Panorámicas verticales

Hace tiempo que vi las panorámicas verticales de iglesias de Richard Silver. Si no las conocéis, no dejéis de pinchar en el enlace...

El caso es que en una visita al Monasterio Cisterciense de Santa María de Huerta, me encontré a mi mismo repitiendo este tipo de fotografía en el Refectorio.

Esta sala es en la que los monjes comían. Las escaleras de la derecha dan acceso a un púlpito desde el que uno de los monjes leía mientras tanto. Al estar en la sala, empecé a hacer una panorámica vertical, y de repente me encontré imitando (casi sin querer) a Richard Silver. La panorámica está hecha a mano, y estoy seguro que es muy mejorable. De hecho, si esto se puede hacer a mano, con un poco de tecnología, se pueden conseguir cosas estupendas (y con mejor luz, repitiendo cada toma con unos parámetros diferentes). Como detalle, Lightroom fue incapaz de hacer la panorámica. Cuando le unía las tres últimas fotos, se empeñaba en decirme que no podía. Sin embargo, Photoshop lo ha hecho sin mucho problema.

Las fotos están hechas con la Fuji X-pro2 y el 14mm f/2,8, a f/5,6, 1/160 e ISO 3200. Fijé la velocidad porque tenía alguna postura con el cuerpo arqueado (casi haciendo el pino-puente) que no hacía fácil el disparo. De hecho me temblaba todo... A partir de ahí, y con una apertura razonable para que todo estuviera enfocado, fije el ISO. Lightroom sí pudo encargarse del ruido :).

La necesidad de perseverar

Reconozco que no soy mucho de ir al gimnasio... Sin embargo, eso no quiere decir que no tenga claro que, si quiero adelgazar y estar en mejor forma física, lo mejor es hacer una serie de ejercicios que se repitan con cierta frecuencia. A los niños pequeños se les enseña a sumar por "inundación": se les hace realizar un montón de sumas, repitiendo el proceso una y otra vez, hasta que lo automatizamos en nuestra cabeza. Cuando un músico quiere aprender una nueva melodía, le ejercita decenas, quizá cientos, de veces, hasta que la domina por completo. Pues bien, esa repetición es buena siempre que queramos aprender algo nuevo: repetir, repetir, repetir... esa es la clave el éxito.

¿Y qué tiene que ver esto en un blog de fotografía? Pues tiene que ver con la perseverancia en una técnica o en una temática. Tiene que ver con que para aprender a dominar la técnica y el lenguaje fotográfico, ademas de ver mucha fotografía, hay que hacer mucha fotografía. Y conseguimos llegar más lejos si nos centramos en un problema cada vez y tratamos de mejorar cómo lo abordamos. Como ejemplo, os voy a poner mis tres últimos "procesos de aprendizaje".

Durante el curso 2016/17 me planté ejercitarme en fotografiar paisajes. Era algo que no había hecho nunca o casi nunca. Si había fotografiado un paisaje no había dejado de ser una fotografía de lo que veía, pero sin más. Comencé a leer y a trabajar el tema el verano del 16 y en los concursos sociales de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara me planteé entregar sólo paisajes. Teniendo en cuenta que los temas eran muy diversos, os aseguro que no siempre fue fácil. Por poner un ejemplo, el tema final era "la vida del hombre" narrada en una serie de tres fotografías. Ponerte retos te hace ser más creativo, y creo que salvé ese año con bastante dignidad (aunque, por supuesto, no pretendía ganar nada en esos concursos). Estas son esas tres fotografías:

Os aseguro que no fue fácil elegir el lugar y repetirlo varias veces en diferentes momentos, pero siempre desde el mismo sitio, para mostrar "la vida del hombre" en un paisaje. Una cosa que ejercité de manera absoluta fue la paciencia... Todo este proceso me fue especialmente útil en mis vacaciones de verano en Islandia. No fue premeditado, pero si te estás planteando ir en algún momento a un lugar así, conviene que practiques antes, y mucho...

