martes, 26 de abril de 2016

Microstock (8): Los temas mas populares (y III)

Posts anteriores:
  1. Introducción: Microstock, o como rentabilizar tus fotos
  2. Analizando el "estado del arte"
  3. ¿Stock o microstock?
  4. ¿Que hay que hacer para empezar?
  5. Tipos de fotos para vender
  6. Los temas mas populares (I)
  7. Los temas mas populares (II)

Nos quedamos en el post anterior pendientes de analizar qué ocurre con los temas estacionales. Es evidente que hay palabras, relacionadas con algunas fiestas o momentos del año, que serán más demandadas a medida que nos acercamos a esas fechas. Pero... ¿Cuando tenemos que tener listas nuestras fotos para poder venderlas mejor?

Comencemos por las estaciones y veamos el gráfico de comparación con nuestra palabra patrón, "Flower":

Para verlo un poco mejor, quedémonos con los valores promedio de cada trimestre y tendremos lo siguiente:

Supongo que, hasta aquí, os habéis sorprendido poco: las fotos parecen buscarse en su momento; al menos eso es lo que yo pensé en el primer momento. Sin embargo, si os fijáis bien en los meses, descubriréis que las fotos de cada estación, realmente se buscan en la estación anterior. Las fotos de invierno, cuando se buscan más es en otoño, y así sucesivamente. Se ve perfectamente en el gráfico superior cómo el pico de "winter" está en noviembre, cuando aún falta más de un mes para que empiece el invierno de verdad.

Este es un principio que tenemos que tener siempre en la cabeza. Algunas fiestas especiales se solicitan tres meses antes, como "San valentín", que se comienza a buscar antes de navidades, y "Halloween", que aparece con más fuerza que "flower" a la altura de agosto.

Sin embargo, la más espectacular es "christmas", y las palabras que la rodean:

Como podéis ver, estas palabras superan a "flower" a la altura del verano. Esto quiere decir que, si queréis vender fotos para estas navidades, ya tenéis que empezar a hacerlas, para tenerlas subidas a mediados de junio, y que puedan estar activas toda la campaña. También es interesante ir subiendo algunas fotos en septiembre y en noviembre, para ir renovando el catálogo de fotos, y que los posibles compradores encuentren material "fresco". Como muestra, os dejo aquí una de las fotos que más vendo sobre este tema:

Por último, y para terminar este capítulo, hay que hacer una mención especial a algunas palabras que tienen interés un año concreto y no otros... ¿a que me puedo estar refiriendo?. Pues echad un ojo a esta gráfica:

¿No sabéis qué es?... Pues es muy sencillo: el 23 de enero de 2012, el año que estamos analizando, dio comienzo el año chino del dragón. Y el 10 de febrero de 2013, el año de la serpiente. Ya a finales de 2012, se comenzaba a vender ese tema... Por si os sirve de algo, aquí os dejo los siguientes años chinos, aunque podéis consultarlos en wikipedia.

2017: Gallo |2018: Perro |2019: Cerdo |2020: Rata
2021: Buey |2022: Tigre |2023: Conejo |2024: Dragón
2025: Serpiente |2026: Caballo |2027: Cabra |2028: Mono

A partir de ahí, se repiten ciclicamente.


martes, 19 de abril de 2016

Concurso social: Bodegon

Es curioso el debate que puede generarse sobre qué es un bodegón...

Si vamos a las fuentes (o lo que es lo mismo, al diccionario de la RAE, que es quien dice lo que significan las palabras), encontraremos que bodegón es una "Composición pictórica que expone como tema principal frutas, verdura, caza, pesca, etc., y objetos domésticos diversos". A pesar de esta definición, los treinta participantes (lo que no está mal para ser el penúltimo concurso de la temporada), presentamos cosas de lo más variopinto. Yo, que para estas cosas soy muy clásico, creo que en el bodegón no debe haber personas y no debe haber elementos en movimiento. Si es una naturaleza muerta, como también se les llama, pues está muerta. No se mueve.

