viernes, 31 de diciembre de 2010

Muéstrate 2010

Este es el último post del año, y voy a dedicárselo al "muéstrate" de 2010. A modo de resumen muy breve, este año ha habido 28 posts, lo que es poco más de uno cada 15 días. Mi compromiso para el año que viene es hacer uno semanal, en el que desarrolle un poco más los pequeños comentarios de las fotos que suba a flickr.

El año pasado la Agrupación Fotográfica de Guadalajara lanzó una propuesta que tuvo una acogida bastante interesante: una docena de socios preparamos un proyectos de entre 25 y 30 fotos con tema libre, en el que nos mostraramos a los demás como fotógrafos. Podeis ver mi trabajo del año pasado en este enlace. Como veis me dediqué a recordarme a mi mismo como fotógrafo de macros, una actividad a la que dediqué unos cuantos carretes de diapositivas hace un buen montón de años. El trabajo se mostró en una proyección, que era la idea principal, y se editó un catálogo con algunas de las fotos proyectadas (cada fotógrafo disponía de 4 páginas, que llenaba como quería).

Para el 2010 nos hemos planteado repetir la idea, con nuevos proyectos, claro. El mío se ha centrado en fotografía callejera, que es lo que estoy intentando aprender ultimamente. La fotografía callejera trata de hacer la foto en el instante adecuado, de manera que al verla, te conmueva o te sorprenda. Aunque una buena composición es algo importante, no se trata de hacer una obra de arte en sí misma, sino de encontrar una mirada, un contraste, un acontecimiento, un momento íntimo, y plasmarlo en la imagen.

El asunto es bastante más problemático de lo que parece. En muchas ocasiones la foto te la encuentras de golpe, sin apenas tiempo para encuadrar y disparar. En otras, ves la foto antes de que ocurra, y te pones a esperar, en la confianza de que la paersona adecuada pasará por allí antes o después, y la espera no siempre tiene fruto.

Mi Proyecto "Muéstrate" de este año tiene 28 fotos, cada una de las cuales cuenta una pequeña historia. A veces es la historia real, otras es una historia que podríamos imaginarnos al ver la imagen, sin haber estado allí. No todas las fotos son de este año, porque llevo algun tiempo tratando de arrancar a hacer fotos de este tipo. A mi no me importa, porque esas fotos más antiguas son las precursoras de lo que hago ahora, y a mi me gustan. En todo caso son escenas del mundo real, sin trampa ni cartón.

Podeis ver las 28 fotos en este grupo de flickr.

Estas son algunas de las fotos que aún no había publicado en el blog:

Recelo

Transporte

Vigilante

Pasado y futuro


Y si pinchais en la siguiente ventanita, podeis ver las fotos en secuencia.

domingo, 26 de diciembre de 2010

Vuelta al negativo (I)

Hace unos días, unos cuantos nostálgicos de la Agrupacion Fotográfica de Guadalajara desempolvamos (de manera literal) nuestras cámaras de carrete, y organizamos un paseo por la ciudad haciendo fotos como se hacían antes (sin mirar en la pantallita de atras ;) ). De hecho, estaba permitido participar a cualquier aficionado (incluso con cámara digital, si no tenía de carrete), con la única condicion de que era obligatorio apagar la pantallita de marras. Número máximo de fotos a hacer en la mañana: 36. La foto de grupo del enlace que os he puesto, es precisamente una de esas.

Yo "saqué punta" a una cámara china que me compre hace unos cuantos años, reflex de dos objetivos y carrete 120 de 6x6. Todo completamente manual, claro. El enfoque, los ajustes, el disparador mecánico... y una docena de fotos en el carrete. La única trampa era que, además de usar un fotómetro convencional, llevaba mi compacta (la Canon S95), con la que hacía más o menos la misma foto y calculaba la exposicion ideal.



La segunda parte de esta quedada será en el laboratorio, revelando algunas de las fotos que sacamos. Algunos de los participantes no han hecho nunca ese proceso, que yo considero fundamental para entender la fotografía en su conjunto. Si sólo nos quedamos en el proceso digital y en la impresion (a veces ni en eso), perdemos la visión completa de la fotografía.

Debo reconocer que no revelé yo el carrete. Siempre me ha aburrido mucho, porque es un proceso muy mecánico en el que no puedes actuar para mejorar la imagen, y por el contrario, cualquier picia echa a perder todo el trabajo previo. Conclusión, 8 euros de revelado en una de la tiendas habituales, y a esperar el día del laboratorio. Entre tanto, lo que he hecho es escanear algunos negativos y procesarlos con PS. Cierto que el escaneo no es perfecto, porque lo he revelado como si fuera papel, sin dejar el espacio que estos chismes necesitan para tener luz desde atrás en el escaneo. De todas formas, las imagenes prometen:

Tira-Prueba


Prometo una segunda parte de esta historia con el escaneo de algunas fotos reveladas en papel.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Revelado por contacto en la pantalla

Hace algún tiempo descubri el trabajo de Antonio Graell sobre lo que el llama "la halurización del pixel" y que podeis encontrar en http://halurizacion.myblog.es/. Por aquello de la curiosidad del investigador profesional, no podía dejar de intentar hacer algo parecido, así que me puse manos a la obra. Antes de seguir, os cuento de que va esto, en las palabras del propio Antonio Graell: Las fotografías expuestas son el resultado de copiar la imagen mostrada en el monitor, una imagen que ha sido previamente manipulada hasta conseguir crear un “auténtico” negativo digital -sustituto de aquellas placas de cristal que se usaban en los albores de la fotografía- que sirva de original del que positivar las copias.

En resumen, hay que manipular una foto para generar un negativo mediante técnicas digitales, que luego positivaremos por contacto. La cosa tiene la gracia de aunar la tecnología digital en la toma de la foto, con la fotografía química de la de toda la vida, en lo que ahora conocemos como "la impresion".

El primer paso fue buscar si había más "locos" que se dedicaran a esto, y me encontré con un par de sitios web en los que hablaban de la misma técnica: http://laptopogram.tumblr.com/, en inglés, y la web de Javier Rayon (http://www.jrayon.net/2009/09/positivado-por-transferencia-de-pixeles/), en español. No era un mal comienzo, pero faltaban algunos detalles básicos como el tipo de papel, los filtros usados (en caso de papel multigrado) y lo mas importante, qué pantalla se ha usado, qué aspecto deben tener los "negativos" y cuánto debe durar la exposición. La unica indicación era algo tan vago como "es mejor usar un portatil, porque así lo puedes tener en el cuarto oscuro", y una referencia a 6 segundos de exposicion en una de las páginas... Tocaba hacer experimentos casi desde el principio.

El papel utilizado ha sido Ilford Multigrado IV, con líquidos " a juego" (vamos, de la misma marca). Armado con mi MacBook, preparé un negativo de esta foto:




Este fue el inicio de una gran tarde de fracasos. Todas las pruebas (todas), generaron copias (casi) completamente negras. Daba igual el tiempo utilizado, tanto en exposicion (entre 30 segundos en la primera prueba, hasta un par de ellos en la ultima), como en revelado: al poco tiempo de meter el papel en la cubeta la imagen se volvía negra, sin posibilidad de control. Pensé en olvidare del tema cuando me di cuenta que quizá la culpa era del Mac y su maravillosa pantalla retroiluminada. Para los profanos, esto significa que incluso el negro tiene iluminacion, por lo que vela el papel... Primera conclusión: los Mac no sirven para este proceso...

Aunque pensé en abandonar, un par de semanas después me planteé mejorar las pruebas. Como me daba un poco de pereza mover la pantalla de mi PC de sobremesa al laboratorio, probé con el iPad, aparentemente menos luminoso. Aqui dió comienzo una tarde de esperanza :)

La configuraciónpara el iPad consistió en poner la imagen negativa como imagen de partida (la que se ve cuando se enciende), y tratar de encenderlo durante un segundo, aproximadamente. Tras 15 segundos de revelado, la imagen resultante era esta:



Ya se que no es como para tirar cohetes, pero os puedo asegurar que, en ese momento, tuve la misma sensacion que cuando obtuve mi primera imagen en el cuarto oscuro, hace más de treinta años. La cosa parecía que funcionaba y aunque se veía "un poco" desenfocado era un primer paso. El desenfoque, sin duda, se debe a la distancia que hay entre el punto donde se crea la imagen y la parte exterior de la pantalla tactil. En todo caso decidí hacer más pruebas, y trate de ver que pasaba cuando la imagen tenía un filtro amarillo (para conseguir menos contraste) o un filtro magenta (para conseguir el máximo contraste). En ambos casos lo hice poniendo una capa de color solido al 20%. Los resultados permiten ver que sí hay un efecto de contraste cuando se usa el filtro, especialmente si nos fijamos en las tejas de la derecha.




Ya metidos en harina, y puesto que Antonio Graell afirmaba que el sistema parecía funcionar mejor con retratos que con paisajes, cambié de foto y generé el negativo digital de esta:




El resultado fue el siguiente:



Ya no podía terminar el proceso sin probar con una pantalla plana que tuviera poca distancia entre la imagen y la cara exterior. No quedaba más remedio que usar la del ordenador de sobremesa. La cosa no fue tan terrible como podía parecer: simplemente exponía en una habitación y me llebava los papeles a revelar al cuarto oscuro, bien protegiditos en su bolsa negra de origen.

Aquí sí que pude considerar que la cosa había funcionado bien. Las dos fotos siguientes estan obtenidas a partir del "negativo" original, la primera, y del negativo con una capa gris para disminuir el brillo y evitar un contraste tan duro, la segunda:




Como conclusión, se trata de un proceso realmente curioso que aún requiere bastantes más experimentos, pero que puede permitirnos generar imágenes diferentes de las que estamos acostumbrados a ver, y por lo tanto, interesantes. La magia de la fotografía química manual estaba precisamente en la dificultad (casi imposibilidad) de obtener dos copias iguales. Este proceso nos puede acercar a ese tipo de fotografía desde la cámara digital. Solo es cuestión de seguir investigando.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Momentos del maratón, 2010

Este post es "copiado" del texto del folleto de la exposición de fotografías que la AF/G realiza con detalles del Maratón de los Cuentos de cada año. Podeis visitarla en la segunda planta de la Biblioteca de Guadalajara (en la Plaza de Dávalos, para los de fuera...).




Estamos en la 4ª edición de la exposición titulada "Momentos del Maratón". Son fotografías que representan "otros momentos" dentro del Maratón de los Cuentos que los voluntarios de esta Agrupación Fotográfica captaron en junio pasado, dentro de la colaboración que desde hace ya bastantes años tenemos con los organizadores del mismo: el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara.

Este año ha habido más fotógrafos que nunca (38), unos ya llevamos unas cuantas ediciones y otros noveles, pero como siempre tratamos, de integrarnos en la actividad con más o menos acierto, pero sobre todo con mucha ilusión.

Nuestro cometido es captar toda esa maraña de sensaciones, de momentos únicos, de luces, cuentos, nervios, protagonistas…, que se suceden en esas 46 horas fugaces en nuestra Ciudad, sin apenas tiempo para asimilarlos en su justa medida.

Las personas que componemos los turnos disfrutamos buscando el mejor encuadre, reímos con las historias (a veces hasta nos animamos a contar alguna) y colaboramos en todo lo que podemos con la organización del Maratón.

La Agrupación no sólo contribuye durante el Maratón mismo sino que, después, organiza y distribuye las fotos, selecciona las mejores y ahora las expone. Para nosotros el Maratón llega a ser una de las actividades más importantes del año, pues después de tanto tiempo nos consideramos una parte del mismo. Además nos sentimos orgullosos de formar parte de ese enorme capital que supone para nuestra ciudad las decenas de voluntarios que trabajan desinteresadamente para el Maratón, y que viven con él.

Esta es una selección realizada de las 2500 fotografías que los voluntarios de la af/G hicieron durante la celebración del Maratón de los Cuentos de 2010, y como seguro que os saben a poco, podéis visualizarlas todas ellas, en la página web de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara: www.afgu.org.

Juan Carlos Aragonés
Agrupación Fotográfica de Guadalajara


Los fotógrafos participantes en la exposición son:

Ana Gaspar, Ángel L. López, Ángel Pérez, Amaya Moro, Consuelo Ortiz, Daniel Lozano, Eduardo Bonilla, Encarni Reyes, Enrique Jorreto, Enrique Mata, Fernando Jiménez, Fernando Rincón, Florín Balan, Francisco Javier Alcacera, Francisco Saavedra, Gemma Mínguez, Gloria Márquez, Javier Ramos, Javier Ruiz, Jesús Navarro, Juan F. Gálvez, Juan Luís García, Juan R. Velasco, Juan Carlos Aragonés, Manuel Torres, María Jesús Abad, Mariam Useros, Maxi García, Mirian M. Salaices, Noelia Palafox, Pablo Collado, Paúl Rojas, Pedro San Andrés, Pedro Sigüenza, Plácido del Amo, Rebeca Martínez, Samuel García y Virgilio Hernando.





Mi foto ya la conocíais. A mi me gusta mucho...


JVP019

domingo, 14 de noviembre de 2010

Frio, frio

Siguiendo con los viajecitos, hoy os traigo unas fotos de Finlandia (Helsinki y sus alrededores). Otro viaje de trabajo, en el que tuve algun tiempo para ver la ciudad (a mi no me ha llamado mucho la atencion), y donde he hecho algunas fotos aprovechando una luz muy curiosa (a medio día el sol era tan lateral, que las sombras eran como aqui a eso de las 6 de la tarde).

Como veis, hay un poco de todo, Para empezar, una foto de por la mañana, que da titulo al post. La escarcha del césped estaba un pelín helada, y dejaba imágenes como esta:

Frio, frio


Sigamos con algunas imágenes de la calle. Nos encontramos con un montón de gente disfrazada: grupos de Scouts que participaban en un juego de ciudad. Sin embargo, esta mujer estaba sola... ¿Iba disfrazada o es su aspecto natural?

La bruja, probando la manzana


Un poco mas adelante, la entrada de la estación de ferrocarril. Estos "tíos con bolas" (guys with balls, según las postales locales) parecen sacados del Metrópolis de Fritz Lang, y vigilan que nadie se extralimite. La ciudad, de hecho, es bastante ordenadita, sin una voz más alta que otra...

Tíos con bolas (Guys with balls)


Delante de estos "Tíos con bolas", una mujer esperaba. Su imagen cuadraba perfectamente con el cartel del fondo, y ese grupo de gente parecía alejarse de esa llamada a la moda, indiferentes.

Esperando


Un paseo por los monumentos de la ciudad (no os creáis que hay muchos, o si los hay, los tienen bien escondidos), me dejó esta escena de devoción en la catedral Ortodoxa (bastante bonita, por cierto).

Devoción


El atardecer te sorprende antes de lo que te esperas, ya que a las 4:30 de allí, 3:30 de aquí, ya es de noche. Eso sí, si te pilla paseando alrededor del lago central, te ofrece escenas como esta. Lo que hay al fondo son unas casas que en un momento pasado debieron ser las mas ricas de la ciudad. Hoy son un espectro de lo que fueron entonces, aunque desde esta distancia, todavía dan el pego.

En el lago


Por último, después de cenar, en una casa en medio del bosque, una visita a la sauna... Como veis, había llovido, lo que allí significa que estaba todo con una capa de cuatro dedos de nieve. Con esto se cierra el circulo... Frío, frío.

A la sauna


Esta última foto es un homenaje a mi trípode de bolsillo (un manfrotto capaz de aguantar una reflex con un objetivo no pequeño), que se me perdió justo después de hacerla (supongo que al sacar los guantes, la bufanda, el gorro o vaya usted a saber...), y que me ha dado algunas fotos buenas... Una lástima.

jueves, 28 de octubre de 2010

Las bicicletas son para el otoño

Resulta que esta semana he estado en Gante, por motivos de trabajo, y he aprovechado para estrenar como es debido una Canon S95 que me he comprado para llevar siempre encima. El asunto es que cada vez me gusta más hacer fotos de la calle, de las cosas que veo, y, a ser posible, de la gente. Aunque debo reconocer que al principio sentía cierta vergüenza al fotografiarles, como si les quitara parte de su intimidad para exponerla ante todos vosotros, cada vez creo más que se trata de una forma de plasmar la realidad, el mundo que hay alrededor, tratando de darle un toque lo más correcto posible, desde el punto de vista fotográfico. Después de este rollo filosófico, os voy a dejar con unas cuantas fotos del lugar. Es una de las ciudades más bonitas que conozco, así que os la recomiendo fuertemente (si podéis pasar también por Brujas, no la dejéis de lado...).

Las primeras son las que dan título al post, y es que las bicicletas tambien son para el otoño.


gante-bicis-2



Esta otra es una imagen de un parque. No había mucha gente... pero el lugar tiene un no se qué.

gante-parque


Unas novatadas... Sí, en Bélgica también las hacen. Parece que se trata de una plaga de las que no podemos librarnos.

gante-novatada-1


gante-novatada-2



Y una nocturna de las casas que bordean el canal. Una vez me contaron que eran las casas comerciales de los gremios, y que competían entre ellas por ver cual era la mas vistosa.

gante-rio


Si queréis una opinión informal de la Canon S95, creo que juntos llegaremos a hacer grandes cosas (sobre todo cuando pueda revelar el RAW con LR, porque la aplicación de canon no me gusta nada, nada...). Lo que os he puesto son JPGs levemente ajustados de luz y contraste y algun recorte y viñeteado, así que no hagais caso de los artefactos...

jueves, 7 de octubre de 2010

III Rally ciudad de Guadalajara

Hace unos días se ha fallado el Rally ciudad de Guadalajara. La ganadora ha sido Noelia Palafox, con unas fotos realmente buenas que podéis ver aquí (ENHORABUENA OTRA VEZ, NOE!).

Yo no me he comido un colín, aunque os puedo asegurar que estoy más que orgulloso del resultado. ¿Que por qué?, pues porque el primer premio juvenil se lo ha llevado mi hijo :)

Estas son las fotos que hizo, que realmente, son muy buenas:


Viva el circo




Velocidad




Huellas




Desenfocado




Cazando miradas



Por cierto, tiene los mismos 14 años que tenía yo cuando gane mi primer concurso. Ahora se lo que sintió mi padre aquel día; seguro que hoy también habrá soltado alguna lagrimilla desde allá arriba.

martes, 14 de septiembre de 2010

La Batalla de Brihuega

Desde luego, una de mis carencias fotográficas es la fotografía de Reportaje. Ese es uno de los motivos por los que huyo, como de la peste, cuando hay que hacer fotos de algún evento, y trato de aprovechar algunas ocasiones para practicar "sin riesgos" (vamos, que ni las fotos no salen bien, no le importa a nadie mas que a mí...).

Uno de esos días de prácticas lo tuve el pasado 4 de septiembre, aprovechando la recreación de la Batalla de Brihuega, acaecida 300 años atrás. Para ese acontecimiento se dieron cita más 100 personas, amantes de la recreación histórica que con sus uniformes, banderas y armas de la época, simularon el ataque de las tropas de los seguidores del que sería futuro Felipe V a la Villa de Brihuega, lugar donde se encontraban acuarteladas las tropas inglesas que apoyaban al Archiduque Carlos.

Al final fui capaz de hacer algunas fotos decentes (al menos, eso creo yo). Podeis verlas en flickr. Como fuimos varios fotógrafos al "lugar de los hechos", podeis ver las que han publicado el resto en otro enlace de flickr. Aquí os dejo tres fotos, como muestra...


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Batalla_de_Brihuega-011

Batalla_de_Brihuega-014

viernes, 3 de septiembre de 2010

¿En color, o en blanco y negro? (III)

Me han pedido que haga un artículo sobre fotografía para una revista del Consejo de Estudiantes de la Universidad de Alcalá. Como es difícil plantear cualquier tema técnico y que pueda resultar atractivo para todo tipo de lector, se me ha ocurrido retomar un tema que ya traté en un par de posts hace algo mas de un año (aqui y aqui). Lo que viene a continuación es el texto tal y como lo verán los lectores de la revista.




Todos tenemos en la cabeza que las fotos se pueden hacer en Blanco y Negro o en Color. Bueno, si tienes menos de, pongamos 30 años, y no eres muy muy afidionad@ a la fotografía, lo del blanco y negro lo asociarás a los álbumes familiares de hace muchos años, y tienes claro que las fotos, hoy en día, se hacen en color.

Pero si has navegado un poco por algunas redes sociales, como Flickr, verás que hay gente que hace fotos en Blanco y Negro, incluso hoy en día, en plena era digital. Desde luego, vuestras cámaras digitales, como la mía, hacen las fotos en color, aunque es posible tratarlas adecuadamente para que se vean en Blanco y Negro. Una primera forma es usar una opción que tienen (casi) todas las cámaras para que la foto salga en Blanco y Negro directamente. Esta suele ser la peor opción, pero os permitirá experimentar con las fotos sin color, que, os aseguro, son un mundo muy interesante.

¿Porqué os cuento este rollo? Pues porque aunque siempre que hagamos fotos, de manera natural las hagamos en color, no siempre es la mejor manera de ver la foto. El Blanco y Negro nos suele dar mas fuerza a la foto, y, en general, hace que sea más plástica. Desde luego, no siempre es así, y un buen ejemplo lo tenéis en la siguiente foto:

abr_m_jrv_original_en_color


Se trata de una calle en La Habana, en plena lluvia de diciembre. Los colores del caribe, con sus contrastes, son impresionantes en sí mismos, y esa misma foto, en Blanco y Negro, aunque es bonita, no nos cuenta la misma historia:

abr_m_jrv


Sin embargo, otras fotos ganan en fuerza y plasticidad. Como ejemplo, tomemos la foto de estos dos perros en una calle cualquiera. Parece que el del fondo, al que vemos ya borroso para que la atención nos vaya al perro que esta en primer plano, esté estimando sus fuerzas para entrar o no en los dominios de su competidor.

callejera-italia-010


Si la "revelamos" en Blanco y Negro, podemos obtener esta otra imagen que, a mi, me gusta mucho más:

Midiendo sus posibilidades...


¿Como he generado la segunda foto?. Desde luego no hice dos tomas, una en Color y otra en Blanco y Negro (como veis, son la misma foto). Para conseguir la segunda he usado un programa de procesamiento fotográfico (no voy a decir marcas, pero no hace falta que penséis en los mas caros del mercado: hay opciones gratuitas casi tan buenas como aquellas). ¿Qué puedo hacer con esos programas?: pues usar algunos comandos para convertir una foto en Blanco y Negro, dando mas intensidad a unos colores que a otros, y lo que es más importante, a unas zonas que a otras. Dependiendo del tiempo que tengáis para "trabajar" en la foto, podéis aplicar ese comando de manera global, o curraroslo un poco más y aplicarlo varias veces, zona por zona. Los programas de los que os he hablado permiten seleccionar una parte de la foto y aplicar un comando, luego seleccionar otra parte y volver a aplicarlo con otros parámetros, y así, hasta cubrir toda la foto. Yo hice eso en la foto de los perros, tratando de manera diferente a cada perro, el suelo, la pared de la derecha y la del fondo, hasta conseguir el resultado que habéis visto.

Hay muchos otros mecanismos para generar fotos en Blanco y Negro (os aseguro que algunos son realmente complejos), pero este articulo no va de técnica sino de motivación. Desde luego, este proceso no es algo para hacer en todas las fotos: como habeis visto en el ejemplo de la lluvia en La Habana, no siempre el Blanco y Negro es lo mejor. Sin embargo, estaría bien que, a partir de ahora, experimentéis tratando de generar una imagen monocroma, por ejemplo de un edificio con luces y sombras, o simplemente, de un retrato con la luz de atardecer. Seguro que os sorprende.

martes, 24 de agosto de 2010

Fotografía callejera: una fase más del aprendizaje

Una de las mejores cosas de un taller de Tino Soriano al que asistí hace cosa de un año, fue el momento en el que nos contó cómo se fue formando como fotógrafo, hace ya unos cuantos años. La idea es muy simple: Elige una "asignatura", y dedícale el tiempo suficiente hasta que sientas que la dominas. Puedes empezar con retratos, paisajes, deportes, macro con bichos, macro sin bichos... lo que te plazca.

Esta idea tiene la gracia de que no necesitas una gran inversión, y de que las fotos las puedes hacer al lado de casa. Está bien aprovechar los lugares exóticos a los que vayas, pero no hace falta... De lo que se trata, precisamente, es de hacer las fotos "perfectas" cuando estés en un lugar al que te resulte difícil volver. Para ello, solo hay que practicar, practicar, y seguir practicando.

Pues en esa linea, un tipo de fotografía que he practicado muy poco a lo largo de mi vida, y que cada vez me llama más, es la fotografía callejera. Si no sabes qué es, te recomiendo un especial de Xatakafoto sobre el tema. En pocas palabras: se trata de captar escenas de la vida cotidiana, con la mayor naturalidad posible, que retraten el ambiente de un lugar o de un grupo humano.

El año pasado ya comencé una primera fase, tratando de seleccionar alguna foto "aprovechable" de las que he ido haciendo los últimos años, y, sobre todo, tratando de ver porqué no funcionan las que están peor. Para este próximo curso me he planteado mejorar la técnica, que os aseguro que es de todo menos fácil: no tienes control de casi nada (al menos yo todavía no lo tengo), y hay que tomar decisiones muy rápidas, localizando el mejor fondo para la escena, y esperando a que ocurra aquello que te gustaría que ocurriera. Ese es el momento.

Durante mis ultimos viajes (china e italia) he hecho algunas que me gustaría compartir con vosotros. Las hay mejores y peores, pero algunas me empiezan a gustar.

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Si os gustan, podeis ver más en el álbum de flickr que he creado para "la ocasión".

viernes, 20 de agosto de 2010

Sección 4.11

Hace poco más de un mes se abolió la sección 44, una "bonita" ley británica que permitía considerar terrorista a cualquiera que estuviera haciendo fotos en un lugar público. Personalmente creo que los atentados masivos que hemos sufrido en USA, Gran Bretaña y España, pueden volvernos un poco paranoicos. Esto hace que tengamos que tener más cuidado con los derechos de aquellos que nada tenemos que ver con el terrorismo. Por supuesto que hay que apoyar a la policía en todo lo que necesite para meter en la carcel a todo terrorista que se menee, pero con cierto cuidado...

La famosa seccion 44 iba acompañada de carteles como este:



Finalmente, la Corte Europea de Derechos Humanos ha obligado al gonierno británico a abolir esta ley.

Para celebrarlo, un grupo de Fotografos y amigos, bajo el nombre de "Habitación 411", hemos rodado un corto. En realidad, el objetivo era doble, ya que nuestra idea era presentarlo a un concurso de cortos "Express" (hay que hacerlos en un par de días). Creo que hemos cumplido ambos objetivos: nos lo hemos pasado bien, denunciando una situación absurda, y hemos conseguido el Premio del Jurado en el I Certamen de Cortometrajes “BAIDExpress”.

Aqui os dejo una foto de un servidor en el papel de "Jefe", tomada por Miriam Martinez:



Además podeis ver el vídeo aquí:

Sección 4.11 from Enrique Jorreto on Vimeo.



Si quereis curiosear, ver más fotos, las tomas falsas, etc, teneis toda la información en la pagina web de Enquique Jorreto, nuestro cámara, co-gionista y montador de lujo. Por cierto, el corto fue rodado con una CANON 7D.

SOY FOTOGRAFO, NO TERRORISTA