El segundo "proceso de aprendizaje" fue durante el curso siguiente, nuevamente utilicé los concursos sociales de la AFGU para plantearme un nuevo reto. Algo que no domino bien: los retratos. Y en 12 ocasiones tuve que enfrentarme a fotografiar a personas más o menos dirigidas. Y también aprendí mucho. Los primeros son sensiblemente peores que los últimos... No estoy descontento con ninguno, pero se nota el aprendizaje. Este es mi propuesta para el tema "impresionismo":

El tercero lo habéis ido sufriendo durante todo el 2018. En el proyecto 52 palabras /52 semanas me planteé hacer bodegones de tamaño reducido. Algunos podrían considerarse macros. Nada podía exceder los 30-35 centímetros de una caja de luz que he usado como centro del proyecto durante todo el año. En este caso estoy especialmente contento, ya que he aprendido o he profundizado en muchas cosas: apilamiento de capas, composición, iluminación... y sobre todo, creatividad. Como ejemplo, esta fue mi propuesta para la palabra "cielos".

Como moraleja de todo este rollo: si queréis aprender fotografía de verdad, plantearos una meta a largo plazo (un año está bien), y perseverar en ella hasta que la dominéis. Al final, os aseguro que merece la pena.

Fin (52-52)

Y todo llega a su FIN.

La palabra elegida no podía ser otra. Para acabar este proyecto he querido homenajear a la cámara y al objetivo que he utilizado, fundamentalmente, durante todo este año. La de hoy está hecha con otra, claro, pero no quería terminar este trabajo sin que ella apareciese en escena. Y como esto ha ido de palabras, ¿por qué no fotografiar la propia palabra?. El resultado es este:

Se trata de 11 fotos apiladas, tomadas para esta ocasión con una Fuji X-e2 y el 35mm f/2. La X-e2 fue mi primer cuerpo de cámara de objetivos intercambiables Fuji (ya tenía la X-100s). La compré en lo que salía al mercado la X-pro2, con la idea de venderla después, pero no he tenido corazón, y se ha quedado como segundo cuerpo y como la cámara que mis hijos se llevan de viaje. Para ellos compré un 18-55 f/2.8-4 que, para ser un zoom, no está nada mal (no terminan de entender esa manía que tiene su padre por los objetivos de focal fija). Las fotos están hechas a ISO 200, f/8 y 1/15s, que han sido los parámetros más utilizados a lo largo de este año, si no me equivoco.

He disfrutado mucho con este proyecto. Cuando lo empecé, ni siquiera estaba seguro de que pudiera acabarlo. Ha sido un año de cambios en el trabajo, y eso supone siempre más estrés. Pero siempre he encontrado un rato para hacer la foto. En realidad esto no acaba aquí. Ya he comentado alguna vez que el proyecto merece la pena verse entero, y en eso estoy. Más o menos en marzo podréis verlo en pantalla grande. Algunas de las fotos aparecerán en alguna exposición; ya os avisaré cuando eso vaya a ocurrir. Y quizá haya algo más, pero aun no es seguro, y de las cosas no seguras es mejor no hablar.

Antes de despedir el proyecto quiero dar las gracias a Fernando Méndez, por su idea de liarnos en ese proyecto, y a tod@s los que habéis estado ahí, leyendo el blog o viendo las fotos a través de cualquiera de las redes sociales. Como dice Chema Conesa, una vez que el fotógrafo muestra sus obras al público, éstas dejan de ser suyas y pasan a ser de quien las ve. Espero que hayáis disfrutado tanto como lo he hecho yo haciéndolas.

Por último quiero acordarme de manera especial de mi familia. Han soportado mis excursiones semanales a la buhardilla durante unas cuantas horas para hacer cada una de las fotos, y lo que es más importante, me han aportado esa inspiración que yo no tenía cuando llegaba el domingo y no sabía que puñetas fotografiar. Gracias.

FIN

La Luz de La Paz de Belén

Hace ya unos cuantos años, a un Scout austriaco se le ocurrido una idea un tanto peregrina. Se fue a Belén, a Tierra Santa, y en la gruta de la Natividad encendió una vela con la que esta allí siempre encendida. Volvió con ella a su país, y organizó una ceremonia para repartir esa luz como un gesto de paz. Unos cuantos años después, en 2018, los Scouts de Austria han celebrado una ceremonia en Linz en la que han estado presentes Scouts de más de 30 países. Estos, a su vez, han llevado La Luz a sus lugares de origen, donde se ha repartido a las asociaciones y grupos Scout.

Este año, el reparto en España ha sido organizado por la Federación de Scouts Católicos de Castilla la Mancha - MSC en Guadalajara, y me pidieron que colaborara realizando fotos del fin de semana. Los que me conocéis como fotógrafo sabéis que no me gusta nada (pero nada de nada) la fotografía social. Pero un Scout no puede decir que no a estas cosas aunque lleve unos cuantos años retirado de la vida "activa"... Cuando eres Scout, no dejas de serlo nunca. Así que me puse manos a la obra.

No os voy a aburrir con los cientos de fotos que he hecho (fundamentalmente de tipo documental), sino que os voy a dejar la que para mí refleja el trabajo de estos días, y una pequeña galería con la llegada y el reparto de La Luz. ¡Feliz Navidad!

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Navidad (51-52)

A punto de llegar la Navidad, la palabra de esta semana no podía ser otra. Debo reconocer que, temiéndome que así fuera, llevaba ya algún tiempo pensando en qué hacer. Tenia la idea de fotografiar una estrella colgante y una luces de fondo, marcando el bokeh.El complemento final ha sido una cinta de envolver un regalo, que queda de lo más navideño. Que sirva para desearos una muy feliz Navidad!

En este caso son 8 fotografías con la Fuji X-pro2, y vuelvo a utilizar el 80mm Macro f/2.8. Los datos son: ISO 200, f/2.8 (para aumentar el bokeh) y 1/125s.

Para que el bokeh sea más fuerte en las luces del fondo he tenido que reutilizar una de las fotos de la pila (la que estaba enfocada más cerca de la cámara) para sustituir el fondo, una vez apiladas todas. Con esto se consigue tener el frente muy enfocado y el fondo muy desenfocado. Si no lo hacéis así, el comando de apilación tiene a elegir las luces más enfocadas, que es lo que no queremos...

Perspectiva (50-52)

Vamos acabando el proyecto (solo quedan dos fotos para terminar), y nuestro amigo Fernando ha tenido a bien proponer una palabreja de las interesantes...

"Perspectiva" no es algo que sea fácil fotografiar cuando el fondo de tu estudio son 30cm. Así que, como siempre, era necesario echarle imaginación. Para hacer la foto de esta semana, he tenido que construirme yo mismo la perspectiva: un pozo de tableros de ajedrez que se deforman y que dejan ver, al final, la victoria del peón de negras (negro, bajito y cabezón, como cantaría Ana Torroja...).

En este caso, aunque la cámara ha sido la Fuji X-pro2, el objetivo utilizado no ha sido el clásico 80mm Macro f/2.8, sino el 14mm f/2.8, para aumentar la perspectiva en lo posible. Aunque la profundidad de campo con este objetivo es mucho mayor que con el macro, he asegurado con 7 tomas a ISO 200, f/11 y 1/15s.

Aunque a lo largo de este proyecto no he mostrado muchos "making of" de las fotos que hago, en esta ocasión, creo que merece la pena:

Contraluz (49-52)

Aunque el concepto es sencillo (fotografía un elemento con la luz principal situada detrás del mismo), la ejecución en el mini estudio que utilizo en el proyecto no lo es tanto. En sí mismo, el contraluz de los objetos suele ser bastante pobre, ya que hay que buscar algo que se transparente (al menos en parte, dejando pasar algo de luz), y que genere un resultado atractivo, sin que se vea la iluminación utilizada. En fin, os aseguro que es un pequeño lío.

La primera idea fue utilizar algunas diapositivas para mostrar algo de mi trabajo de los años 80 y 90. El propio concepto de diapositiva hace que, para que pueda verse en la fotografía, deba haber un contraluz. Pero el caso es que el resultado no me terminaba de satisfacer. Finalmente, el cactus que tenemos en casa, y que nos recuerda a Andrés mientras que está en tierras vikingas (ese tipo de cosas que supongo que hacen todas las familias), ha servido perfectamente.

La luz viene de una lámpara led situada justo detrás del cactus, sin utilizar la cenital de la caja de luz. La iluminación frontal del cactus viene del propio ambiente, ya que esta hecha justo después de comer. Son 9 tomas, que aseguran un buen stacking para sacar todo enfocado, con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8 a ISO 200, f/8 y 1/15s.

Tiempo (47-52)

Lo que son las cosas... Esto de que las palabras de este proyecto salgan semana a semana hace que no puedas pensar con antelación los temas, y que el de una semana pueda pisarte el de la siguiente. Algo así me ha pasado con el tema anterior y con este. Tenía "guardado en mi memoria" el reloj que usé la semana pasada para cuando hiciera falta. Para el tema de movimiento pensé que iría bien y salió una foto que, si bien no es de las mejores, encaja perfectamente en el proyecto. Pero creo que habría encajado mejor en el tema de esta semana...

