientación de las mismas, siendo la punta de la flecha indicativa de la parte superior de la fotografía. En un sobre cerrado que se adjuntará a las fotografías, dentro de él, se indicará: nombre y apellidos, domicilio completo, D.N.I., dirección de correo electrónico, teléfono del autor y el lema.

El lema es un texto que identifica la foto o un conjunto de fotos. El título identifica a esa foto concreta.

Esperamos que este post aclare todas las dudas sobre cómo participar. Ahora sólo hace falta que elijas tu foto, la imprimas (o la lleves a revelar), le pongas el Passepartout, prepares los datos que te pidan dentro de un sobre cerrado, y lo lleves o envíes a la dirección que se indique en las bases.

¡¡SUERTE!!

PD: y recuerda que si no ganas, simplemente quiere decir que ese día concreto, a ese jurado concreto, ha habido alguna foto que le ha gustado un poco más que la tuya. Eso no significa que sea peor, ni que el jurado tenga la culpa. Seguro que lo hacen con su mejor saber y entender...

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Microstock (y 14): Otras opciones para generar ingresos con tus fotografías

Posts anteriores:
  1. Introducción: Microstock, o como rentabilizar tus fotos
  2. Analizando el "estado del arte"
  3. ¿Stock o microstock?
  4. ¿Que hay que hacer para empezar?
  5. Tipos de fotos para vender
  6. Los temas mas populares (I)
  7. Los temas mas populares (II)
  8. Los temas mas populares (y III)
  9. Trabajando con modelos
  10. Cómo hacer buenas fotografías de microstock
  11. Etiquetado de nuestras fotografías (I)
  12. Etiquetado de nuestras fotografías (y II)
  13. ¿Qué sitios son los mejores para subir fotografías?

Como todas las cosas, este mini-curso ha llegado a su fin. Mi objetivo, que era poner negro sobre blanco lo (poco) que puedo saber sobre fotografía de microstock, y ayudar a otros fotógrafos a obtener algún rendimiento a su hobby, creo que está cumplido. En pocos días tratare de editar todos los posts para que aparezcan ordenados y accesibles de alguna forma mejor en la página.

Para terminar, voy a presentaros un par de sitios adicionales donde también podéis generar algunos ingresos con vuestras fotos. Estos sitios no son sitios de microstock en sentido estricto, aunque el segundo puede parecerse (relativamente). Este post no quiero que sea algo cerrado, sino que si encuentro más sitios que vea que merecen la pena, os los iré contando en posts posteriores.

El primero de ellos es Fine Art America. Se trata de una galería de arte virtual, donde subes tus fotos (o fotos de tus acuarelas o de tus oleos), y puedes venderlas. Si el contenido es digital (tus fotos), la venta en muy sencilla, porque ellos se encargan de imprimir, enmarcar, etc... tu obra, y se la hacen llegar al cliente. Luego te pagan, sin esperar a que acumules una cierta cantidad (lo que es diferente de los sitios de microstock). Una de sus gracias es que, si lo que has subido es digital (no se trata de una obra única como sería un cuadro), además de vender las fotos como tal, pueden vender tarjetas de felicitación con tus imágenes, carcasas de móviles, etc... Desde luego, a mi me parece una idea brillante, y os aseguro que funciona.

En el caso de que la obra sea unica (un cuadro o una escultura, o algo así), lo que se manda es una foto de la obra y te ponen en contacto con el cliente. Se encargan de cobrar y se quedan con una comisión. Vamos: como una galería, pero de ámbito mundial. Esta parte no la he probado, así que si alguien se anima y me cuenta como le va, estupendo.

El segundo sitio se dedica a la venta de tarjetas de visita: The Art of Business Cards. La idea es que te bajas una plantilla de PS, con una dimensiones y unos márgenes seguridad (para cuando guillotinan la tarjetas), y tu le pones una foto tuya que tenga que ver con un posible trabajo y preparas el lugar para el texto. Se supone que las tarjetas se venden, y cuando eso ocurre, tu cobras una cierta cantidad.

No he tenido mucha suerte con esto (tampoco he insistido mucho, porque aunque lo descubrí hace algún tiempo, no he mandado fotos hasta hace muy poco, así que no se como de bueno es el lugar). Si alguien consigue vender algo, puede dejar un post en los comentarios del blog, para que sirva a otros fotógrafos de inspiración.

