El caso es que hace un par de años compré un Kolon de Ikea (una plancha de plástico para proteger el suelo de la ruedas de tu silla de trabajo). Este plástico está granulado y la idea era utilizarlo para hacer retratos que se difuminaran. El caso es que la técnica se parece al impresionismo, y decidí que era el momento de sacarlo de su ostracismo (hasta el momento había estado almacenando polvo en el garaje...).
Aunque inicialmente tenía en mente otra foto (que no desvelo aún, porque probablemente termine haciéndola algún día) se me ocurrió hacer mi propia versión del socorrido tema de la foto recursiva. Para la ocasión, y para futuras fotos, invertí 6 pavos en un marco amarillo en mi chino favorito, y me puse manos a la obra. Un flash de estudio con ventana a la derecha y tres fotos consecutivas, tomando el marco de diferentes maneras. Photoshop "hizo" el resto.
Probablemente la parte mas complicada es la del marco mas interior, ya que hay que mezclar dos fotos en el mismo marco. Pero con un poco de paciencia, no es tan difícil. Las fotos la hice con la Fuji X-pro2 calzando el 35mm f/2, disparando a 1/60 f/2 (ISO 200) las fotos que tienen a la modelo mas cerca y mas lejos del espectador y a 1/15, f/4, la que tiene a la modelo a la izquierda de la imagen. En todo caso se realizaron dos fotografías para cada toma, para garantizar correctamente el enfoque, una enfocando en el marco y otra en la modelo. El stacking de ambas tomas lo hice a mano
Esa fue mi primera reflexión cuando vi el tema en cuestión para esta edición del Social de la AFGU. Pensé varias opciones, que reconozco no haber sabido resolver técnicamente. Tenía algunas fotos como inspiración, y aunque he intentado emular la técnica, que no plagiar las fotos, no he sabido. Reconocer esto no es ningún demérito. Simplemente es una constancia de que hay que seguir aprendiendo día a día, y de que todavía me falta mucho por aprender.
Sin embargo, lejos de amilanarme, pensé en otras formas de enfocar el problema, y llegué a esto, que es lo que presenté al concurso:
En realidad, mas que una larga exposición, son varias largas exposiciones, para fusionar una ráfaga de pelo que se pierde tras la figura. La cara está formada por dos imágenes. La última con larga exposición, y una tomada inmediatamente después, para disponer de ojos, nariz y boca enfocados. Cada toma parcial esta tomada a 1s, con ISO 200 y f/4. Están hechas con la Fuji X-pro2, y el 56mm f/1.2. La iluminación es la de ambiente de la habitación donde está hecha. Para la última toma simplemente baje el tiempo de exposición, subiendo el ISO, porque el ruido, en lo poco que iba a salir al copiar las zonas que me interesaban, era despreciable.. Esta es una de las fotos intermedias:
Una obra en blanco y negro, yendo del gris claro (blanco) al gris muy oscuro (negro), es una obra monocroma con diferentes matices de grises. Una obra blanco y negro virada íntegramente a un solo color se considerará una obra monocroma, pudiendo figurar en la categoría blanco y negro; dicha obra podrá ser reproducida en blanco y negro en el catálogo de un Salón bajo Patrocinio FIAP. Por el contrario, una obra blanco y negro modificada por un viraje parcial o con el añadido de un color, se convierte en una obra en color (policroma), debiendo figurar en la categoría color; dicha obra deberá ser reproducida en color en el catálogo de un Salón bajo Patrocinio FIAP.
Sin embargo, desde mi punto de vista, creo que el concepto va un poco más allá que el de monocromo, ya que considero monocolor a cualquier fotografía que está hecha en color, en la que lo que predomina son blancos y un color concreto (y eventualmente, negros). No se trata de fotografías con desaturado selectivo (de esas que podéis encontrar en Londres con todo en blanco y negro y las cabinas típicas en rojo), sino fotografías que tienen un color único, como una foto del mar que se funde con el cielo en los mismos tonos de azul.
El asunto es que para esta ocasión, preparé un nuevo retrato. Me apetecía hacer una versión minimalista del retrato, con mucho espacio negativo, en el que se pueda interpretar que no somos tan importantes como nos creemos. No se si lo he conseguido, pero la foto en cuestión me gusta mucho.
La foto consiguió pasar el corte y puntuar, aunque en última posición de las que consiguieron puntos. Hay que reconocer que ha sido uno de los sociales con mayor nivel de los que yo recuerdo. Era realmente difícil seleccionar las 15 fotos que cada uno quería puntuar, y por lo tanto me quedo satisfecho con la posición alcanzada.
El siguiente tema es "Retrato", algo que debería ser fácil para mi, pero que me lleva a tener una mayor exigencia. Ya tengo alguna idea... A ver si soy capaz de llevarla a la práctica.
La foto está hecha en una sola toma y los únicos elementos que he modificado son la ventana de la izquierda (que la he "tapiado"), y un par de mangueras y extintores rojos que aparecían en la pared, y que afeaban considerablemente la imagen. En cuanto a los datos técnicos, la cámara es la Fuji X-pro2 y el 23mm f/2 a 1/125, f/16 (para enfocar lo mas posible el fondo), e ISO 4000. Debo reconocer que habría preferido usar el 14mm f/2.8, pero no lo llevaba encima (para minimizar peso del viaje), y me adapte con lo que pude. Por cierto, Isra está un tanto hiperprocesado...
Este primer concurso fue sencillo, ya que el tema era "Libre (Color)". Intuyo que tendré algunos más difíciles, como "macro" o "punto de fuga", aunque ya tengo algunas ideas para esos temas :). Para comenzar decidí utilizar una fotografía hecha en Barranco, Lima, hace unos meses, cuando ya pensaba que este año me dedicaría a esto de los retratos.
El foco, como debe ser, está en los ojos, lo que en este caso hace la fotografía muy impactante. En cuanto a los datos técnicos, está hecha con la Fujifilm X-E2 y el 35mm f/2 a la máxima apertura para separar claramente a la mujer de la valla del fondo, ISO 200 para optimizar la imagen, y la velocidad necesaria para que la luz quede bien. En esta caso, 1/900.
