jueves, 6 de diciembre de 2018

Contraluz (49-52)

Aunque el concepto es sencillo (fotografía un elemento con la luz principal situada detrás del mismo), la ejecución en el mini estudio que utilizo en el proyecto no lo es tanto. En sí mismo, el contraluz de los objetos suele ser bastante pobre, ya que hay que buscar algo que se transparente (al menos en parte, dejando pasar algo de luz), y que genere un resultado atractivo, sin que se vea la iluminación utilizada. En fin, os aseguro que es un pequeño lío.

La primera idea fue utilizar algunas diapositivas para mostrar algo de mi trabajo de los años 80 y 90. El propio concepto de diapositiva hace que, para que pueda verse en la fotografía, deba haber un contraluz. Pero el caso es que el resultado no me terminaba de satisfacer. Finalmente, el cactus que tenemos en casa, y que nos recuerda a Andrés mientras que está en tierras vikingas (ese tipo de cosas que supongo que hacen todas las familias), ha servido perfectamente.

La luz viene de una lámpara led situada justo detrás del cactus, sin utilizar la cenital de la caja de luz. La iluminación frontal del cactus viene del propio ambiente, ya que esta hecha justo después de comer. Son 9 tomas, que aseguran un buen stacking para sacar todo enfocado, con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8 a ISO 200, f/8 y 1/15s.

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Sentidos (48-52)

El tema de los sentidos da mucho juego cuando se trata de fotografiar objetos. La vista, el tacto, el oido, el gusto, el olfato... para todos ellos se pueden encontrar elementos cercanos que los representan. Finalmente me he decidido por un cuenco de meditación. Por un lado, si nunca has escuchado uno vibrar, te diré que es algo completamente relajante (por lo menos para mi). Por otro lado, cuando meditas, todos tus sentidos se funden. Te sientes uno contigo mismo...

En esta ocasión, para sacar todo enfocado he hecho 10 tomas con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8 a ISO 200, f/9 y 1/4s. Posteriormente he cambiado el color del rulo sobre el que se encuentra. El azul original no me gusta mucho y creo que un naranja como el que he conseguido es más adecuado.

sábado, 24 de noviembre de 2018

Tiempo (47-52)

Lo que son las cosas... Esto de que las palabras de este proyecto salgan semana a semana hace que no puedas pensar con antelación los temas, y que el de una semana pueda pisarte el de la siguiente. Algo así me ha pasado con el tema anterior y con este. Tenía "guardado en mi memoria" el reloj que usé la semana pasada para cuando hiciera falta. Para el tema de movimiento pensé que iría bien y salió una foto que, si bien no es de las mejores, encaja perfectamente en el proyecto. Pero creo que habría encajado mejor en el tema de esta semana...

Sin embargo, ya dicen que cuando una puerta se cierra, se abre una ventana, así que tomé un reloj de arena para hacer esto:

Es una foto sencilla, que tiene la dificultad de la iluminación del reloj de vidrio. La que tiene la caja de luz que utilizo en este proyecto no quedaba bien, así que utilicé un flexo que ya he utilizado mas veces como luz continua y regulable y lo "lancé" contra una de las paredes blancas de la caja (a la izquierda según se ve la foto). Luego he retocado un poco el vidrio para que no haya zona quemadas.

En este caso son dos fotos nada mas (no me importaba un pequeño desenfoque en la parte delantera del reloj). Una de las fotos tiene la parte de arriba casi llena de arena y la otra la parte de abajo. Ambas están hechas a f/10, 1/4s e ISO 200 con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8.

sábado, 17 de noviembre de 2018

Movimiento (46-52)

Mi primera opción era tratar de captar el movimiento las aspas de un pequeño ventilador que tengo en el estudio, con el que ya hice una foto para un concurso social hace unos años. Pero resultó que las aspas eran transparentes y no había forma de captar el movimiento. Así que tocaba improvisar y me acorde de un reloj de mi abuela que tengo cerca del estudio. Captando un detalle con el minutero en instantes diferentes, la cosa podía quedar bien, y creo que así es:

Puesto que el reloj es casi plano, bastaron tres fotos para tener bien enfocado el fondo, la aguja de las horas y la de los minutos (en la posición final). Sobre esas tres capas acopladas, monte las capas de los "instantes anteriores". En cada una de esas capas hice una selección "gruesa" del minutero para poner como mascara y usé el modo de fusión "color más oscuro". Cada capa tiene un porcentaje de opacidad diferente para generar la sensación de movimiento.

Las fotos están hechas con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8. Los datos técnicos son: ISO 200, f/8 y 1/4s.

sábado, 10 de noviembre de 2018

Fuerza (45-52)

A pesar de que tenía varias ideas par hacer esta foto fuera del miniestudio que utilizo en este proyecto, me ha costado bastante encontrar qué hacer para dar continuidad a las fotos que estoy haciendo. Tras unos días de inseguridad, me planteé utilizar un tornillo de banco que tengo en el garaje, y esa idea fue tomando fuerza a medida que me imaginaba diferentes elemento afectados por la fuerza del tornillo: nueces, huevos... Finalmente opte por una pelota de goma espuma, porque vi que la deformación que hacía era muy interesante, y porque podía ser un buen experimento para otra foto que tengo en la cabeza y que haré en las próximas semanas. Este es el resultado:

En este caso han sido 13 fotos utilizando la camera y objetivo habitual del proyecto: Fuji X-pro2 y 80mm Macro f/2.8. Los datos técnicos son:ISO 200, f/8 y 1/4s.

Solo quedan 7 semanas para terminar un reto que realmente no pensé que fuera capaz acabarlo cuando lo empezaba y ya estoy planteándome qué voy a hacer el año que viene... A veces pensar en el futuro te hace disfrutar tanto como cuando el futuro se hace presente.

lunes, 29 de octubre de 2018

Terror (44-52)

Desde luego, es una palabra muy acertada para esta semana dedicada a los muertos en todo el mundo.

En mi caso he optado por una pequeña calavera de atrezo, comprada para la ocasión, puesta sobre un montón de arena y revelada dando un toque tétrico. Una vez apiladas las fotos que permiten que el frontal esté completamente enfocado y la parte de atrás desenfadada, he puesto una capa negra y he ido borrando, muy poco a poco, la parte de la cara y del suelo. Finalmente he virado todo a sepia, porque el color original no me terminaba de convencer.

Aunque sólo quería enfocar el frontal, hice 8 tomas con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8 a ISO 200, f/2.8 y 1/4s. Hay que tener en cuenta que a esa apertura, y a cortas distancias, la profundidad de campo es muuuuuuy pequeña... En este caso la iluminación no es la habitual del estudio en el que hago las fotos de este proyecto, sino una luz led reflejada contra la pared de la caja de luz.

Otoño (43-52)

Con las notas de la tercera estación de Vivaldi llega la semana 43. Formalmente llevamos bastante mas tiempo en Otoño, pero parecía que hasta este momento no nos habíamos dado cuenta.

En este caso, las hojas caídas representan bastante bien el concepto que todos tenemos del Otoño, y una visita a la sede de Telefónica me permitió encontrar unos cuantos Arces con sus hojas naranjas y rojas ya caídas. No pude resistirme, y aunque me temo que parecía un bicho raro seleccionando hojas caídas del suelo, me llevé unas cuantas a casa. Finalmente la foto seleccionada fue esta, hecha a la hoja mas pequeña de las que me traje ese día.

Se trata de 8 tomas realizadas con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8 a ISO 200, f/8 y 1/8s. Alteré la temperatura de color en el revelado para cambiar el fondo (que era gris) y dar un tono aún más cálido a la hoja.

domingo, 21 de octubre de 2018

Desenfoque (42-52)

"Desenfoque" no es la mejor palabra cuando pretendes esforzarte por aprender los secretos del Stacking :).

En todo caso, me las he apañado para utilizarlo al tiempo que mantengo desenfocados algunos elementos relevantes de la imagen. Por algún cortocircuito cerebral, al leer la palabra de la semana pensé inmediatamente en esta imagen. Probablemente tenga que ver con las fotografías publicitarias, que son realmente fuertes. ¿Quién no ha visto un anuncio de Pandora, con una figura enfocada y el resto desenfocadas...? El caso es que, dicho y hecho, me puse manos a la obra.

Podría decir que la imagen final no salió a la primera, pero no sería del todo exacto. Primero probé esta composición, que no me terminaba de gustar vista en la cámara. Después hice otras composiciones, probé otros fondos, e incluso cambie de pulsera por una de bolitas de jade con unas estrellas de piedra. Tras tratar de procesarlas todas en PS, la que más me gustaba era la primera, pero en las tomas que había hecho no había sacado ninguna con el pelo del niño ni la mano izquierda de la niña enfocadas. Vuelta al estudio y nuevas tomas, esta vez las suficientes para asegurar que todo estaba enfocado correctamente.

Las 14 fotograbáis empleadas quizá sean demasiadas, pero la apertura que he utilizado ha sido f/2.8, y a esa distancia, la profundidad de campo es ridícula. Como las piedras de la izquierda están casi en el mismo plano que el niño, después de hacer el apilamiento he tomado la foto en la que enfocaba una parte de la niña para recuperar el desenfoque de esa parte. La cámara es la de siempre: Fuji X-pro2 con el 80mm Macro f/2.8, en este caso a ISO 200, f/2,8 y velocidad 1/125.

domingo, 14 de octubre de 2018

líneas (41-52)

Vuelvo a temas de juventud...

Se que os puede parecer raro, pero durante mi etapa de aprendizaje de fotografía macro, pasé mucho tiempo fotografiando cepillos. No son fáciles de fotografiar, porque enseguida te sales de la profundidad de campo. Y en aquellos tiempos disparaba diapositivas... Medía distancias, apuntaba los parámetros de la cámara y disparaba. Una semana después, veía los resultados. Cada 36 fotos me suponían 1.000 pesetas, y mi sueldo de becario daba para pocas pruebas. No me quiero imaginar las horas y las fotografías que habría hecho con una cámara digital.

Esta es la foto que se me ocurrió cuando vi el tema de esta semana. No se si os gustará, pero es lo que buscaba hacer. Ni más, ni menos.

Se trata de 6 tomas hechas con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8, en este caso a 1/15, f/8 e ISO 200.

viernes, 12 de octubre de 2018

Luz (40-52)

La idea surgió inmediatamente. No tenía muy claro cómo la iba a hacer (ni si iba a ser capaz de hacerla), pero al final, todo este proyecto debe servir para aprender un poco más y convertirme en mejor fotógrafo. De hecho, todas la fotografías que uno hace, deben ir encaminadas a ese fin...

Ya os digo que no es fácil tratar de hacer una foto como la que traigo esta semana con un único disparo. No ya por los temas del enfoque y la necesidad de hacer stacking, como hago siempre o casi siempre (para mí eso es una única toma, aunque la haga por partes, porque estoy fotografiando el mismo objeto). Se trata de sacar los bordes de la bombilla y la luz del filamento a la vez. Puesto que ya sabía que era muy difícil (ya lo he intentado en otras ocasiones, en mi época de hacer fotos de microstock -puedes ver mi mini curso sobre microstock en la página de formación-), opte por hacer dos tomas diferentes y luego mezclarlas. Por un lado la bombilla apagada, y por otro, la bombilla encendida. Luego utilice la bombilla apagada como base y mezclé el filamento en Photoshop con el modo de fusión "Color más claro". El resultado es este:

Ambas fotos están hechas con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8. La bombilla apagada se tomó a 1s, con f/8 e ISO 200 con una iluminación trasera lateral fuera de la caja de luz donde suelo hacer estas fotografías e hicieron falta 6 fotos para enfocar todo lo que quería sacar. El filamento se hizo también a f/8 e ISO 200, pero con 1/32000s, encendido a máxima potencia, también en 6 tomas. No tenía claro que el filamento no vibrase si usaba un tiristor para reducir la potencia (suele haber un zumbido en el sistema con estos sistemas por el corte brusco de corriente), así que no lo utilicé.

miércoles, 3 de octubre de 2018

Diversión (39-52)

Casi al mismo tiempo que aprendí a manejar una cámara de fotos, me inicié en los secretos del mus. Durante la época del instituto jugué mucho; tanto, que los días que entrábamos una hora mas tarde después de comer, me iba dos horas antes para poder jugar. Se me daba razonablemente bien. Como buen jugador de mus, diría que era el mejor del mundo... (en este juego o engañas al otro o te engañas a ti mismo). El caso es que el mus me trajo muchas horas de diversión, y para celebrarlo, aquí os dejo una buena mano...

Esta, por lo plano que es el objeto de enfoque, está hecha con una sola toma. En este caso, con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro (no es una sorpresa), a f/9 y 1/30, con ISO 200. Puesto que solo quería enfocar una zona muy estrecha pensé usar un f/4, pero enfocando en el rey de copas, el de bastos no quedaba completamente nítido. Según photopils, con esa apertura y enfocando a 40cm, la profundidad de campo es 0... A f/9 es 1 cm...