Tampoco creo que elementos flotantes con un fondo blanco sean un bodegón. Necesito un entorno en el que situarlos. Hago muchas fotos con fondos quemados (a propósito, claro), y no me planteo que sean bodegones...

Probablemente algunos de vosotros, o muchos, quien sabe, penséis que lo que yo presenté tampoco es un bodegón, pero cumple con la definición al pie de la letra a pesar de ser, como la definió Virgilio Hernando, un divertimento. A mi desde luego, me ha divertido. Espero que a vosotros también.

Para los curiosos, la foto está hecha con la FUJI Xpro2, con el 56mm f/1.2 a f/11, 1/200, ISO 200 y dos flashes de estudio con ventanas a los lados, muy cerquita, para matar todas las sombras posibles.

martes, 12 de abril de 2016

Generando mundos con PS

Hace unos días me encontré con una entrada en Digital Photography School, sobre como hacer pequeños planetas utilizando Photoshop. Me pareció algo curioso, así que decidí intentar hacer el mío propio, utilizando una foto del paisaje que se ve en Shanghai desde el Bund.

El caso es que, siguiendo las indicaciones del artículo en cuestión, lo único que conseguí fue liarme, no se si porque no domino suficiente la herramienta, o porque el camino que siguen es más complejo que el que yo habría hecho. Así que, visto lo visto, me he decidido a contaros cual ha sido mi proceso.

En primer lugar, necesitamos una foto como la que hemos tomado de partida: un paisaje con mar, tierra o césped en la parte inferior (esto será el interior del mundo) y aquello que va a formar el exterior del mundo en la parte superior. En nuestro caso, los edificios del skyline de Shanghai. El primer paso va a consistir en duplicar el lienzo hacia la derecha. Para ello nos vamos a Imagen > Tamaño de lienzo y, marcando que sólo queremos ampliar hacia ese lado, duplicamos el tamaño del lienzo en horizontal. Eso nos debería dejar una imagen como esta:

A continuación, duplicamos la capa y una vez duplicada, la volteamos horizontalmente. Duplicar la capa es mas o menos sencillo (yo suelo arrastrar la capa al cuadradillo que hay en la parte de abajo a la derecha, al lado del cubo de basura), aunque lo de voltearla no lo es tanto, porque si no lo hacemos bien, conseguiremos voltear todas las capas que tenemos, y no es eso lo que queremos: solo queremos voltear la capa copiada. Seleccionando la capa sobre la que queremos trabajar, iremos al menu Edición > Transformar > Voltear horizontal. Si hemos volteado la capa copiada, lo que veremos será esto:
Ahora debemos juntar ambas imágenes. para ello, la mejor manera es seleccionar el modo fusión "oscurecer" en la capa volteada, con lo que tendremos esta imagen:
Es el momento de acoplar las capas para tener una imagen única. Este es nuestro punto de partida para conseguir nuestro mundo. Es importante el partir de una imagen duplicada como la que hemos conseguido siguiendo los pasos anteriores, porque cuando generemos el mundo, los extremos se unirán. Puesto que se trata de una imagen especular, ambos extremos son iguales, y no habrá ningún salto de tono, textura o color, cuando generemos la imagen definitiva. Ahora debemos "encoger" nuestra imagen horizontalmente. Para ello, iremos a Imagen > Tamaño de Imagen, y lo primero que haremos será desacoplar los valores de Anchura y Altura, pinchando en la cadena que hay a su izquierda. Con eso, podemos distorsionar la imagen, poniendo un valor en anchura que sea idéntico a la altura. En este momento recomiendo trabajar en pixeles, para evitar cualquier error. Con ello obtendremos una imagen como esta:

Antes de general el mundo en cuestión, es necesario voltear la imagen verticalmente (Edición > Transformar > Voltear vertical), dejándola así:
Por último, la transformación final: debemos ir a Filtro > Distorsionar > Coordenadas polares, y asegurarnos que este marcada la opción "Rectangular a Polar". Si damos "Ok", obtendremos nuestro pequeño mundo basado en el paisaje inicial:

Es cierto que este proceso no generará imágenes espectaculares con todas las fotos que tengamos en nuestra biblioteca, pero a poco que busquéis, encontraréis algunas que os permitirán jugar con esta técnica para conseguir imágenes interesantes. Y pensad que no siempre hay que duplicar la imagen: si la fotografía de la que partimos permite que los laterales izquierdo y derecho se junten en la foto final, podréis generar imágenes que no serán simétricas al acabar el proceso. Aquí os dejo algunos ejemplos algo más elaborados:

Un atardecer entre molinos de viento, editado para evitar la simetría absoluta.

Una foto con un molino, duplicada siguiendo la técnica que hemos visto.

La foto anterior, pero sin voltear en vertical en el paso anterior a convertir en polares.

La foto con un molino, sin duplicar. Para conseguir este contraste absoluto he utilizado el "umbral" de PS.

Una foto diferente: el suelo del paseo marítimo de alicante.

Y una de mis favoritas: un pequeño planeta con pelícanos, generado a partir de unas rocas en la bahía de Ensenada, México.


miércoles, 6 de abril de 2016

Concurso Social sobre Oficios: una foto editorial

En el ultimo concurso social de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, el tema era "Oficios". Para seguir con mi objetivo de publicar fotografías de microstock en cada edición de este año, tenía dos opciones. La primera es la más clásica: buscar un bodegón con objetos que recordaran un oficio cualquiera. Incluso llegue a pensar en varios, pero termine por elegir la segunda opción...

En este post os hablaba de los diferentes tipos de fotografías que podemos subir a los sitios de microstock: orientadas a ilustrar una presentación, publicitarias, etc., en las que no pueden aparecer marcas ni elementos protegidos por derechos de autor, ni tampoco personas si no te han dado el consentimiento expreso. Hay un segundo tipo de fotografías que son las editoriales, destinadas a ilustrar artículos o cualquier información que aparezca en la web. En estas fotografías no hay ninguna tipo de restricciones.

En uno de mi últimos viajes al extranjero, a la República Dominicana, hice una serie de fotografías callejeras mostrando diferentes oficios hechos en la calle o "a pie" de ésta. Recuperé esas fotografías, que aún no había publicado en ningún sitio, y elegí una:

En ella se aprecia a una persona trabajando con una máquina de coser en el hueco que hay debajo de una escalera en un edificio de pisos. La escena se veía desde la calle, y apenas tuve que entrar en el portal para tomarla. Está hecha con la Fuji X100s (objetivo fijo 23mm f/2), a ISO 3200, F/2 y 1/110.

Me gusta la fotografía por las dos escenas que en ella aparecen: la imagen del trabajador, hacinado en ese hueco, con su ventilador en el suelo, y el tiro de escalera que te sube hacia arriba, para volver a caer la mirada al trabajador en un proceso circular sobre la foto. A mis colegas de la AFGU no les ha gustado tanto, y la foto ha quedado en un discreto lugar, como casi siempre, a mitad de la tabla. Me dicen, porque no pude estar en el fallo y en el debate posterior, que hubo gente que entendía que había faltado a mi "espiritu" de la temporada, porque esta no es una foto de microstock. Es posible que así sola, sea difícil de vender, pero cuando forma parte de un reportaje mayor, como en el que os muestro en la galería que está incluida al final de esta página, yo ya no estaría tan seguro...

Por cierto, he tenido la curiosidad de analizar las puntuaciones que se dieron ese día y debo reconocer que son muy curiosas. Un día haré un post sobre esa puntuación, y comentaré como se debería votar, en general, en un concurso de este tipo (siempre desde mi punto de vista, claro)...

Y ahora, os dejo con el resto de la serie: