Además, las fotografías están a la venta por un precio muy bajo, 15€, para animar a todos los visitantes a llevarse, al menos, una (yo elegí tres). Todos los beneficios obtenidos irán destinados a la Asociación Campamento Saharaui Manos Unidas y Cáritas. La sala está abierta los sábados y domingos de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00. ¡Aún os quedan tres fines de semana para visitarla! No dejéis de hacerlo...
El caso es que ya en esta última etapa, como os decía, pasé una época en la que planificaba las fotografías hasta el último detalle. Una buena parte de mis mejores fotos las utilicé en los concursos sociales de la Agrupación, que son una buena excusa para fomentar tu creatividad y mejorar tu técnica. La foto que os traigo hoy ganó en su momento el social que tenía por tema "Un beso y una flor" y ayudó a que ganara la liga social esa temporada :). En el lado malo, casi recibo una paliza de mi madre cuando vio a su nieta con un sudario y a su nuera de luto...
Esta fotografía ha sido seleccionada en más de 20 concursos internacionales y ha obtenido una Mención Honorífica de la Global Photographic Union en el “3rd MALINIK Digital Circuit 2017” celebrado en Travnik, Bosnia-Herzegovina. Para que os hagáis una idea, se dieron 20 premios en la categoría de monocromo para un total de 1085 fotografías presentadas. No está nada mal :)
Mi colaboración es uno de esos paisajes que os comentaba en el post anterior. Durante todo el curso pasado me he dedicado a perfeccionar mi técnica paisajística, y aunque esta foto es del verano anterior, la he rescatado este año, porque creo que merece la pena.
Se trata de una imagen tomada en la carretera interestatal 1, en los cayos, Florida. Es la antigua carretera (o lo que queda de ella) y aunque tienen un pequeño procesado artificial, a mi me gusta.
Si queréis ver esta fotografía, y otras 31 más con lo mejor de nuestros concursos sociales no tenéis mas que acercaros a la Sala de Arte ‘Antonio Buero Vallejo’ en la delegación de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha (c/ Enrique Benito Chávarri 2). Además del apoyo de la Junta, hemos contado con el apoyo del Patronato Municipal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Guadalajara y de la Diputación Provincial de Guadalajara.
Por cierto, en otro post comentaré el revelado de la fotografía y pondré énfasis en el procesado artificial al que hacía referencia anteriormente. No lo incluyo en este post para no alargarlo innecesariamente...
Nacida en 2010, esta idea ha ido cuajando con los años, hasta convertirse en una de las actividades que más publico ajeno a la agrupación reúne. Hace ya un par de años que hemos elegido el Salon de Actos del Colegio de San José, en el que caben unas 300 personas, porque donde lo veníamos haciendo se había quedado pequeño. Es cierto que no se llena, pero sí hay más de 200 personas viendo fotos durante mas de una hora, Y si la gente repite año tras año, es por la variedad de propuestas que allí se presentan.
¿Qué es lo que hacemos? Pues cada uno de los fotógrafos participantes presenta una colección de entre 25 y 30 fotografías, con unidad temática y de estilo. Es algo muy parecido a montar una exposición, aunque al hacerlo en compañía de un montón de gente, la cosa da un poco menos de miedo. Yo llevo participando en esta actividad desde el principio; unos años he presentado colecciones mas trabajadas, y otros años apenas he tenido tiempo de recopilar un conjunto de fotos con sentido, pero nunca he faltado a la cita.
Este año he presentado un conjunto de fotografías hechas de una manera a la que venía dando vueltas desde hace bastante tiempo. Creo que lo mejor es que las veáis vosotros mismos, y que, si os gustan, dejéis un mensaje aquí, o en cualquiera de las redes sociales donde tengamos contacto. Yo, desde luego, este año estoy satisfecho con el trabajo. Os dejo con Catalejo (Madrid)
Catalejo (Madrid) from Juan R. Velasco on Vimeo.
En este post os hablaba de los diferentes tipos de fotografías que podemos subir a los sitios de microstock: orientadas a ilustrar una presentación, publicitarias, etc., en las que no pueden aparecer marcas ni elementos protegidos por derechos de autor, ni tampoco personas si no te han dado el consentimiento expreso. Hay un segundo tipo de fotografías que son las editoriales, destinadas a ilustrar artículos o cualquier información que aparezca en la web. En estas fotografías no hay ninguna tipo de restricciones.
En uno de mi últimos viajes al extranjero, a la República Dominicana, hice una serie de fotografías callejeras mostrando diferentes oficios hechos en la calle o "a pie" de ésta. Recuperé esas fotografías, que aún no había publicado en ningún sitio, y elegí una:
En ella se aprecia a una persona trabajando con una máquina de coser en el hueco que hay debajo de una escalera en un edificio de pisos. La escena se veía desde la calle, y apenas tuve que entrar en el portal para tomarla. Está hecha con la Fuji X100s (objetivo fijo 23mm f/2), a ISO 3200, F/2 y 1/110.
Me gusta la fotografía por las dos escenas que en ella aparecen: la imagen del trabajador, hacinado en ese hueco, con su ventilador en el suelo, y el tiro de escalera que te sube hacia arriba, para volver a caer la mirada al trabajador en un proceso circular sobre la foto. A mis colegas de la AFGU no les ha gustado tanto, y la foto ha quedado en un discreto lugar, como casi siempre, a mitad de la tabla. Me dicen, porque no pude estar en el fallo y en el debate posterior, que hubo gente que entendía que había faltado a mi "espiritu" de la temporada, porque esta no es una foto de microstock. Es posible que así sola, sea difícil de vender, pero cuando forma parte de un reportaje mayor, como en el que os muestro en la galería que está incluida al final de esta página, yo ya no estaría tan seguro...
Por cierto, he tenido la curiosidad de analizar las puntuaciones que se dieron ese día y debo reconocer que son muy curiosas. Un día haré un post sobre esa puntuación, y comentaré como se debería votar, en general, en un concurso de este tipo (siempre desde mi punto de vista, claro)...
Y ahora, os dejo con el resto de la serie:
El primero de ellos es una Mención de Honor ISF en el 4° Trofeo Francesco Mochi, dentro del 4° Circuito 8 Marzo Fotografia - 2016, organizado por L’Associazione Fotoamatori “F. Mochi” BFI de Montevarchi, Italia. La fotografía ya la conocéis, porque ya os conté que pudo haber sido premiada en el concurso de Ferias de Guadalajara, si no me hubiera llevado el premio en Color:
La segunda fotografía premiada ha obtenido un diploma en el Greek Photographic Circuit 2016, en el 1st Salon "CRETE", categoría "Naturaleza", y es una que no conocíais...
Está hecha en el Bioparc de Valencia, hace ya más de 5 años, y es una prueba más de que, de vez en cuando, hay que volver a revisar el archivo fotográfico, buscando aquellas fotos que no procesaste en su momento y que siguen mereciendo la pena...
Como os decía en la serie de posts que estoy haciendo sobre microstock, las fotografías a personas (siempre que estas sean reconocibles), necesitan que el fotógrafo aporte un permiso expreso del sujeto, para poder ser vendidas. Como no tengo el permiso del 99,99% de los retratados (bien porque son retratos cazados, bien porque jamás se me ocurrió pedir el permiso escrito), tenía que optar por una de las siguientes opciones:
Pues no
La iluminación está hecha con la pantalla del móvil, y la única luz adicional es una luz de modelado para que se vea un poco la mano y la funda (negra) del propio movil. Los datos técnicos son: Fujifilm X-E2, con lente 56mm f1.2 a f/2.8. Velocidad, 1/3s e ISO, 500. Por supuesto, la cámara está en un trípode y la modelo no se movió durante la toma ;)
Debo reconocer que el tema es uno de mis favoritos, aunque aún recuerdo cuando me ponía muy nervioso al hacer fotos a extraños en la calle. Hay quien puede pensar que se trata de una invasión de la intimidad. Desde luego, si alguien lo piensa, está equivocado. Los que nos dedicamos a hacer fotografía callejera no buscamos personas concretas, ni nos fijamos en quien sale o deja de salir. Lo que tratamos de transmitir es la emoción del momento (entendida en un sentido muy amplio), plasmando al mismo tiempo cómo es la sociedad de nuestros días.
Ese ha sido mi objetivo al planificar esta foto. Y sí: las fotos callejeras también se pueden planificar, aunque eso no significa que haya que teatralizarla. Puedes pensar en el escenario, en lo que esperas obtener en la imagen, en qué tipo de personas te gustaría encontrarte, y plantarte allí a esperar. Es fotografía de pesca, por contraposición a la fotografía de caza, en la que avanzas por un territorio y vas disparando a las "piezas" que encuentras en tu camino.
En este caso, como el objetivo sigue siendo que la foto resultante pueda ser vendida en los sitios habituales de microstock, la complejidad aumenta, ya que no deberían salir caras (ni nada que pueda permitir reconocer a las personas, como tatuajes o similares), ni marcas. Por ese motivo, y porque me interesaba para remarcar el concepto de la fotografía que quería presentar (personas que se mueven por la ciudad desconectados unos de otros), solo aparecen los cuerpos de las personas, y no sus caras.
Para empezar hay que buscar el escenario. Tenía claro que quería un cruce concreto de la Gran Vía de Madrid, por el que cruza mucha gente y que podía servirme para mis fines. Una vez allí, cuando el semáforo se pone rojo, hay que correr al centro de la calle, y tratando de que la cámara se mueva lo menos posible, disparar una ráfaga lenta que capte a la gente cruzar, y repetir ese proceso unas 5 veces, obteniendo entre 12 y 18 imágenes en cada vez. Cuando pensé que ya tenía el juego de fotos que buscaba, me fui a casa. De los cinco intentos elegí uno que contenía estas 5 fotos, que me permitirían trabajar con ellas para obtener la imagen final:
El principal problema en este tipo de fotos es que no puedes plantar un trípode, y que necesariamente habrá que hacer alguna alineación manual, pero si hemos tenido cuidado y nos hemos movido poco, a veces ni es necesario. Sólo lo será si hay alguna elemento lineal que ajustar en las capas que vayamos montando. En este caso, el elemento crítico no es el paso de cebra, sino la barrera que se ve en la esquina superior derecha de las fotos.
Una vez en casa, y procesadas las fotos, hay que elegir una de ellas como capa de fondo. En mi caso fue la primera de las cinco. A partir de ahí, el procedimiento es siempre el mismo: elegir una foto para poner encima, ponerle una máscara para que solo se vean unas partes concretas y bajar la opacidad de la foto. Como primera capa elegí la segunda de las fotos, y con la mascara, dejé visible solo lo siguiente:
Como os decía al principio, esta es la técnica que utilicé en la foto con la que gané el concurso de ferias de Guadalajara de este año. Ya sólo tenéis que poneros a practicar...
Os dejo continuación ambas fotos y os cuento como están hechas (sobre todo la primera, que tiene algo más de miga).
Como os podéis imaginar, se trata de varias exposiciones (4 para ser exactos) tomadas desde el mismo lugar. Para hacer fotos como estas en un encierro, lo primero que tienes que hacer es pedir permiso en el Ayuntamiento para que te dejen hacer fotos desde el callejón del recorrido. Por supuesto, siempre tienes que atender a lo que te diga la Policía local, y en ningún caso poner en riesgo alguno la integridad de los corredores, que son los que se la juegan ante los cuernos de estos morlacos...
Lo siguiente, buscar una buena ubicación. El día anterior había estado en otro sitio (justo enfrente de donde se dirigen los corredores de la foto, donde hay una contracurva), y había intentado hacer fotos a ras de barrera, pero la masa de corredores tapaba cualquier imagen válida. Ese día vi el lugar desde el que hice estas fotos: unas maderas puestas contra las talanqueras, que tapan todos los huecos, y contra las que chocan los toros si vienen muy rápido, evitando que puedan "enredarse" entre los tablones que hay a lo largo de todo el recorrido.
Subido a la talanquera, y sujetándome con los codos en esas maderas, aproveché los minutos antes del chupinazo para comprobar el encuadre, medir bien la luz y garantizar que todo funcionaba correctamente. Sobre todo, que iba a poder tirar una ráfaga, sin moverme, y sin tratar de seguir el recorrido de los corredores... Porque las cuatro fotos que están solapadas están tomadas a pulso, sin trípode alguno.
El objetivo es un Rokinon 8mm f/2.8 para Fuji, disparado a 1/250, para que toros y corredores no salieran muy movidos, y a f/2.8, ISO 1250. Con esa apertura, la hiperfocal está a 1,20 metros, y como todos mis objetos estaban más allá, garantizaba que todo saldría enfocado. la ISO esta calculada para que ser la más baja posible con la luz que había. Para los que no conozcáis este objetivo, es un ojo de pez con enfoque manual (aunque como os digo, la gracia es que prácticamente siempre tienes enfocado todo) que tienen una calidad más que aceptable para su precio.
Posteriormente, el trabajo en PS consistió en fusionar capas y desvanecer los toros y los corredores mas alejados, para dar esa sensación de movimiento. Las fotografías no quedaron alineadas completamente, ya que aunque no quieras, al hacer las fotos a pulso, algo se mueven. Por ese motivo están alineadas a mano, y luego elegí una como capa principal y superpuse sólo la zona de los corredores y los toros, ocultando los elementos que no quería duplicar. El resultado creo que es muy aceptable.
La otra foto presentada, en la categoría de monocromo, es del mismo día, unos minutos después. Ya terminado el encierro, en la plaza hay una suelta de vaquillas. Si utilizas el mismo ojo de pez, puedes coger toda la plaza y si tienes un poco de paciencia, al final la vaca se pone donde debe... :)
En este caso, la velocidad estaba en 1/640, porque estaba haciendo fotos a las carreras ante los cuernos y no quería que salieran movidas, así que cuando llego esta escena solo tuve tiempo de disparar. El ISO es también 1250 y la apertura es f/4.
Por cierto, para hacer justicia, el papel y la impresión también han debido hacer algo... Para la ocasión he utilizado mi papel favorito (Fine Art Baryta de Hahnemühle, 325 gr/m2) y he estrenado una impresora comprada pocos días antes: una Canon Pro-10 que deja unos resultados espectaculares. Vuelvo a disfrutar con la impresión de mis fotos, ya que tenía rota la anterior.
Este año, mi intención es tratar de hacer fotografías tomando el nombre de la película como tema, pero tratando de que la imagen no tenga nada que ver con esta. En este caso, un bodegón con un ventilador y una pluma alejándose tratan de plasmar esa idea.
La iluminación es casi directa, con dos flashes, uno apuntando al techo para obtener una iluminación cenital y otro con un snoot iluminando el fondo. Para los curiosos, la fotografía está hecha con la Fuji X-E2 y el 56mm (¿os he dicho ya que es una maravilla?). ISO 200, f/16, 1/180.
Yo opté por volver a utilizar como modelo a mi suegra Asuncion (gracias otra vez ;) ), que tiene unas manos que reflejan el trabajo de toda una vida. Mi idea era sacar una mano en primer plano, perfectamente enfocada, y que en una mesa lateral se vieran algunos objetos de su vida: sus gafas, una Biblia, un rosario, la foto de Andres (mi suegro, que nos dejó hace unos años), y alguna cosa más. Esos objetos tenían que estar desenfocados, sugiriendo más que mostrando. Para ello hice la foto con la Fuji X-E2 y el 56 f1.2 (definitivamente, una maravilla de cristal), a f2, 1/125 e ISO 200, con un flash de estudio con una ventana cuadrada apuntando al techo, para eliminar cualquier sombra. En la parte de atrás, para que no se vieran ni el suelo blanco ni la pared (que harían perder protagonismo a lo realmente importante), una tela negra oscurece el fondo.
El resultado lo tenéis a continuación, y debo decir que estoy muy contento, porque quedó la tercera, a muy poca distancia de la primera y la segunda. Este año, después de cuatro años participando sin competir realmente, intentaremos dar la batalla de nuevo.
Casualmente, las pruebas tienen un toque del mas allá, puesto que están hechas en el Cementerio de la Almudena o en los dos Panteones que tenemos en Guadalajara (el de la Condesa de la Vega del Pozo y la cripta de los Mendoza en la Iglesia de San Francisco). En todo caso, los que me seguís ya sabéis que es un tema que me gusta, así que espero no defraudar...
Comencemos por la Almudena, con una fotografía hecha para probar el nivel de desenfoque que tiene una lente de este tipo. Puesto que se trata de un 14mm, y que el sensor es un APS-C, no es de esperar que haya mucho bokeh. Sin embargo, debo reconocer que para la fotografía que buscaba, el desenfoque del fondo es exactamente lo que quería: lo justo como para que este bien separado del tema principal, en primer plano, y que se siga viendo qué es lo que hay allí detrás.
La fotografía está enfocada en el crucifijo, claro, y está disparada a ISO 200, f 2.8 y velocidad 1/750.
La siguiente pareja de fotografías son el exterior del Panteón de la Condesa de la Vega del Pozo y el interior de la cripta. La primera da idea de lo que es capaz de "cazar" este objetivo, con un ángulo de casi 90º. De hecho, la proporción está recortada porque aún había mas tierra y cielo. Está hecha a ISO 200, f 5.6 y 1/600.
En la segunda se definen perfectamente los dos planos diferentes, en esta ocasión con poco desenfoque, a pesar de estar hecha a f2.8 como la primera. Aumentando la distancia a la que enfocamos, apenas se aprecian las zonas desenfocadas. Además se puede ver también la tolerancia al ruido, ya que está hecha a 3200 ISO (1/45 de velocidad), y creo que lo "aguanta" bastante bien.
La última corresponde al Panteón de los Mendoza, en la Cripta de la Iglesia de San Francisco. Una réplica del Panteón Real del Monasterio de El Escorial, como corresponde a la que fuera una de las familias más grandes de España, destrozada por las tropas francesas en el inicio del S. XIX. Los huesos se trasladaron posteriormente a Pastrana, y el Panteón quedó en muy mal estado. Se ha restaurado recientemente, aunque los féretros permanecen tal y como los dejaron los gabachos...
La foto esta tomada a 3200 ISO, f 2.8 y 1/40 segundos.
Como resumen final, puedo deciros que estoy más que satisfecho con el objetivo y que estoy seguro que proporcionara muchas "tardes de gloria"... y por cierto, la X-E2, que era una cámara interina, hasta que la X-Pro2 estuviera en el mercado, se está hacendó un hueco en mi corazoncito: cómoda, rápida, ligera, manejable... Aún no le he encontrado ningún defecto. ¡Hasta es bastante mas bonita que la X-T1! ;)
Otro post de los atrasados (en breve me pondré al día :) )
A través de Flickr:
Nuevamente no he apretado yo el disparador de la foto del día, claro :). Ademas la subo con retraso porque ayer no iba el ADSL en casa :(
Bueno, mis fotos son las de abajo (esas cebras tan molonas) y las podeis ver ya en flickr.
El Concurso se celebra en recuerdo de Luis Solano Montesinos, un miembro de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara que falleció, junto a 10 compañeros, en el incendio de la Riba de Saelices, hace ya unos años. La familia patrocina este concurso, con el tema "Naturaleza", como una forma de recordarle a través de lo que era su pasión: la Fotografía.
Las fotos son estas:
