Un vistazo a mis retratos de la temporada 2017-2018

Los que habéis seguido regularmente mi blog durante los últimos meses, sabéis que durante la temporada de concursos sociales suelo ir publicando las fotos con las que participo en cada uno de ellos. Al final de la temporada, algunos años he hecho un post como este (otros años el trabajo ha provocado que cuando he tenido tiempo para publicarlo fuera demasiado tarde y no tuviera sentido). Aprovechando que este año sí puedo hacerlo os presento todas las fotografías con las que he participado, con los temas como pie de foto. Disfrutadlas.

Libre (Color)

Minimalismo

Punto de fuga

Macro

Detrás de la cámara

Libre (Monocolor)

Retrato

Larga exposición

Multiexposición

Impresionismo

Escritor o poeta (texto integrado en la foto)

Retrato-1 (serie de 3 fotografías)

Retrato-2 (serie de 3 fotografías)

Retrato-3 (serie de 3 fotografías)

Ultimo concurso social de la temporada

Termina la temporada 17/18 con un concurso social que ha tenido por tema "Reportaje", y para el que había que entregar una colección de tres fotografías. El que pidamos una colección en el ultimo concurso es algo habitual, que permite a los fotógrafos que empiezan practicar en esto de tratar de buscar fotografías que tengan cierta unidad. Para mi reto personal de este año, en el que en estos concursos estoy presentando retratos, pensé en un primer momento en un reportaje de alguna fiesta o mercado medieval.

Me recorrí un par de eventos de este tipo, sin terminar de decidirme par el conjunto de fotografías que lograba. Al final he optado por una serie de retratos tomados en el mercado de Otavalo, en Ecuador. Creo que la serie y la composición son correctas, y sin ser la mejor serie del mundo, me permite terminar este año cumpliendo con mi reto. No he obtenido resultados muy buenos, pero sí he aprendido bastantes cosas, que es lo que hay que buscar en este tipo de actividades.

Las tres fotos que os dejo a continuación están hechas con la Fuji X100s, que es mi compañera natural de viajes.

La letra con foto entra

A veces pienso que cuando elegimos los temas de los concursos sociales en la Agrupación fotográfica de Guadalajara deberíamos plantearnos dedicarnos a otra cosa. No hay año que no metamos temas que, en lugar de animar a tod@s (en particular a la gente que se está iniciando) a participar en el concurso y a aprender unos de otros, hagan difícil la participación de l@s soci@s. Si esos temas están al final del curso, la cosa se complica aún más, porque quien no se ve con posibilidades de ganar, tampoco participa... El resultado, solo 14 personas han aportado una foto en el ultimo social que hemos realizado. Sin duda, es algo sobre lo que tenemos que reflexionar. Otras agrupaciones, que tienen grandes fotógrafos entre sus filas, organizan su liga social con temas tan complejos como Libre, Libre, Libre, Libre, Libre... Cuando debaten sobre las fotos, lo hacen sobre las imágenes que se han presentado, sobre su estética, la técnica utilizada, o si el mensaje que se intenta transmitir llega o no. Pero no se debate sobre si la foto está en el tema, dando la puntuación mas baja posible a una foto estupenda, simplemente porque quien la visualiza no entiende la relación que el autor ha querido establecer con el mismo.

Insisto: debemos reflexionar sobre ello.

En todo caso, y después de esta reflexión, os cuento lo que he hecho en esta ocasión. Por supuesto, y aunque este año no creo ni que llegue al top 10, sí he participado en el penúltimo concurso de la temporada, que tenía como tema "Escritor o poeta", permitiendo incluir un texto en la foto. Tenía varias ideas en mente, pero finalmente me he decantado por una un tanto tétrica, continuación de otra hecha hace unos cuantos años. En aquel caso, el tema era "un beso y una flor" y podéis encontrar la foto en la "Galería" de este blog (es la tercera, por si os cuesta localizarla).

En esta ocasión, el poeta elegido ha sido "Gustavo Adolfo Becquer", y el poema, su Rima LXXIII

Cerraron sus ojos
que aun tenía abiertos.
Taparon su cara
con un blanco lienzo.
Y unos sollozando,
y otros en silencio,
de la triste alcoba
todos se salieron.

Está hecha con la Fuji X-pro2, y el 35mm f/2, a ISO 200, f/5,6 y 1/250 de velocidad, disparando un flash de estudio a potencia media con una ventana hacia el techo blanco. El procesado es muy agresivo, incluyendo el viñeteado, para dar un aspecto más triste. Por lo que me cuentan. porque no pude estar ese día en el fallo, a mis colegas les pareció que me he pasado con el proceso, así que la foto no pasó el corte de puntos.

Impresionismo

El décimo concurso social de esta temporada en la AFGU ha tenido uno de esos temas complicados. El "impresionismo" como manifestación pictórica es difícil de plasmar en una fotografía, sobre todo si no quieres hacer un uso excesivo de herramientas de postprocesado.

El caso es que hace un par de años compré un Kolon de Ikea (una plancha de plástico para proteger el suelo de la ruedas de tu silla de trabajo). Este plástico está granulado y la idea era utilizarlo para hacer retratos que se difuminaran. El caso es que la técnica se parece al impresionismo, y decidí que era el momento de sacarlo de su ostracismo (hasta el momento había estado almacenando polvo en el garaje...).

La foto pasó el corte de puntuación, aunque no fue mucho más allá (8ª de 20). A mi me parece que en el futuro tendrá algo más de recorrido, aunque para estar seguros habrá que esperar... Está hecha con la Fuji X-pro2 y el 35mm f/2.0, a la máxima apertura y 1/250 para sincronizar un flash externo con una ventana. El ISO se fijó en 800.

Retrato con multiexposición

En el último concurso social de la AFGU, el tema ha sido "Multiexposición". Esta palabra, al menos para mi, tiene dos acepciones: la mezcla de dos fotografías, aprovechando de algún modo las formas que hay en ellas para crear sinergías, o la aparición de una misma persona varias veces en la imagen.

Aunque inicialmente tenía en mente otra foto (que no desvelo aún, porque probablemente termine haciéndola algún día) se me ocurrió hacer mi propia versión del socorrido tema de la foto recursiva. Para la ocasión, y para futuras fotos, invertí 6 pavos en un marco amarillo en mi chino favorito, y me puse manos a la obra. Un flash de estudio con ventana a la derecha y tres fotos consecutivas, tomando el marco de diferentes maneras. Photoshop "hizo" el resto.

Probablemente la parte mas complicada es la del marco mas interior, ya que hay que mezclar dos fotos en el mismo marco. Pero con un poco de paciencia, no es tan difícil. Las fotos la hice con la Fuji X-pro2 calzando el 35mm f/2, disparando a 1/60 f/2 (ISO 200) las fotos que tienen a la modelo mas cerca y mas lejos del espectador y a 1/15, f/4, la que tiene a la modelo a la izquierda de la imagen. En todo caso se realizaron dos fotografías para cada toma, para garantizar correctamente el enfoque, una enfocando en el marco y otra en la modelo. El stacking de ambas tomas lo hice a mano

Finalmente la foto no quedó muy mal y pasó el corte de fotos valoradas, que es el objetivo :).

Larga exposición

Cuando quieres hacer un retrato en larga exposición te arriesgas a que te salga un churro.

Esa fue mi primera reflexión cuando vi el tema en cuestión para esta edición del Social de la AFGU. Pensé varias opciones, que reconozco no haber sabido resolver técnicamente. Tenía algunas fotos como inspiración, y aunque he intentado emular la técnica, que no plagiar las fotos, no he sabido. Reconocer esto no es ningún demérito. Simplemente es una constancia de que hay que seguir aprendiendo día a día, y de que todavía me falta mucho por aprender.

Sin embargo, lejos de amilanarme, pensé en otras formas de enfocar el problema, y llegué a esto, que es lo que presenté al concurso:

Es evidente que no aspiraba más que a "marcar" la casilla de "presentado" en el concurso, porque era imposible que alcanzara el corte de la puntuación. Hay muchas fotos mucho mejores que se pueden hacer con largas exposiciones, y es imposible que esta sea bien valorada en el tema. Sin embargo, no quedé muy insatisfecho con la imagen final.

En realidad, mas que una larga exposición, son varias largas exposiciones, para fusionar una ráfaga de pelo que se pierde tras la figura. La cara está formada por dos imágenes. La última con larga exposición, y una tomada inmediatamente después, para disponer de ojos, nariz y boca enfocados. Cada toma parcial esta tomada a 1s, con ISO 200 y f/4. Están hechas con la Fuji X-pro2, y el 56mm f/1.2. La iluminación es la de ambiente de la habitación donde está hecha. Para la última toma simplemente baje el tiempo de exposición, subiendo el ISO, porque el ruido, en lo poco que iba a salir al copiar las zonas que me interesaban, era despreciable.. Esta es una de las fotos intermedias:

Una vez fusionadas todas las fotografías en Photoshop, mediante apilamiento de capas y máscaras, le di forma al rastro de pelo (que quedaba un tanto raro, porque al andar, la cabeza no está siempre en su sitio, y había altibajos). Finalmente, la pasé a monocromo, y le hice un virado a sepia/azul que me gusta mucho. Como os digo, no creo que gane nunca ningún premio con ella, pero si no te arriesgas a caer en el camino, nunca alcanzarás la meta.

Un retrato que no es un retrato

Para el concurso social de este viernes, 12 de enero, el tema elegido fue Retrato. Evidentemente, para alguien que se ha planteado hacer retratos durante las doce sesiones de esta liga, este tema es un tema libre...

Sin embargo, quería distinguirme un poco de lo que esperaba que hicieran mis colegas, presentando un retrato atípico.

Esto que veis es una cara tallada en un tronco. La imagen está tomada en Islandia, y en realidad había un circulo entero de troncos tallados. Hice varias tomas, enfocando a uno y dejando los otros troncos a lo lejos, desenfocados. Esta es la que más me gusta, aunque a mis colegas de la Afgu no les ha convencido del todo. Ha habido división de opiniones, pero no ha llegado a pasar el corte de la puntuación. Este es el entorno de la foto:

Para los curiosos, está tomada con la Fuji X-pro2, calzando el 23mm f/2, y está disparada a f/2, 1/8000 e ISO 200. El revelado es, prácticamente 100% Lightroom. Solo se incluye un poco de enfoque paso alto en Photoshop.

Un nuevo retrato en los concursos sociales de la AFGU

El tema del último concurso de 2017 ha sido libre (monocolor). Ha habido cierto debate sobre el concepto "monocolor". Está claro que cualquier fotografía monocroma, tal y como la entiende la FIAP (la Federación Internacional de Arte Fotográfico), es monocolor:

Una obra en blanco y negro, yendo del gris claro (blanco) al gris muy oscuro (negro), es una obra monocroma con diferentes matices de grises. Una obra blanco y negro virada íntegramente a un solo color se considerará una obra monocroma, pudiendo figurar en la categoría blanco y negro; dicha obra podrá ser reproducida en blanco y negro en el catálogo de un Salón bajo Patrocinio FIAP. Por el contrario, una obra blanco y negro modificada por un viraje parcial o con el añadido de un color, se convierte en una obra en color (policroma), debiendo figurar en la categoría color; dicha obra deberá ser reproducida en color en el catálogo de un Salón bajo Patrocinio FIAP.

Sin embargo, desde mi punto de vista, creo que el concepto va un poco más allá que el de monocromo, ya que considero monocolor a cualquier fotografía que está hecha en color, en la que lo que predomina son blancos y un color concreto (y eventualmente, negros). No se trata de fotografías con desaturado selectivo (de esas que podéis encontrar en Londres con todo en blanco y negro y las cabinas típicas en rojo), sino fotografías que tienen un color único, como una foto del mar que se funde con el cielo en los mismos tonos de azul.

El asunto es que para esta ocasión, preparé un nuevo retrato. Me apetecía hacer una versión minimalista del retrato, con mucho espacio negativo, en el que se pueda interpretar que no somos tan importantes como nos creemos. No se si lo he conseguido, pero la foto en cuestión me gusta mucho.

La foto en cuestión está hecha contra un fondo negro e iluminación lateral con la Fujufilm X-Pro2 y el 35mm f/2 a f/2.8. La apertura tan abierta es para evitar que se pueda notar cualquier arruga del fondo. La velocidad fue 1/160 para sincronizar bien los flashes y el iso 200. la potencia de los flashes se calculó para estos valores. En el revelado, tras pasarla a blanco y negro (para evitar que mis compañeros de la AFGU tuvieran una interpretación diferente de la mía del concepto "monocolor"), le hice un virado mediante capa de equilibrio de color con los siguientes valores:

• Medios Tonos
  • Cian-Rojo: +9
  • Magenta-Verde: 0
  • Amarillo-Azul: -9
• Iluminaciones
  • Cian-Rojo: +9
  • Magenta-Verde: 0
  • Amarillo-Azul: -9
• Sombras
  • Cian-Rojo: 0
  • Magenta-Verde: 0
  • Amarillo-Azul: 0

La foto consiguió pasar el corte y puntuar, aunque en última posición de las que consiguieron puntos. Hay que reconocer que ha sido uno de los sociales con mayor nivel de los que yo recuerdo. Era realmente difícil seleccionar las 15 fotos que cada uno quería puntuar, y por lo tanto me quedo satisfecho con la posición alcanzada.

El siguiente tema es "Retrato", algo que debería ser fácil para mi, pero que me lleva a tener una mayor exigencia. Ya tengo alguna idea... A ver si soy capaz de llevarla a la práctica.

Detrás de la cámara

Nuevo concurso social en la AFGU y nuevo reto para mi "año de los retratos". En esta ocasión, el tema ha sido "detrás de la cámara". En los primeros momentos ya me imagine en un autorretrato delante de un espejo. Quería darle un toque diferente, y mi primera idea fue hacer una imagen surrealista. Pretendía que el espejo flotara en un bosque, y que lo que viera reflejado en él, además de mi cara, fuera un desierto. Para ello hice una foto en la que el espejo estaba en una pared de color uniforme, y el reflejo era otro color uniforme. En este caso, dos verdes diferentes. La foto está tomada con dos flashes de estudio a los lados con sendas ventanas de luz (se ve perfectamente la iluminación en los dos lados de mi cara). Los datos técnicos son: Fujifilm X-Pro2 con el 56mm f/1.2 a f/11; la velocidad, 1/250 para sincronizar los flashes, y el ISO, 200. La potencia de los flashes no merece la pena que la ponga, creo yo, porque dependiendo de los que tengáis, la distancia y los pasos de potencia dependerán.

La idea que tenía era cambiar cada fondo verde por una de las dos imágenes (selva y desierto), para generar una sola imagen. Si no sabéis como se hace, la idea es hacer una selección de color en Photoshop que nos permita hacer una máscara con la que mostrar solo la parte que quieres en una capa superior a esta foto. Luego hay que tener cuidado con los bordes de la figura que aparece, porque no siempre están muy allá. El caso es que una vez hecho el experimento, lo que quedó me gustaba tan poco que no me atrevo ni a mostrároslo... El problema no era técnico, que la cosa quedó muy integrada. Simplemente, la imagen resultante generaba nauseas.

Buscando qué poner como "paredes" de esa habitación recreada recordé unas texturas que fotografié para poner como tramas en algunos bodegones (ojo con eso, que si te pasas, la cosa queda horrible). El caso es que puestas en su sitio correcto y jugando con las iluminaciones, la foto quedaba bastante más presentable.

Para completar la imagen, hice un virado a sepia con unos valores que me gustan especialmente y le añadí un poco de grano artificial, para darle un sabor antiguo. El remate consistió en añadirle un borde de fotografía recortada con guillotina de picos con un borde negro para resaltarlos. Todo esto os lo contaré con detalle otro día, cuando os muestre las fotos que preparé para la batalla olvidada de Abánades de este año.

La foto final es ésta, que ha quedado tercera en esta ocasión, lo que me ha permitido auparme al 8º lugar de la clasificación general, que no está nada mal...

Premios obtenidos en el 93º Salon Internacional de Otoño de la RSFZ (segunda parte)

Hace unos días publicaba un post en el que os decía que había conseguido dos premios en el Salón Internacional de Otoño de Zaragoza. En aquella ocasión os mostraba una de las fotografías, "Miradas". En este post os traigo la segunda de las fotos, que ha obtenido el Diploma del Chairman del Salón, lo que supone el 16º premio de las 172 fotos presentadas en la categoría "Monocromo" en Papel.

La foto es de hace unos cuantos años y es una de las que tengo en formato grande en mi propia casa, porque me gusta muchísimo. Está hecha en La Habana, durante mi viaje de finales de 2008. La cámara es la que tenía entonces, una Canon 400D, con el Tamron 18-200 f/3,5-6,3 de la época, y los datos técnicos son: Distancia: 200mm, apertura: f/6,3, velocidad: 1/25, ISO 200. Como veis, la baja velocidad provoca que se aprecie perfectamente el movimiento de la mano y de las cuerdas. Aquí os la dejo.

Un retrato Macro, para el nuevo concurso social

El tema "Macro" no es el más apropiado para estar "obligado" (aunque sea por mi mismo) a hacer retratos durante toda esta temporada. Mi idea era muy sencilla: ya que lo más relevante de un retrato son los ojos, hacer una fotografía de un ojo. Tras varias pruebas, decidí incluir la ceja, porque del resultado era menos habitual que el del ojo solitario, mucho más visto.

Sin embargo, le ejecución no es correcta, y lo reconozco. Debo admitir, también, que hasta que mis compañeros de la AFGU no me hicieron ver que la ventana de luz tan sumamente grande en el reflejo del ojo no quedaba bien, a mi me gustaba la imagen final:

Ya me diréis si os parece que el reflejo de la ventana sobra o no. De momento, tengo pendiente hacerle alguna modificación, que puede quedar chula, a partir de una sugerencia que apareció en el coloquio posterior al concurso. Si la hago en algún momento, ya os la mostraré. De momento os dejo los datos técnicos. Fuji X-Pro 2, con el 56mm f/1.2 y un anillo de extension de 16mm. velocidad 1/250, para sincronizar bien los flashes, f/16 para tener la mayor profundidad de campo (aun sabiendo que puedo tener problemas de difracción), e ISO 640 para que la potencia del flash tampoco dejara ciega a la modelo, que no había necesidad. El flash es de 400W, a 30/60 de potencia con una ventana rectangular.

Premios obtenidos en el 93º Salon Internacional de Otoño de la RSFZ (primera parte)

La Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ) es una de las Agrupaciones de fotografía más antiguas de España. Desde 1922 los fotógrafos aragoneses tienen un lugar donde compartir sus experiencias, enseñar fotografía unos a otros, y trabajar para promocionar el arte fotográfico. Es una de las dos asociaciones que ostentan el título de "Real". La otra es la Real Sociedad Fotografica (sin más), ubicada e Madrid, calle de los tres peces, 2, y que cumplió en 1999 su primer centenario, que no esta mal.

Con la RSFZ nos une (a la Agrupación Fotografica de Guadalajara) una union especial. Estamos cerca, y una buena parte de nuestra provincia se siente mas aragonesa que castellana. En 2013 organizamos una exposición conjunta "Con otros ojos", que fue expuesta en Guadalajara (aquí tenéis el video de la inauguración) y en Zaragoza. Además me une una amistad personal con Antonio Morón, que además de ser miembro de la Real, es secretario de la Confederación Española de Fotografía.

Durante dos años hemos co-organizado el Circuito Ibérico de Fotografía, que incluía su salón de otoño y nuestro concurso aniversario, además de tres salones más. Lamentablemente, al cambiar de fechas el Circuito, para no hacerlo coincidir con tantos concursos, el Salón de Otoño de Zaragoza ha dejado de formar parte del mismo.

Pero no hay mal que por bien no venga... No puedo presentarme al Circuito porque soy uno de los organizadores (y no estaría bien...). Sin embargo, este año sí he podido presentarme al 93º Salón Internacional de Otoño de la RSFZ, y he obtenido dos premios, que no está nada mal.

Ambas son fotos conocidas, aunque una de ellas en un formato diferente. La primera ha obtenido una medalla de bronce de la RSFZ, lo que supone un 5º premio (de 152 fotos presentadas) en la categoría "Fotografía creativa" en papel. Además, podréis ver la fotografía en la exposición que se organizará en Zaragoza con una selección de las obras premiadas:

Se trata de una foto hecha en su momento para un concurso social de la AFGU en el año 2010, con tema "La luna que nos mira", que colaboró a que aquel año ganara la edición del social en "monocromo". Como veis es una versión más onírica, en azules.

Algún tiempo después la mandé a la Liga interagrupaciones, en este caso, en formato vertical, y me sirvió para ser el mejor clasificado de la AFGU:

En los últimos tiempos presento la version en color que habéis visto más arriba, y que es el resultado de colorear "a mano" la foto original en azul. El proceso consiste en seleccionar zonas con una máscara y pintar con un pincel en modo color hasta conseguir el tono deseado. Es laborioso, pero deja unas imágenes como si fueran de principios de siglo, que me gustan mucho.

En cuanto a la foto, tengo que repetir (lo digo cada vez que se la enseño a alguien) que es una sola toma. La luna colgaba de unos hilos de sedal (que luego borre con cierto cuidado) y la iluminación es muy indirecta, para que no hubiera sombras duras. La niña que mira a la luna es mi modelo favorita ;). Está hecha con la Canon 400D y el 18-200 de Tamrom que tenía "soldado", a 28mm, f/11 y 1/200. El ISO es 100. Como os digo, la iluminación es mediante un flash separado de la cámara, con un paraguas blanco como difusor.

En una próxima entrega os mostrare la segunda foto premiada. Hasta entonces, disfrutad de la luna...

Punto de fuga

Seguimos con los retratos que estoy presentando este año a los concursos sociales de la AFGU. Como la idea es experimentar, en esta ocasión, el retrato no es lo que uno esperaría, sino una parte mas de una historia. Cierto es que es la parte mas grande en la imagen, pero todos los elementos son importantes.

La foto está hecha en el campus universitario de Ceuta, y no se me ocurrió allí ni mucho menos. La idea la tenía pensada desde hacía tiempo, aunque pensaba ejecutarla en otro lugar. Pero el tiempo se me echo encima (como siempre) y me encontré a una semana de presentar la foto y sin poder hacerla. Entonces pasamos por el claustro que veis, e Isra Calzado (en primer plano) y Mariam Useros (huyendo), se prestaron gustosos a salir en la imagen. Muchas gracias, chicos ;).

La foto está hecha en una sola toma y los únicos elementos que he modificado son la ventana de la izquierda (que la he "tapiado"), y un par de mangueras y extintores rojos que aparecían en la pared, y que afeaban considerablemente la imagen. En cuanto a los datos técnicos, la cámara es la Fuji X-pro2 y el 23mm f/2 a 1/125, f/16 (para enfocar lo mas posible el fondo), e ISO 4000. Debo reconocer que habría preferido usar el 14mm f/2.8, pero no lo llevaba encima (para minimizar peso del viaje), y me adapte con lo que pude. Por cierto, Isra está un tanto hiperprocesado...

Un rayo de esperanza

Eso es lo que espero que aparezca en estos días convulsos para España: un rayo de esperanza que nos ilumine en una oscuridad que llegará si todos los que se empeñan en bombardear la convivencia de más de 500 años en común no ven que es mucho mejor seguir viviendo juntos que terminar cada uno por su lado.

Con este pensamiento en la cabeza he querido hacer mi foto para el concurso social de la semana pasada, que tenía como tema "Minimalismo". La modelo se nos presenta triste, casi conforme con la oscuridad con la que no puede luchar. En esa oscuridad, el rayo de luz aporta una pizca de esperanza. Esperemos que sea suficiente...

Como sabéis, no soy de los que piensen que la fotografía artística deba realizarse en una sola toma. Muy al contrario, creo que el procesado posterior a la misma, forma parte de la obra, exactamente igual que la captura de la imagen. Otra cosa bien distinta es hacer un reportaje fotográfico. En ese caso, la manipulación no resulta nunca admisible. Pero de eso, de la posverdad, hablaré otro día.

En este caso, la fotografía se hizo con muy poca luz, y una linterna alumbrando al ojo derecho de la modelo. El rayo que aparece en la imagen es artificial y el humo es de una fotografía de una serie de fotos de humo realizadas en 2011. Datos técnicos: Fujifil X-Pro2 con el 56mm f/1.2. Velocidad: 1/125, ISO 800 y apertura f/2.2.

El último beso

Esta fotografía es de mi época de fotos "teatralizadas". Como os decía en el post anterior, a lo largo de mi vida fotográfica he pasado por muchas etapas. En la primera época, la mas larga, fui completamente autodidacta en el sentido mas fuerte de la palabra. O lo que es lo mismo, yo hacía mis fotos y yo las juzgaba, tratando de conseguir aquellas imágenes que más me gustaran. Todo lo más, la familia daba su opinión sobre aquellas que decidía enseñarles. La cosa cambió con la entrada en el mundo digital, donde volví a tomar el gusto por el revelado de las fotografías, y donde me uní a la Agrupación Fotográfica de Guadalajara y comencé a aprender de mis compañeros. Ese aprendizaje no fue solo en cuanto a estilo o técnica, sino también aprendí a aprender: a cómo debía enfrentarme a ese proceso de mejora personal.

El caso es que ya en esta última etapa, como os decía, pasé una época en la que planificaba las fotografías hasta el último detalle. Una buena parte de mis mejores fotos las utilicé en los concursos sociales de la Agrupación, que son una buena excusa para fomentar tu creatividad y mejorar tu técnica. La foto que os traigo hoy ganó en su momento el social que tenía por tema "Un beso y una flor" y ayudó a que ganara la liga social esa temporada :). En el lado malo, casi recibo una paliza de mi madre cuando vio a su nieta con un sudario y a su nuera de luto...

La foto está hecha con mi antigua Canon 400D (mi primera réflex digital) y con el objetivo Tamrom 18-200, de cuando pensaba que con ese objetivo tenía cubiertas todas mis necesidades. Iluso... Está hecha a 51 mm (equivalente a un 80 mm en full frame) a f/13, para garantizar que todo salía enfocado. El ISO es 100, como debe ser en una foto en la que controlas tu todo, para sacar el mínimo grano posible (esta cámara tenía un grano que la hacía prácticamente inservible por encima de ISO 400), y la velocidad es de 1/13. Ademas, se disparó un flash que está ubicado en el lateral derecho y que estaba difuminado con un paraguas blanco. La potencia del flash y la velocidad de disparo se ajustaron para que la luz fuera suficiente en las partes blancas y negras, y que saliera sin problemas la vela. Tengo que deciros que no se quien disfrutó más, si yo haciendo la foto, o mi hija, a la que siempre le ha gustado hacer de modelo en mis fotos.

Esta fotografía ha sido seleccionada en más de 20 concursos internacionales y ha obtenido una Mención Honorífica de la Global Photographic Union en el “3rd MALINIK Digital Circuit 2017” celebrado en Travnik, Bosnia-Herzegovina. Para que os hagáis una idea, se dieron 20 premios en la categoría de monocromo para un total de 1085 fotografías presentadas. No está nada mal :)

Si vas a participar por primera vez en un concurso...

En muchas ocasiones, algunas palabras más o menos técnicas suponen una barrera de entrada para aquellas personas que quieren participar en su primer concurso de fotografía. Si el concurso es Digital, la cosa es muy sencilla, aunque puede haber algunas variantes que merecen un post aparte. Dado que estamos en plenas Ferias de Guadalajara, y que hay un concurso en marcha en el que hay que entregar las fotos en papel, vamos a centrarnos en esta modalidad. Este post va destinado a mostraros lo fácil que es presentar fotos en un concurso como este.

Normalmente estos concursos ponen bases como las siguientes:

TAMAÑO:

El tamaño de la imagen será libre, montadas en passepartout rígido de 40 x 50 cms. (con un grosor mínimo de 1,6 mm y grosor máximo de 3 mm)

Como veremos a continuación, esta base nos esta diciendo muchas cosas sobre como tenemos que preparar nuestras fotos. En primer lugar, indica que la foto que presentemos no tiene que tener un tamaño mínimo y que el tamaño máximo solo está limitado por el del Passepartout en el que se monta (tranquilos que ahora iremos a ver qué es eso del Passepartout).

En algunas ocasiones es posible que se indiquen una limitaciones minimas o máximas del papel fotográfico. Si es así lo más normal es que aparezca algo como “el tamaño de la mancha es libre dentro de ese espacio”. Eso simplemente significa que, aunque el papel tenga que ser del tamaño que nos indiquen, podríamos dejarlo todo en blanco (si quisiéramos) y hacer que lo que es la foto en sí, ocupe cualquier posición y tamaño dentro de ese papel. ¿Qué cual es el tamaño ideal? Una foto de 20x30 cm es más que suficiente para participar. Si es tu primera vez, no te lo pienses mucho, y usa ese tamaño.

Una foto de 30x20 con una mancha de 27x13

Las fotos pueden estar reveladas mediante procedimientos químicos (aunque la foto sea digital, si la llevas a un laboratorio fotográfico, lo normal es que la revelen así), o impresas en una impresora a color. Si haces esto, asegúrate de dos cosas, que la impresora es de chorro de tinta (no laser), y que el papel que usas es fotográfico y vale para esa impresora.

Y retomemos ahora ese “palabro” que apareció al principio: Passepartout. Primero, ¿Cómo se pronuncia? Pues se dice “Paspartú”. Y segundo, ¿Qué diantres es esto? Pues simplemente es un cartón que enmarca la fotografía. Normalmente el Passepartout tiene una “ventana” (un recorte, típicamente rectangular o cuadrado hecho en bisel) a través de la cual se ve la fotografía. Ésta se pega por detrás del Passepartout con una cinta de papel lo menos agresiva posible para el papel fotográfico.

Una fotografía montada en un Passepartout

Detalle del corte de la ventana, en la que se aprecia cómo está hecho en bisel.

Detalle de la parte trasera, con la cinta pegando la fotografía.

¿Y como se consigue un Passepartout? Lo más fácil es ir a una tienda de arte, donde enmarquen cuadros. En Guadalajara, Arte Ges (C/ Sigüenza, 16) hace un 10% de descuento a los socios de la AFGU. Les llevas las fotos, eliges el color y les dices como quieres la ventana (centrada, un poco por encima del centro, etc), y en un par de días pasas a recogerlo. Poner el precio siempre es delicado, porque este puede cambiar (sobre todo si alguien lee el post dentro de unos años), pero a fecha de hoy oscila cerca de los 5€. Puede parecer caro, pero piensa que si no tiene premio, cuando recuperes las fotos, podrás reutilizarlos quitando una foto y pegando otra. Sólo tienes que conservarlos con un poco de cuidado.

Y por cierto, conviene elegir un color que quede bien con la fotografía. En general, y salvo imágenes muy especiales, lo normal es que sea blanco (más o menos brillante o tirando a hueso) o negro. Normalmente, los colores azules, verde esmeralda, naranjas o rojo intenso (os juro que he visto fotos montadas en esos colores en algún concurso) NO SON UNA BUENA IDEA.

CATEGORIAS:

Se establecen dos categorías, formadas por Fotografías en COLOR y Fotografías MONOCROMAS.

Diferenciar esto es más importante de lo que parece. Para hacerlo, veamos un resumen de la definición que hace la FIAP de fotografía monocroma:

“Una obra blanco y negro yendo del gris más oscuro (negro) al gris muy claro (blanco) es una obra monocromo a los diferentes matices de grises. Una obra blanco y negro virada íntegramente en un solo color quedará como una obra monocromo, pudiendo figurar en la categoría blanco y negro; tal obra puede ser reproducida en blanco y negro. Por el contrario una obra blanco y negro modificada por un viraje parcial o el añadido de un color deviene en una obra color (policromo) debiendo figurar en la categoría color.”

En resumen: una foto en blanco y negro es monocroma. Una foto virada a sepia, es monocroma. Una foto virada a sepia, con una flor azul en una esquina es una foto en color.

OBRAS:

Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías monocromas y tres fotografías en color que serán valoradas como fotografías sueltas. No se valorarán como colecciones.

Esto significa que si tienes tres fotos buenas en cada una de las categorías y no sabes cual presentar, porque las tres son muy buenas y muy diferentes, puedes presentar todas ellas, aunque el premio sólo lo tendrá una. Si de tus tres fotos tienes muy claro que una destaca sobre las demás, puedes presentar una sola.

IDENTIFICACIÓN:

Se escribirá al dorso de cada fotografía un lema y título, si lo desea, y una flecha indicativa señalando la orientación de las mismas, siendo la punta de la flecha indicativa de la parte superior de la fotografía. En un sobre cerrado que se adjuntará a las fotografías, dentro de él, se indicará: nombre y apellidos, domicilio completo, D.N.I., dirección de correo electrónico, teléfono del autor y el lema.

El lema es un texto que identifica la foto o un conjunto de fotos. El título identifica a esa foto concreta.

Esperamos que este post aclare todas las dudas sobre cómo participar. Ahora sólo hace falta que elijas tu foto, la imprimas (o la lleves a revelar), le pongas el Passepartout, prepares los datos que te pidan dentro de un sobre cerrado, y lo lleves o envíes a la dirección que se indique en las bases.

¡¡SUERTE!!

PD: y recuerda que si no ganas, simplemente quiere decir que ese día concreto, a ese jurado concreto, ha habido alguna foto que le ha gustado un poco más que la tuya. Eso no significa que sea peor, ni que el jurado tenga la culpa. Seguro que lo hacen con su mejor saber y entender...

Ultimo concurso social de la temporada

Como es habitual (al menos así ha ocurrido muchos años), el ultimo concurso social de la Agrupacion Fotográfica de Guadalajara suele ser algo más complejo que el resto.

En esta ocasión no hay tema, y la dificultad viene de tener que presentar una serie de tres fotografías. Las series de tres fotos están muy extendidas en los concursos de fotografía, y por ese motivo, es tradicional que haya al menos un concurso social en que haya que presentar una serie. El objetivo, como todos los sociales, es que aquellos que tienen menos costumbre de presentarse a concursos, puedan aprender cómo hacerlo. Os aseguro que "el arte de las series" no es nada sencillo...

En primer lugar, debemos olvidarnos del cariño que podamos tener al momento en el que hicimos las fotografías. En muchas ocasiones elegimos las fotografías de la serie porque recordamos la historia que ocurrió cuando las tomamos. Sin embargo, aquellos que las vean no estuvieron allí, y puede ser difícil que relacionen las fotos como el fotógrafo las relaciona. Debemos ponernos siempre en el lugar de aquellas personas que sólo ven las fotos, sin ninguna condicionan adicional.

Otra de las cosas que solemos hacer, sobre todo cuando pensamos por primera vez en una serie de fotografías es tratar de hacer tres fotos muy parecidas. El problema en es el jurado puede ver una única foto, repetida tres veces, y no valorarla. Recuerdo algunos fallos públicos en los que algún jurado ha hecho un comentario de ese estilo, y a algunos amigos enormemente cabreados porque el jurado no era capaz de ver que sus tres fotos de una misma cosa, son fotos "claramente diferentes". Hay una excepción para la preparación de una colección de tres fotos "iguales": los retratos. Una colección de retratos siempre es una colección de retratos. Lo que diferencia las fotografías es el carácter del retratado. Eso es lo que tenemos que ser capaces de resaltar.

Un aspecto adicional tiene que ver con la estética. Las colecciones deben parecerlo. No son, simplemente, tres fotografías que juntamos. Son algo más. Deben tener una estética similar. Si son horizontales, todas deben serlo. Si son verticales, verticales. Para mezclar fotografías verticales y horizontales, esa mezcla debe aportar un componente estético que debe ser muy importante. Por supuesto lo mismo ocurre con el color: O color o blanco y negro, pero no ambos. Y si son en blanco y negro, deben tener un mismo tono: no podemos virar una de las fotos de la colección a sepia, y dejar las otras en blanco y negro. Solo razones muy poderosas que tengan que ver con la historia que se cuenta, pueden alterar esta regla.

El problema mas grave, sin embargo, es que suele faltar la ultima foto: en el caso de colecciones de tres, tenemos dos fotos muy buenas, y ponemos una tercera que "se cae" de la colección. Lo curioso es que eso lo he visto también en colecciones de cuatro y de seis fotos. Siempre parece que falta una foto, y que el autor rellenó la colección con una foto adicional. Lo curioso es que eso es lo que me pasó a mi preparando estas tres fotos, aunque el motivo lo dejo de momento en el aire, porque da para escribir un post completo...

Puesto que todo el año he estado trabajando la fotografía de stock, en sus diferentes variantes, es esta ocasión quería hacer tres fotografías en las que pudiera ser reconocible. Si navegáis por alguno de los sitios en los que hay fotos mías, veréis que me gusta hacer fotos con textos. Se trata de fotos motivadoras, o que sirvan para cortar una proyección de powerpoint, o para cualquier otra cosa... Tengo muchas de ese estilo, y algunas funcionan más que bien. Hace algún tiempo compré una caja de letras de diferente tipo (parecen de esas que se usarían para hacer una nota de secuestro), y aún no las habías utilizado, así que pensé que era un buen momento, y que el uso de esas letras podía ser, precisamente, el hilo conductor de la serie.

Comencé por una en la que apareciera el montón de letras. Una mano sostiene una lupa, y esa lupa nos permite encontrar lo que buscamos: "FIND":

La segunda foto que hice está pensada con un doble uso: "iluminar" el intermedio de una presentación, o decorar una cafetería:

Con la tercera foto es con la que tuve el problema que contaré en otro post, lo que me llevó a tener que pensar, deprisa, en una cuarta foto que la sustituyera. A la una de la madrugada, ya no son horas, pero aún así, creo que quedó bastante digna. Todo lo que se ve en esta ultima foto son objetos fotografiados: piezas de un puzzle en blanco y letras sobre un fondo de fieltro negro:

En conjunto, las tres fotos quedan así:

Resultó curioso ver cómo la gente intentaba buscar una historia que no existía (quizá por que ellos habían creado una historia con sus colecciones), e incluso quien no vio ninguna linea que similitud entre las fotos como para que fueran una serie. Para mí desde luego lo son: tres fotos unidas por unos elementos comunes, pero suficientemente diferentes como para que no sean "tres fotos iguales".

Para el año que viene aún no están puestos los temas, pero ya os adelanto que sean cuales sean, mi propósito es salir de mi zona de confort y hacer fotografías de paisajes o ambientes rurales (mayoritariamente lo primero). La licencia de los ambientes rurales tiene que ver con que si uno de los temas es "retrato", no tengo claro como lo resolvería con una foto de paisaje... Confío en que este esfuerzo me haga aprender a hacer un tipo de fotos que no domino.

---

Concurso social: Bodegon

Es curioso el debate que puede generarse sobre qué es un bodegón...

Si vamos a las fuentes (o lo que es lo mismo, al diccionario de la RAE, que es quien dice lo que significan las palabras), encontraremos que bodegón es una "Composición pictórica que expone como tema principal frutas, verdura, caza, pesca, etc., y objetos domésticos diversos". A pesar de esta definición, los treinta participantes (lo que no está mal para ser el penúltimo concurso de la temporada), presentamos cosas de lo más variopinto. Yo, que para estas cosas soy muy clásico, creo que en el bodegón no debe haber personas y no debe haber elementos en movimiento. Si es una naturaleza muerta, como también se les llama, pues está muerta. No se mueve.

Tampoco creo que elementos flotantes con un fondo blanco sean un bodegón. Necesito un entorno en el que situarlos. Hago muchas fotos con fondos quemados (a propósito, claro), y no me planteo que sean bodegones...

Probablemente algunos de vosotros, o muchos, quien sabe, penséis que lo que yo presenté tampoco es un bodegón, pero cumple con la definición al pie de la letra a pesar de ser, como la definió Virgilio Hernando, un divertimento. A mi desde luego, me ha divertido. Espero que a vosotros también.

Para los curiosos, la foto está hecha con la FUJI Xpro2, con el 56mm f/1.2 a f/11, 1/200, ISO 200 y dos flashes de estudio con ventanas a los lados, muy cerquita, para matar todas las sombras posibles.

Concurso Social sobre Oficios: una foto editorial

En el ultimo concurso social de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, el tema era "Oficios". Para seguir con mi objetivo de publicar fotografías de microstock en cada edición de este año, tenía dos opciones. La primera es la más clásica: buscar un bodegón con objetos que recordaran un oficio cualquiera. Incluso llegue a pensar en varios, pero termine por elegir la segunda opción...

En este post os hablaba de los diferentes tipos de fotografías que podemos subir a los sitios de microstock: orientadas a ilustrar una presentación, publicitarias, etc., en las que no pueden aparecer marcas ni elementos protegidos por derechos de autor, ni tampoco personas si no te han dado el consentimiento expreso. Hay un segundo tipo de fotografías que son las editoriales, destinadas a ilustrar artículos o cualquier información que aparezca en la web. En estas fotografías no hay ninguna tipo de restricciones.

En uno de mi últimos viajes al extranjero, a la República Dominicana, hice una serie de fotografías callejeras mostrando diferentes oficios hechos en la calle o "a pie" de ésta. Recuperé esas fotografías, que aún no había publicado en ningún sitio, y elegí una:

En ella se aprecia a una persona trabajando con una máquina de coser en el hueco que hay debajo de una escalera en un edificio de pisos. La escena se veía desde la calle, y apenas tuve que entrar en el portal para tomarla. Está hecha con la Fuji X100s (objetivo fijo 23mm f/2), a ISO 3200, F/2 y 1/110.

Me gusta la fotografía por las dos escenas que en ella aparecen: la imagen del trabajador, hacinado en ese hueco, con su ventilador en el suelo, y el tiro de escalera que te sube hacia arriba, para volver a caer la mirada al trabajador en un proceso circular sobre la foto. A mis colegas de la AFGU no les ha gustado tanto, y la foto ha quedado en un discreto lugar, como casi siempre, a mitad de la tabla. Me dicen, porque no pude estar en el fallo y en el debate posterior, que hubo gente que entendía que había faltado a mi "espiritu" de la temporada, porque esta no es una foto de microstock. Es posible que así sola, sea difícil de vender, pero cuando forma parte de un reportaje mayor, como en el que os muestro en la galería que está incluida al final de esta página, yo ya no estaría tan seguro...

Por cierto, he tenido la curiosidad de analizar las puntuaciones que se dieron ese día y debo reconocer que son muy curiosas. Un día haré un post sobre esa puntuación, y comentaré como se debería votar, en general, en un concurso de este tipo (siempre desde mi punto de vista, claro)...

Y ahora, os dejo con el resto de la serie:

---

---