Sin embargo, ya dicen que cuando una puerta se cierra, se abre una ventana, así que tomé un reloj de arena para hacer esto:

Es una foto sencilla, que tiene la dificultad de la iluminación del reloj de vidrio. La que tiene la caja de luz que utilizo en este proyecto no quedaba bien, así que utilicé un flexo que ya he utilizado mas veces como luz continua y regulable y lo "lancé" contra una de las paredes blancas de la caja (a la izquierda según se ve la foto). Luego he retocado un poco el vidrio para que no haya zona quemadas.

En este caso son dos fotos nada mas (no me importaba un pequeño desenfoque en la parte delantera del reloj). Una de las fotos tiene la parte de arriba casi llena de arena y la otra la parte de abajo. Ambas están hechas a f/10, 1/4s e ISO 200 con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8.

Movimiento (46-52)

Mi primera opción era tratar de captar el movimiento las aspas de un pequeño ventilador que tengo en el estudio, con el que ya hice una foto para un concurso social hace unos años. Pero resultó que las aspas eran transparentes y no había forma de captar el movimiento. Así que tocaba improvisar y me acorde de un reloj de mi abuela que tengo cerca del estudio. Captando un detalle con el minutero en instantes diferentes, la cosa podía quedar bien, y creo que así es:

Puesto que el reloj es casi plano, bastaron tres fotos para tener bien enfocado el fondo, la aguja de las horas y la de los minutos (en la posición final). Sobre esas tres capas acopladas, monte las capas de los "instantes anteriores". En cada una de esas capas hice una selección "gruesa" del minutero para poner como mascara y usé el modo de fusión "color más oscuro". Cada capa tiene un porcentaje de opacidad diferente para generar la sensación de movimiento.

Las fotos están hechas con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8. Los datos técnicos son: ISO 200, f/8 y 1/4s.

Fuerza (45-52)

A pesar de que tenía varias ideas par hacer esta foto fuera del miniestudio que utilizo en este proyecto, me ha costado bastante encontrar qué hacer para dar continuidad a las fotos que estoy haciendo. Tras unos días de inseguridad, me planteé utilizar un tornillo de banco que tengo en el garaje, y esa idea fue tomando fuerza a medida que me imaginaba diferentes elemento afectados por la fuerza del tornillo: nueces, huevos... Finalmente opte por una pelota de goma espuma, porque vi que la deformación que hacía era muy interesante, y porque podía ser un buen experimento para otra foto que tengo en la cabeza y que haré en las próximas semanas. Este es el resultado:

En este caso han sido 13 fotos utilizando la camera y objetivo habitual del proyecto: Fuji X-pro2 y 80mm Macro f/2.8. Los datos técnicos son:ISO 200, f/8 y 1/4s.

Solo quedan 7 semanas para terminar un reto que realmente no pensé que fuera capaz acabarlo cuando lo empezaba y ya estoy planteándome qué voy a hacer el año que viene... A veces pensar en el futuro te hace disfrutar tanto como cuando el futuro se hace presente.

Otoño (43-52)

Con las notas de la tercera estación de Vivaldi llega la semana 43. Formalmente llevamos bastante mas tiempo en Otoño, pero parecía que hasta este momento no nos habíamos dado cuenta.

En este caso, las hojas caídas representan bastante bien el concepto que todos tenemos del Otoño, y una visita a la sede de Telefónica me permitió encontrar unos cuantos Arces con sus hojas naranjas y rojas ya caídas. No pude resistirme, y aunque me temo que parecía un bicho raro seleccionando hojas caídas del suelo, me llevé unas cuantas a casa. Finalmente la foto seleccionada fue esta, hecha a la hoja mas pequeña de las que me traje ese día.

Se trata de 8 tomas realizadas con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8 a ISO 200, f/8 y 1/8s. Alteré la temperatura de color en el revelado para cambiar el fondo (que era gris) y dar un tono aún más cálido a la hoja.

Desenfoque (42-52)

"Desenfoque" no es la mejor palabra cuando pretendes esforzarte por aprender los secretos del Stacking :).

