jueves, 10 de noviembre de 2016

Periodo sabático

Algunos estaréis echando de menos que publique mi entrada semanal...

A una temporada de agobio absoluto de trabajo, tanto de aquel por el que me pagan, como de aquel que hago por amor al arte (fotográfico), se suma un periodo de reflexión sobre la fotografía que hago y que quiero hacer. Por este motivo, aún estaré unas semanas en silencio. Cuando vuelva, espero hacerlo con fuerzas renovadas...

martes, 13 de septiembre de 2016

Si vas a participar por primera vez en un concurso...

En muchas ocasiones, algunas palabras más o menos técnicas suponen una barrera de entrada para aquellas personas que quieren participar en su primer concurso de fotografía. Si el concurso es Digital, la cosa es muy sencilla, aunque puede haber algunas variantes que merecen un post aparte. Dado que estamos en plenas Ferias de Guadalajara, y que hay un concurso en marcha en el que hay que entregar las fotos en papel, vamos a centrarnos en esta modalidad. Este post va destinado a mostraros lo fácil que es presentar fotos en un concurso como este.

Normalmente estos concursos ponen bases como las siguientes:

TAMAÑO:

El tamaño de la imagen será libre, montadas en passepartout rígido de 40 x 50 cms. (con un grosor mínimo de 1,6 mm y grosor máximo de 3 mm)

Como veremos a continuación, esta base nos esta diciendo muchas cosas sobre como tenemos que preparar nuestras fotos. En primer lugar, indica que la foto que presentemos no tiene que tener un tamaño mínimo y que el tamaño máximo solo está limitado por el del Passepartout en el que se monta (tranquilos que ahora iremos a ver qué es eso del Passepartout).

En algunas ocasiones es posible que se indiquen una limitaciones minimas o máximas del papel fotográfico. Si es así lo más normal es que aparezca algo como “el tamaño de la mancha es libre dentro de ese espacio”. Eso simplemente significa que, aunque el papel tenga que ser del tamaño que nos indiquen, podríamos dejarlo todo en blanco (si quisiéramos) y hacer que lo que es la foto en sí, ocupe cualquier posición y tamaño dentro de ese papel. ¿Qué cual es el tamaño ideal? Una foto de 20x30 cm es más que suficiente para participar. Si es tu primera vez, no te lo pienses mucho, y usa ese tamaño.

Una foto de 30x20 con una mancha de 27x13

Las fotos pueden estar reveladas mediante procedimientos químicos (aunque la foto sea digital, si la llevas a un laboratorio fotográfico, lo normal es que la revelen así), o impresas en una impresora a color. Si haces esto, asegúrate de dos cosas, que la impresora es de chorro de tinta (no laser), y que el papel que usas es fotográfico y vale para esa impresora.

Y retomemos ahora ese “palabro” que apareció al principio: Passepartout. Primero, ¿Cómo se pronuncia? Pues se dice “Paspartú”. Y segundo, ¿Qué diantres es esto? Pues simplemente es un cartón que enmarca la fotografía. Normalmente el Passepartout tiene una “ventana” (un recorte, típicamente rectangular o cuadrado hecho en bisel) a través de la cual se ve la fotografía. Ésta se pega por detrás del Passepartout con una cinta de papel lo menos agresiva posible para el papel fotográfico.

Una fotografía montada en un Passepartout

Detalle del corte de la ventana, en la que se aprecia cómo está hecho en bisel.

Detalle de la parte trasera, con la cinta pegando la fotografía.

¿Y como se consigue un Passepartout? Lo más fácil es ir a una tienda de arte, donde enmarquen cuadros. En Guadalajara, Arte Ges (C/ Sigüenza, 16) hace un 10% de descuento a los socios de la AFGU. Les llevas las fotos, eliges el color y les dices como quieres la ventana (centrada, un poco por encima del centro, etc), y en un par de días pasas a recogerlo. Poner el precio siempre es delicado, porque este puede cambiar (sobre todo si alguien lee el post dentro de unos años), pero a fecha de hoy oscila cerca de los 5€. Puede parecer caro, pero piensa que si no tiene premio, cuando recuperes las fotos, podrás reutilizarlos quitando una foto y pegando otra. Sólo tienes que conservarlos con un poco de cuidado.

Y por cierto, conviene elegir un color que quede bien con la fotografía. En general, y salvo imágenes muy especiales, lo normal es que sea blanco (más o menos brillante o tirando a hueso) o negro. Normalmente, los colores azules, verde esmeralda, naranjas o rojo intenso (os juro que he visto fotos montadas en esos colores en algún concurso) NO SON UNA BUENA IDEA.

CATEGORIAS:

Se establecen dos categorías, formadas por Fotografías en COLOR y Fotografías MONOCROMAS.

Diferenciar esto es más importante de lo que parece. Para hacerlo, veamos un resumen de la definición que hace la FIAP de fotografía monocroma:

“Una obra blanco y negro yendo del gris más oscuro (negro) al gris muy claro (blanco) es una obra monocromo a los diferentes matices de grises. Una obra blanco y negro virada íntegramente en un solo color quedará como una obra monocromo, pudiendo figurar en la categoría blanco y negro; tal obra puede ser reproducida en blanco y negro. Por el contrario una obra blanco y negro modificada por un viraje parcial o el añadido de un color deviene en una obra color (policromo) debiendo figurar en la categoría color.”

En resumen: una foto en blanco y negro es monocroma. Una foto virada a sepia, es monocroma. Una foto virada a sepia, con una flor azul en una esquina es una foto en color.

OBRAS:

Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías monocromas y tres fotografías en color que serán valoradas como fotografías sueltas. No se valorarán como colecciones.

Esto significa que si tienes tres fotos buenas en cada una de las categorías y no sabes cual presentar, porque las tres son muy buenas y muy diferentes, puedes presentar todas ellas, aunque el premio sólo lo tendrá una. Si de tus tres fotos tienes muy claro que una destaca sobre las demás, puedes presentar una sola.

IDENTIFICACIÓN:

Se escribirá al dorso de cada fotografía un lema y título, si lo desea, y una flecha indicativa señalando la orientación de las mismas, siendo la punta de la flecha indicativa de la parte superior de la fotografía. En un sobre cerrado que se adjuntará a las fotografías, dentro de él, se indicará: nombre y apellidos, domicilio completo, D.N.I., dirección de correo electrónico, teléfono del autor y el lema.

El lema es un texto que identifica la foto o un conjunto de fotos. El título identifica a esa foto concreta.

Esperamos que este post aclare todas las dudas sobre cómo participar. Ahora sólo hace falta que elijas tu foto, la imprimas (o la lleves a revelar), le pongas el Passepartout, prepares los datos que te pidan dentro de un sobre cerrado, y lo lleves o envíes a la dirección que se indique en las bases.

¡¡SUERTE!!

PD: y recuerda que si no ganas, simplemente quiere decir que ese día concreto, a ese jurado concreto, ha habido alguna foto que le ha gustado un poco más que la tuya. Eso no significa que sea peor, ni que el jurado tenga la culpa. Seguro que lo hacen con su mejor saber y entender...

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Microstock (y 14): Otras opciones para generar ingresos con tus fotografías

Posts anteriores:
  1. Introducción: Microstock, o como rentabilizar tus fotos
  2. Analizando el "estado del arte"
  3. ¿Stock o microstock?
  4. ¿Que hay que hacer para empezar?
  5. Tipos de fotos para vender
  6. Los temas mas populares (I)
  7. Los temas mas populares (II)
  8. Los temas mas populares (y III)
  9. Trabajando con modelos
  10. Cómo hacer buenas fotografías de microstock
  11. Etiquetado de nuestras fotografías (I)
  12. Etiquetado de nuestras fotografías (y II)
  13. ¿Qué sitios son los mejores para subir fotografías?

Como todas las cosas, este mini-curso ha llegado a su fin. Mi objetivo, que era poner negro sobre blanco lo (poco) que puedo saber sobre fotografía de microstock, y ayudar a otros fotógrafos a obtener algún rendimiento a su hobby, creo que está cumplido. En pocos días tratare de editar todos los posts para que aparezcan ordenados y accesibles de alguna forma mejor en la página.

Para terminar, voy a presentaros un par de sitios adicionales donde también podéis generar algunos ingresos con vuestras fotos. Estos sitios no son sitios de microstock en sentido estricto, aunque el segundo puede parecerse (relativamente). Este post no quiero que sea algo cerrado, sino que si encuentro más sitios que vea que merecen la pena, os los iré contando en posts posteriores.

El primero de ellos es Fine Art America. Se trata de una galería de arte virtual, donde subes tus fotos (o fotos de tus acuarelas o de tus oleos), y puedes venderlas. Si el contenido es digital (tus fotos), la venta en muy sencilla, porque ellos se encargan de imprimir, enmarcar, etc... tu obra, y se la hacen llegar al cliente. Luego te pagan, sin esperar a que acumules una cierta cantidad (lo que es diferente de los sitios de microstock). Una de sus gracias es que, si lo que has subido es digital (no se trata de una obra única como sería un cuadro), además de vender las fotos como tal, pueden vender tarjetas de felicitación con tus imágenes, carcasas de móviles, etc... Desde luego, a mi me parece una idea brillante, y os aseguro que funciona.

En el caso de que la obra sea unica (un cuadro o una escultura, o algo así), lo que se manda es una foto de la obra y te ponen en contacto con el cliente. Se encargan de cobrar y se quedan con una comisión. Vamos: como una galería, pero de ámbito mundial. Esta parte no la he probado, así que si alguien se anima y me cuenta como le va, estupendo.

El segundo sitio se dedica a la venta de tarjetas de visita: The Art of Business Cards. La idea es que te bajas una plantilla de PS, con una dimensiones y unos márgenes seguridad (para cuando guillotinan la tarjetas), y tu le pones una foto tuya que tenga que ver con un posible trabajo y preparas el lugar para el texto. Se supone que las tarjetas se venden, y cuando eso ocurre, tu cobras una cierta cantidad.

No he tenido mucha suerte con esto (tampoco he insistido mucho, porque aunque lo descubrí hace algún tiempo, no he mandado fotos hasta hace muy poco, así que no se como de bueno es el lugar). Si alguien consigue vender algo, puede dejar un post en los comentarios del blog, para que sirva a otros fotógrafos de inspiración.

Y como os decía al principio, todo llega a su fin. A partir de ahora, es posible que haga algún post adicional sobre microstock, pero ya no con la idea de que sea información estructurada. Y si después de haber leído todos los post que he publicado sobre el tema, os decidís a probar esto del microstock, ya me contaréis si os va bien. Yo, por mi parte ¡os deseo mucha suerte!


martes, 30 de agosto de 2016

CreativeJuly (y IV)

Esta es la última entrega del CreativeJuly de este año. Aquí os dejo las 7 últimas fotos y una última imagen con todas las fotos juntas, para que puedas verlas con algo de detalle... Espero que os haya gustado. Os juro que yo me lo he pasado genial ;) !!


#CreativeJuly 25

Sol y sombra (o cómo el olvido es siempre nuestro peor enemigo)

#CreativeJuly 26

Espere su turno (o cómo dos horas de cola se pueden aprovechar para meditar sobre lo acaecido y lo por venir)

#CreativeJuly 27

Tempus Fugit (o cómo cada día es más cierto aquello de "El tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos, el amor no lo reflejo, como ayer...")

#CreativeJuly 28

Atardecer (o cómo la luz del sol puede traer a tu mente pensamientos trascendentes)

#CreativeJuly 29

Cuarto de círculo (o cómo en un día de calor, la inspiración puede estar en un simple abanico)

#CreativeJuly 30

Rejilla (o cómo en cualquier situación puedes encontrar algo que te salve de la caída)

#CreativeJuly 31

Amigos (o cómo 31 días de fotografía intensiva pueden generar nuevos amigos a los que ni siquiera necesitas poner cara)

#CreativeJuly 2016

Una visión completa (o cómo al ver todas las fotos juntas puedes hacerte una idea mejor de lo que he disfrutado participando en este juego)

martes, 23 de agosto de 2016

CreativeJuly (III)

Tercera entrega del CreativeJuly de este año, con las fotos de los días 17 al 24.


#CreativeJuly 17

Escala (o cómo a veces subes, subes y subes, para caer hasta la nota inicial y empezar de nuevo la melodía)

#CreativeJuly 18

Pimienta (o cómo a la vida se le puede poner un poco de picante con lo que tenemos más a mano)

#CreativeJuly 19

Dos colores (o cómo la naturaleza, aunque aquí sea simulada, nos enseña que los colores no importan; lo que importa es el corazón)

#CreativeJuly 20

Buzón (o cómo nos pasamos la vida esperando noticias)

#CreativeJuly 21

Tenedores (o cómo hemos inventado algunas sencillas herramientas, para que buena parte de la humanidad no tenga con qué usarlas -y lo que nos queda por ver-)

#CreativeJuly 22

Pinturas (o cómo en días como hoy hay que volver a recordar que sin pinturas de diferentes colores es imposible pintar un cuadro)

#CreativeJuly 23

Argolla, ventana, tiesto y reja (o cómo unas flores pueden alegrarte la tarde)

#CreativeJuly 24

Plástico y metal (o como todo se puede mezclar si sabes cómo hacerlo)