Y como os decía al principio, todo llega a su fin. A partir de ahora, es posible que haga algún post adicional sobre microstock, pero ya no con la idea de que sea información estructurada. Y si después de haber leído todos los post que he publicado sobre el tema, os decidís a probar esto del microstock, ya me contaréis si os va bien. Yo, por mi parte ¡os deseo mucha suerte!


martes, 30 de agosto de 2016

CreativeJuly (y IV)

Esta es la última entrega del CreativeJuly de este año. Aquí os dejo las 7 últimas fotos y una última imagen con todas las fotos juntas, para que puedas verlas con algo de detalle... Espero que os haya gustado. Os juro que yo me lo he pasado genial ;) !!


#CreativeJuly 25

Sol y sombra (o cómo el olvido es siempre nuestro peor enemigo)

#CreativeJuly 26

Espere su turno (o cómo dos horas de cola se pueden aprovechar para meditar sobre lo acaecido y lo por venir)

#CreativeJuly 27

Tempus Fugit (o cómo cada día es más cierto aquello de "El tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos, el amor no lo reflejo, como ayer...")

#CreativeJuly 28

Atardecer (o cómo la luz del sol puede traer a tu mente pensamientos trascendentes)

#CreativeJuly 29

Cuarto de círculo (o cómo en un día de calor, la inspiración puede estar en un simple abanico)

#CreativeJuly 30

Rejilla (o cómo en cualquier situación puedes encontrar algo que te salve de la caída)

#CreativeJuly 31

Amigos (o cómo 31 días de fotografía intensiva pueden generar nuevos amigos a los que ni siquiera necesitas poner cara)

#CreativeJuly 2016

Una visión completa (o cómo al ver todas las fotos juntas puedes hacerte una idea mejor de lo que he disfrutado participando en este juego)

martes, 23 de agosto de 2016

CreativeJuly (III)

Tercera entrega del CreativeJuly de este año, con las fotos de los días 17 al 24.


#CreativeJuly 17

Escala (o cómo a veces subes, subes y subes, para caer hasta la nota inicial y empezar de nuevo la melodía)

#CreativeJuly 18

Pimienta (o cómo a la vida se le puede poner un poco de picante con lo que tenemos más a mano)

#CreativeJuly 19

Dos colores (o cómo la naturaleza, aunque aquí sea simulada, nos enseña que los colores no importan; lo que importa es el corazón)

#CreativeJuly 20

Buzón (o cómo nos pasamos la vida esperando noticias)

#CreativeJuly 21

Tenedores (o cómo hemos inventado algunas sencillas herramientas, para que buena parte de la humanidad no tenga con qué usarlas -y lo que nos queda por ver-)

#CreativeJuly 22

Pinturas (o cómo en días como hoy hay que volver a recordar que sin pinturas de diferentes colores es imposible pintar un cuadro)

#CreativeJuly 23

Argolla, ventana, tiesto y reja (o cómo unas flores pueden alegrarte la tarde)

#CreativeJuly 24

Plástico y metal (o como todo se puede mezclar si sabes cómo hacerlo)

martes, 16 de agosto de 2016

Microstock (13): ¿qué sitios son los mejores para subir fotografías?

Posts anteriores:
  1. Introducción: Microstock, o como rentabilizar tus fotos
  2. Analizando el "estado del arte"
  3. ¿Stock o microstock?
  4. ¿Que hay que hacer para empezar?
  5. Tipos de fotos para vender
  6. Los temas mas populares (I)
  7. Los temas mas populares (II)
  8. Los temas mas populares (y III)
  9. Trabajando con modelos
  10. Cómo hacer buenas fotografías de microstock
  11. Etiquetado de nuestras fotografías (I)
  12. Etiquetado de nuestras fotografías (y II)

Muchos de vosotros me habéis preguntado en algún momento por mi experiencia por los diferentes lugares donde vender fotos de microstock. He subido fotos a muchos de ellos. Normalmente, cuando encuentro un sitio nuevo, le doy una oportunidad, y subo algunas fotos (las que mejor funcionan en otros sitios) para ver que tal. Mi primera experiencia es que los sitios que son poco exigentes, no funcionan: si los dueños de la cosa piensan que por generar una base con miles o cientos de miles de fotografías, sin ninguna selección en cuanto a calidad, los clientes van a tener más donde elegir, están muy equivocados.

Los sitios que mejor funcionan, de largo, son los mas exigentes. En este momento, aunque como os digo tengo fotos en muchos sitios, realmente solo mantengo cinco, porque son los que me han generado alguna ingreso en algún momento. Por orden de importancia:

  • Shutterstock: Es la que mejor funciona, con un peso relativo del 70% de las adquisiciones de fotos. Para mi es la mejor, y aunque cuesta un poco pasar el examen que te hacen (tienes que enviar 10 fotos y te tienen que aceptar 7 de ellas, y si fallas, tienes que esperar un mes), os aseguro que merece la pena (EDITADO: Según me dicen, han cambiado el sistema, y ahora solo evalúan una foto...). Si estáis interesados en "pasar" el examen y os habéis apuntado siguiendo alguno de los enlaces de Shutterstock que tengo puestos a lo largo del curso, estaré encantado de ayudaros a pasar ese corte. A estas alturas voy teniendo algo de idea de lo que les gusta y de lo que no...
  • iStock: Se sitúa en segundo lugar, un 10-12% de resultados. Hay gente, en cambio, que les funciona mejor esta que Sutter... no se muy bien porque puede ser. Yo me limito a contar mi experiencia. En todo caso, hay que estar en ella. Creo que es de las que valora que estés subiendo fotos de manera regular y premia esa actitud. Como yo soy un poco "abandonado" y subo de golpe un montón, para estar luego meses sin subir fotos, quizá por eso no me funcione tan bien...
  • Fotolia: tiene otro 10% del peso, mas o menos, y no admiten fotos editoriales. Aunque haya pocas adquisiciones, pide poco pan...
  • Dreamstime y Depositphotos: Entre ambas re rifan el otro 8-10%. No dan muchos resultados pero son cómodas a la hora de gestionar las fotos, y como en Fotolia, una vez subidas, solo hay que esperar. En general esto se puede decir de todas, pero el resto de las que he probado tienen tan pocas adquisiciones, que creo que el esfuerzo no merece la pena (trabajar para que sean ellos los únicos que ganen porque jamas llegarás al mínimo para que te paguen algo, no es recomendable...)
En fin, que la decisión es vuestra, pero yo, din dudarlo, le daría una oportunidad a las cinco. Ya me contaréis si triunfais :)

martes, 9 de agosto de 2016

CreativeJuly (II)

Segundo post del CreativeJuly de este año, con las fotos de los días 9 al 16.


#CreativeJuly 09

Rodadas (o como la vida te lleva por caminos que no siempre han llevado a otras personas)

#CreativeJuly 10

Parapente (o cómo los humanos nos empeñamos en tener habilidades que la Naturaleza no nos dió)

#CreativeJuly 11

Claroscuros (o cómo la vista a veces nos engaña)

#CreativeJuly 12

Selva contenida (o como el punto de vista es importante cuando se mira algo)

#CreativeJuly 13

Caos geométrico (o cómo en muchos casos, los árboles no te dejan ver el bosque)

#CreativeJuly 14

Rectores de la UAH (o cómo la historia se hace fuerte entre los muros, para acompañarnos en nuestra vida diaria)

#CreativeJuly 15

Luto (o cómo hay quien interpreta a Dios desde la locura y el odio)

#CreativeJuly 16

Serpentín (o cómo la vida da tantas vueltas que a veces te lleva a la casilla de salida)

martes, 2 de agosto de 2016

CreativeJuly (I)

Desde hace unos cuantos años, un buen amigo organiza un divertido juego fotográfico que consiste en tomar una foto diaria durante el mes de julio, y compartirla a través de las redes sociales con el hashtag #CreativeJuly. Siempre hay una red de referencia. Hasta ahora ha sido twitter, pero desde este año, estamos usando Instagram. La única regla es que la foto debe ser hecha con el movil y en su caso, procesada en el propio movil. No se permite usar cámaras que no te permitan hablar por teléfono con ellas, ni procesar las fotos en otro lugar.

Como durante agosto no se cómo de accesible tendré un ordenador, porque estaré entrando y saliendo de casa continuamente, y también quiero descansar un poco de la obligación semanal de postear algo en el blog, me he decidido a poner cuatro entradas (una para cada martes, dejando una para el post que toque del curso de microstock) con las fotos de este juego. Cada post tendrá 8 fotos, salvo el último que tendrá 7 más una visión de conjunto, que creo que os ayudará a comprender lo que he estado haciendo, de manera unificada y coherente. Muchos de los que participamos nos autoimponemos alguna regla adicional: un tema sobre el que hacer variaciones los 31 días de julio. En mi caso, como podréis ver, me he decidido por hacer composiciones más o menos geométricas.

Puesto que las fotos ya han sido vistas en Instagram, Facebook y Twitter, estos posts no serán publicados en FB (en twitter salen de manera automática, y creo que no es tan grave, por la rapidez con la que las cosas aparecen y desaparecen del timeline de twitter). Para que tengáis la información completa, os iré poniendo el día del mes, el titulo de la foto y (entre paréntesis) un subtitulo explicativo que ha acompañado a cada una de ellas cuando fueron publicadas. Aquí os dejo las correspondientes a los días 1 al 8; espero que las disfrutéis.


#CreativeJuly 01

Simetría académica (o cómo el curso va tocando a su fin)

#CreativeJuly 02

Círculo luminoso (o cómo mostrar los 50Hz de la red en una fotografía tomada con un obturador electrónico)

#CreativeJuly 03

Testando el plano (o cómo mezclar la afición por la cocina con la fotografía)

#CreativeJuly 04

Asimetría (o cómo usar una puerta para explicar "la regla de los tercios")

#CreativeJuly 05

Zigzag (o cómo a veces vamos y venimos varias veces para llegar al mismo sitio)

#CreativeJuly 06

Perspectiva segura (o cómo a veces el camino más obvio no es el que hay que tomar)

#CreativeJuly 07

Explosión de color (o cómo mejorar el estado de ánimo con una convergencia de líneas hacia el ángulo superior derecho)

#CreativeJuly 08

Minimalismo (o cómo los enchufes, por pequeños que parezcan, siempre terminan haciéndose notar)

martes, 26 de julio de 2016

Como he publicado 247 fotos en twitter durante el último maratón de los cuentos

Advertencia: Este post no va sólo de fotografía, sino que requiere algunos conocimientos de programación.

Los que leais habitualmente mi blog ya conocéis el Maratón de los Cuentos de Guadalajara. Si queréis ver algunos posts antiguos sobre el tema, están accesibles en este enlace, y si queréis saber qué es el Maratón contado por sus organizadores más directos, tenéis una pagina web estupenda que os descubrirá lo que es, y os hará apuntar en la agenda el tercer fin de semana de junio del año que viene, para no faltar a la cita.

Este año se celebraba el 25 aniversario del Maratón, y con ese motivo, se ha querido actuar de manera especial en las redes sociales. Además de tratar de ser trending topic en twitter en algún momento del fin de semana (lo que se consiguió), queríamos ir mostrando a todos nuestros seguidores como había sido el Maratón de los ultimo años. Por este motivo, tuiteamos todas las fotos que hemos mostrado en la exposición que hacemos desde la Agrupación Fotográfica de Guadalajara en Noviembre desde 2008 hasta el año pasado. Eso suponía tuitear unas 250 fotos, una cada 11 minutos mas o menos para poder cubrir toda la exposición en las 46 horas que dura el maratón así:

Aunque hay aplicaciones que te permiten programar posts en twitter, mi querencia como ingeniero me llevó a preparar un sencillo programa en Python (para los legos, esto es un lenguaje de programación relativamente sencillo, pero suficientemente potente como para hacer cosas como ésta), y lanzarlo al inicio del maratón para que se encargara de tuitear por nosotros.

Para poder hacer esto, lo primero que debes hacer es pedir unas claves a twitter desde apps.twitter.com. Para tenerte mas controlado y que si haces algo raro te puedan localizar (aunque como medida es un poco inútil ante los malos de verdad), debes haberte autenticado con tu movil antes de que te den las claves. Si no lo has hecho aun, te pedirá que lo hagas en ese momento. En total tendrás 4 claves, llenas de números y letras, que tendrás que copiar y pegar en tu programa. Se supone que sólo tu has podido conseguirlas, por lo que nadie debería suplantarte. No es buena idea que se las des a nadie, ni que pases una copia de tu programa en python (que es legible por cualquiera), sin borrar o cambiar tus claves. Por supuesto, en el ejemplo que vais a ver, las claves que aparecen no son las mías ni las de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, desde cuya cuenta se tuitearon las fotos.

Para que el programa de Python os funcione, debéis haber instalado la librería "Tweepy", que es la que permitirá enviar mensajes de twitter. No voy a entrar aquí en cómo se instala la librería ni en cómo se utiliza Python, aunque os aseguro que es mucho más potente que el uso que le vamos a dar aquí, que consiste en tuitear mensajes con una foto y mandar mensajes directos. Para este post, voy a dar por supuesto que sabéis instalar librerías en vuestro ordenador. El código que os pongo a continuación funciona correctamente en Mac OS, y es cierto que lee los datos de un fichero de texto y que no tiene ningún control de errores, pero si tenéis cuidado y los ficheros que usáis están bien construidos, no habrá problemas. En este momento estoy preparando una versión que toma los datos de un fichero Excel y que tendrá protección contra posibles errores, pero en esta ocasión, entre la decisión de publicar las fotos y la fecha en que había que hacerlo sólo pasaron dos días, y estas cosas hay que hacerlas en el (poco) tiempo libre, no en horas de trabajo...

El programa en cuestión es el siguiente. Tened en cuenta que lo fundamental es lo que está en negrita. Lo que está en cursiva son comentarios. Ojo, porque hay un comentario en cursiva y en negrita, que hay que poner sí o sí... Los comentarios os permitirán saber a qué se dedica cada parte:

#!/usr/bin/env python
# -*- coding: utf-8 -*-

import tweepy, time, sys

#Para leer el nombre del fichero de texto con los tuits argfile = str(sys.argv[1])

#Poned aqui las claves que has conseguido en apps.twitter.com.
#Con esto os identificáis vosotros y vuestro programa
#Mantened las comillas y poner aqui vuestra consumer key
CONSUMER_KEY = 'KsdALDHGvjashdgasjshsa'
#Mantened las comillas y poner aqui vuestra consumer secret key
CONSUMER_SECRET = '10IsdkjHd4iueñdiugf45hbalyrlfjwsfhb56sjlsjdafgHGSJH'
#Mantened las comillas y poner aqui vuestro access token
ACCESS_KEY = '7776318418-4F8jdshflhdslHJFDKSkkKDGKFG'
#Mantened las comillas y poner aqui vuestro access token secret
ACCESS_SECRET = 'H5jfkKGSHgk787SKDHJ6GhgdskgYD9Dh'
auth = tweepy.OAuthHandler(CONSUMER_KEY, CONSUMER_SECRET)
auth.set_access_token(ACCESS_KEY, ACCESS_SECRET)
api = tweepy.API(auth)

numlineas = 0

#Abrimos el fichero de texto con los tuits y las direcciones de las fotos
# y lo copiamos en lines[]
with open(argfile, "rb") as fp:
     lines = []
     for line in fp:
         numlineas = numlineas +1
         lines.append(line[:-1]) if line[-1] == "\n" else lines.append(line)
fp.close()

#Esto es solo para controlar que todo va bien.
# Nos dice cuantas lineas tiene el fichero
# y nos manda un mensaje directo a nuestra cuenta de Twitter
print(numlineas)
api.send_direct_message(user = '@tuiddetwitter', text = str(numlineas/2))

#El comando que usamos para envíar un tuit con imagenes.
# El primer campo es la imagen y el segundo el tweet
#api.update_with_media(f[1],f[0])

#Aqui recorrenos lines[] de dos en dos, para ir twiteando con imagenes
#El fichero que pasamos como argumento al programa
# tiene que tener en las lineas impares los tweets,
# y en las pares, el path completo hasta las imagenes
#Para comprobar que funciona, se puede comentar la linea de api.update...
# para que solo imprima las lineas.
# Si las imprime bien, es que luego, funcionara.
#Si todo va bien, cada 25 tuits nos manda un DM.
#El comando time.sleep(XXX) es para que espere XXX segundos entre un tuit y otro.
# En este caso, se mandaban cada 643 segundos (algo menos de 11 minutos).

linea = 0
while linea < numlineas:
     print(lines[linea])
     print(lines[linea + 1])
     api.update_with_media(lines[linea + 1],lines[linea])
     time.sleep(643)
     linea = linea + 2
     if linea % 50 == 0:
     api.send_direct_message(user = '@tuiddetwitter', text = str(linea/2))

#Esta ultima linea es para que sepamos que el programa ha acabado bien.
api.send_direct_message(user = '@tuiddetwitter', text = 'Prueba superada')

Además os hará falta un fichero de texto con los tweets y la ubicación de las fotos. Tiene que ser algo así como esto:

Este es el texto del tweet
/carpeta1/carpeta2/carpeta3/fichero1.jpg
Este es el texto del segundo tweet
/carpeta1/carpeta2/carpeta3/fichero2.jpg
Este es el texto del tercer tweet
/carpeta1/carpeta2/carpeta3/fichero3.jpg
...
Yo lo generé de manera más o menos automática con una hoja de excel que luego convertí a un fichero de texto, pero lo podéis hacer como más os guste. Si habéis llamado a vuestro programa "tuitea.py" y a vuestro fichero con los tuits y las direcciones de las fotos "datosparatuits.txt", lo que tenéis que hacer por último es:

prompt> python tuitea.py datosparatuits.txt
Tan sencillo como eso. No se si os servirá de mucho, pero os aseguro que para mí sí ha sido útil. Si a alguno de vosotros también os sirve, estupendo!.

martes, 19 de julio de 2016

Microstock (12): Etiquetado de nuestras fotografías (y II)

Posts anteriores:
  1. Introducción: Microstock, o como rentabilizar tus fotos
  2. Analizando el "estado del arte"
  3. ¿Stock o microstock?
  4. ¿Que hay que hacer para empezar?
  5. Tipos de fotos para vender
  6. Los temas mas populares (I)
  7. Los temas mas populares (II)
  8. Los temas mas populares (y III)
  9. Trabajando con modelos
  10. Cómo hacer buenas fotografías de microstock
  11. Etiquetado de nuestras fotografías (I)

Como decía en el post anterior, las etiquetas de una foto son las que te van a permitir que tus futuros clientes la encuentren y se la descarguen, que es el objetivo final que perseguimos.

En primer lugar, supongamos que estas dispuesto a pagar la tarifa de lightburner. En ese caso, ProStockMaster es la opción perfecta, porque cuando abres la ventana de gestión de etiquetas, puedes poner una palabra relacionada con tu fotografía y pedir sugerencias. Inmediatamente, la aplicación te propone varias decenas de palabras que puedes seleccionar e incluir en tu foto. Por mi experiencia (de cuando todo esto era gratuito), vale que sugieras cuatro palabras que identifiquen tu foto para que tengas un conjunto de 50 sinónimos realmente bueno.

La mala noticia, como decía, es que este servicio es de pago, y a mi me parece muy caro. Es cierto que va unido a mas cosas, como una plataforma de subida de fotos automatizada a todos tus sitios favoritos de microstock, pero aun así, no me convence.

¿De donde sacamos entonces las palabras clave? Afortunadamente hay buenas personas por el mundo que nos ofrecen herramientas gratuitas. Una de estas personas, además, es uno de los mejores fotógrafos de microstock. Yuri Arcurs es una de las (pocas) personas que vive bien de este tipo de fotografía. Cuando digo que vive bien, es que me da la impresión de que vive muy bien… Sus fotos, de todos los temas y estilos, tienen una característica que siempre debemos buscar en nuestras fotos de Stock: al ver la foto, parece que estás ahí, dentro de la imagen. Gestiona perfectamente el punto de vista ideal para la imagen y el concepto que quiere transmitir.

Ademas de todo esto, en su página web tiene una herramienta para ayudarte a etiquetar tus fotos. Supongamos que queremos etiquetar esta fotografía:

El procedimiento con la herramienta de Yuri es muy simple:

  1. Ponemos unas cuantas palabras clave que definan nuestra foto (en inglés). En este caso, uso "garlic isolated" (ajos aislados) y marco que solo me muestra fotos, y no ilustraciones
  2. Al hacer la búsqueda, nos aparecerá un buen montón de fotos que tienen esas palabras clave.
  3. Seleccionamos aquellas que más se parezcan a la nuestra (aunque os creáis muy originales, casi siempre hay algo parecido)
  4. Le damos a la opción de generar palabras clave, et voilà, ya tenemos una lista de palabras que podemos utilizar
  5. De esa lista seleccionamos aquellas que más nos cuadren con nuestra foto. Para poder hacerlo mejor, la aplicación nos dice como de utilizada es cada palabra en Shutterstock. Esto es una ayuda muy interesante: cuanto mas especifica sea una palabra (menos fotos la incluyan), más facil será que nuestra foto aparezca en una búsqueda cuando se ponga esa palabra. Si nos define fien, no dejemos de ponerla. Por otro lado, veremos algunas palabras que están en casi todas las fotos. Yo también las incluyo, no sea que por no estar, al final no encuentren mi foto.
  6. Por ultimo, le pedimos que nos muestre la lista de palabras elegidas, y copiamos y pegamos todas ellas en ProstockMaster (o en la aplicación que prefiráis utilizar para manejar las palabras clave).
La cosa es mucho más sencilla de lo que parece, y en cuanto lo hagáis un par de veces, veréis que no tiene ningún misterio.