En todo caso, me las he apañado para utilizarlo al tiempo que mantengo desenfocados algunos elementos relevantes de la imagen. Por algún cortocircuito cerebral, al leer la palabra de la semana pensé inmediatamente en esta imagen. Probablemente tenga que ver con las fotografías publicitarias, que son realmente fuertes. ¿Quién no ha visto un anuncio de Pandora, con una figura enfocada y el resto desenfocadas...? El caso es que, dicho y hecho, me puse manos a la obra.

Podría decir que la imagen final no salió a la primera, pero no sería del todo exacto. Primero probé esta composición, que no me terminaba de gustar vista en la cámara. Después hice otras composiciones, probé otros fondos, e incluso cambie de pulsera por una de bolitas de jade con unas estrellas de piedra. Tras tratar de procesarlas todas en PS, la que más me gustaba era la primera, pero en las tomas que había hecho no había sacado ninguna con el pelo del niño ni la mano izquierda de la niña enfocadas. Vuelta al estudio y nuevas tomas, esta vez las suficientes para asegurar que todo estaba enfocado correctamente.

Las 14 fotograbáis empleadas quizá sean demasiadas, pero la apertura que he utilizado ha sido f/2.8, y a esa distancia, la profundidad de campo es ridícula. Como las piedras de la izquierda están casi en el mismo plano que el niño, después de hacer el apilamiento he tomado la foto en la que enfocaba una parte de la niña para recuperar el desenfoque de esa parte. La cámara es la de siempre: Fuji X-pro2 con el 80mm Macro f/2.8, en este caso a ISO 200, f/2,8 y velocidad 1/125.

líneas (41-52)

Vuelvo a temas de juventud...

Se que os puede parecer raro, pero durante mi etapa de aprendizaje de fotografía macro, pasé mucho tiempo fotografiando cepillos. No son fáciles de fotografiar, porque enseguida te sales de la profundidad de campo. Y en aquellos tiempos disparaba diapositivas... Medía distancias, apuntaba los parámetros de la cámara y disparaba. Una semana después, veía los resultados. Cada 36 fotos me suponían 1.000 pesetas, y mi sueldo de becario daba para pocas pruebas. No me quiero imaginar las horas y las fotografías que habría hecho con una cámara digital.

Esta es la foto que se me ocurrió cuando vi el tema de esta semana. No se si os gustará, pero es lo que buscaba hacer. Ni más, ni menos.

Se trata de 6 tomas hechas con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8, en este caso a 1/15, f/8 e ISO 200.

Luz (40-52)

La idea surgió inmediatamente. No tenía muy claro cómo la iba a hacer (ni si iba a ser capaz de hacerla), pero al final, todo este proyecto debe servir para aprender un poco más y convertirme en mejor fotógrafo. De hecho, todas la fotografías que uno hace, deben ir encaminadas a ese fin...

Ya os digo que no es fácil tratar de hacer una foto como la que traigo esta semana con un único disparo. No ya por los temas del enfoque y la necesidad de hacer stacking, como hago siempre o casi siempre (para mí eso es una única toma, aunque la haga por partes, porque estoy fotografiando el mismo objeto). Se trata de sacar los bordes de la bombilla y la luz del filamento a la vez. Puesto que ya sabía que era muy difícil (ya lo he intentado en otras ocasiones, en mi época de hacer fotos de microstock -puedes ver mi mini curso sobre microstock en la página de formación-), opte por hacer dos tomas diferentes y luego mezclarlas. Por un lado la bombilla apagada, y por otro, la bombilla encendida. Luego utilice la bombilla apagada como base y mezclé el filamento en Photoshop con el modo de fusión "Color más claro". El resultado es este:

Ambas fotos están hechas con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8. La bombilla apagada se tomó a 1s, con f/8 e ISO 200 con una iluminación trasera lateral fuera de la caja de luz donde suelo hacer estas fotografías e hicieron falta 6 fotos para enfocar todo lo que quería sacar. El filamento se hizo también a f/8 e ISO 200, pero con 1/32000s, encendido a máxima potencia, también en 6 tomas. No tenía claro que el filamento no vibrase si usaba un tiristor para reducir la potencia (suele haber un zumbido en el sistema con estos sistemas por el corte brusco de corriente), así que no lo utilicé.

Diversión (39-52)

Casi al mismo tiempo que aprendí a manejar una cámara de fotos, me inicié en los secretos del mus. Durante la época del instituto jugué mucho; tanto, que los días que entrábamos una hora mas tarde después de comer, me iba dos horas antes para poder jugar. Se me daba razonablemente bien. Como buen jugador de mus, diría que era el mejor del mundo... (en este juego o engañas al otro o te engañas a ti mismo). El caso es que el mus me trajo muchas horas de diversión, y para celebrarlo, aquí os dejo una buena mano...

Esta, por lo plano que es el objeto de enfoque, está hecha con una sola toma. En este caso, con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro (no es una sorpresa), a f/9 y 1/30, con ISO 200. Puesto que solo quería enfocar una zona muy estrecha pensé usar un f/4, pero enfocando en el rey de copas, el de bastos no quedaba completamente nítido. Según photopils, con esa apertura y enfocando a 40cm, la profundidad de campo es 0... A f/9 es 1 cm...

Azul (38-52)

Esta es una foto nostálgica... Cuando compre mis primeros “inventos” para hacer macros (unos anillos de extensión) con mi Minolta XD5, me dedicaba a hacer fotos de texturas de hilos, cuerdas, cepillos y un montón de cosas más. Me trae muy buenos recuerdos...

Se trata de tres bobinas de hilo de coser de tres colores azul de la misma gama. Esta está tomada con el equipo habitual (Fuji Xpro2 y 80mm f/2.8 macro), con 6 tomas a ISO 200, 1/4s y f/11. En Photoshop he tocado los hilillos blancos, como de pelusa, que tienen estas bobinas, para que quedaran más azulados y no despistaran mucho.

Cielos (37-52)

La propia palabra elegida para esta semana, pero entre dos exclamaciones, es lo primero que se me ocurrió al leerla:

¡CIELOS!

No resulta fácil hacer una foto de los cielos en un estudio de 30cm de lado... Así que no quedó más remedio que estrujarme la mollera (y pedir socorro a los mas cercanos). Gracias al prestamos de una maqueta de avión (de unos 20 cm), y a unas bolas de algodón unidas por alfileres, consigo superar la semana con una foto que creo que pasa el corte.

En este caso hice cuatro fotos diferentes, cada una de ellas hecha con varias tomas con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro. La primera es el avión: 10 fotos con diferentes puntos de enfoque. Las nubes fueron fotografiadas por separado (con entre 3 y 4 tomas para cada una) y fusionadas después con Photoshop. Como os digo, el resultado me parece digno para lo que buscaba.

Impar (35-52)

35, impar, negro, pasa.

Estoy seguro de que a algún otro compañero de viaje en este juego de 52 semanas/52 palabras se le ocurrirá esto mismo. A mi me encaja perfectamente en el proyecto, y esta foto es bastante más macro que otras que he hecho. Cuando haces las fotos tan de cerca (la ruleta no es muy grande: los números miden 8 mm de alto y la bola menos de 6...), los objetivos cambian mucho el encuadre cuando varías el enfoque. Eso hace que haya mucha diferencia entre las 15 fotos que he utilizado, y que haya tenido que recortar más de lo que inicialmente quería (aunque el encuadre final me gusta). Las fotos están hechas con el equipo habitual (Fuji Xpro2 y 80mm f/2.8 macro), a 1/8s, f/11 e ISO 200.

manos (33-52)

Una naturaleza muerta de una manos... Esto de las vacaciones me afecta a la creatividad porque no he podido hacer mas que lo que me parece mas obvio: un conjunto de guantes. He destacado el que está por encima modificando su luminosidad para que se aprecie mejor en el montón, un poco más oscurecido. Puesto que los guantes son azules, he optado por un fondo del mismo color.

Se trata de 9 tomas hechas con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro a f/11, 1/4 de segundo e ISO 200.

Cotidiano (32-52)

Pocas cosas mas cotidianas que el pan nuestro de cada día... Y en el proyecto en el que estoy metido, un bodegón con unas rebanadas de pan cabe estupendamente. En este caso, igual que ocurrió con las piedras de "relax", he preferido mantener desenfadada la arpillera de delante y de detrás, procurando enfocar todo el trozo de pan con el máximo detalle posible.

Aunque hice tomas suficientes para dejar todo enfocado, finalmente solo he utilizado las 7 que enfocaban el pan. Están tomadas con la Fuji x-pro2 y el 80mm f/2.8 macro, a f/8, 1/15s e ISO 200. La Luz real es cenital y algo lateral, y luego he jugado con los niveles en Photoshop. Espero que os guste.