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martes, 19 de marzo de 2019

19 de marzo

El 19 de marzo se celebra en Valencia la cremá de las fallas.

Hace un par de años me instalé en una terraza y traté de captar la esencia de la noche, primero con los fuegos artificiales, y después con las humaredas de las fallas ardiendo. Y todo ello teniendo en cuenta que cada cosa sucede en un punto de la ciudad en un momento determinado. Pasé un par de horas en la terraza, y el resultado de juntar unas cuantas fotografías es el que veis a continuación:

Aunque quizá no se aprecie bien la calidad, la foto, tal y como ha sido generada mide más de metro y medio de largo por unos 40 centímetros de alto (como es habitual, en la web sólo subo fotos a baja resolución, para evitar a los piratas que usan lo que no deben...). Esta formada por 15 fotografías para crear el Sky-Line e instalar el resto de elementos: los fuegos y las volutas de humo. Ningún elemento ha sido colocado en un sitio que no estuviera. Todo sucedió donde lo ves, aunque no ocurriera todo a la vez... Las fotos están hechas con una Fuji X-pro2 montando un 56mm f/1.2 a ISO 1000, f/5.6 y 1/2s.

La idea era conjugar el aspecto festivo de los fuegos artificiales con el apocalíptico de las humaredas. Creo que me ha quedado un poco más de lo segundo que de lo primero, pero en todo caso, me gusta como está. Entre la versión original en color (muy anaranjada, por la iluminación de la ciudad) y esta en blanco y negro con un viraje que enfría las sombras y hace algo cálidas las luces y los medios tonos, me he decidido por esta última. Espero que a vosotr@s también os guste.

martes, 15 de enero de 2019

Nueva colección de fotografías reposadas: Viajes y Street - Lima

Acabo de publicar en www.fotografía reposada.com un conjunto de fotografías de viaje de Lima (Perú). El viaje a Lima fue de esos que me permiten extender un día la estancia (para los mal pensados yo me pago esa noche extra de hotel, y ademas el viaje suele salir más barato) y dedicarlo a recorrer la ciudad. Cuando he estado editando la colección de fotos para decidir qué enseñar y qué no, he vuelto a comprobar que casi nunca hago una foto a la primera. De hecho, si pudierais ver todas las fotografías que hice veríais que casi todas las fotos seleccionadas tienen unas cuantas "hermanas" hechas antes o después. Como en la mayoría salen personas, mientras que no se enfaden conmigo, espero a que estén como quiero que salgan.

Otra cosas que podéis ver es que he decidido revelarlas en blanco y negro. En realidad, cuando hago una fotografía realmente pensada, antes de disparar ya me imagino cómo quiero que sea el resultado final, y eso incluye si debe ser en color o en blanco y negro. Cuando viajo hago una excepción. Pienso menos en ese resultado final y dejo que sea la selección de fotografías la que me diga cómo deben revelarse. En este caso, como digo, ha ganado el monocromo.

Además de este conjunto de fotografías, he incorporado algunas a las colecciones de Arquitectura y Líneas, que son dos de los proyectos abiertos que tengo en la cabeza de manera permanente. También he reservado una que no se puede publicar en blanco y negro para cuando abra una serie de "Ventanas" dentro de Paisaje Urbano y Arquitectura. De momento os la dejo aquí:

lunes, 29 de octubre de 2018

Terror (44-52)

Desde luego, es una palabra muy acertada para esta semana dedicada a los muertos en todo el mundo.

En mi caso he optado por una pequeña calavera de atrezo, comprada para la ocasión, puesta sobre un montón de arena y revelada dando un toque tétrico. Una vez apiladas las fotos que permiten que el frontal esté completamente enfocado y la parte de atrás desenfadada, he puesto una capa negra y he ido borrando, muy poco a poco, la parte de la cara y del suelo. Finalmente he virado todo a sepia, porque el color original no me terminaba de convencer.

Aunque sólo quería enfocar el frontal, hice 8 tomas con la Fuji X-pro2 y el 80mm Macro f/2.8 a ISO 200, f/2.8 y 1/4s. Hay que tener en cuenta que a esa apertura, y a cortas distancias, la profundidad de campo es muuuuuuy pequeña... En este caso la iluminación no es la habitual del estudio en el que hago las fotos de este proyecto, sino una luz led reflejada contra la pared de la caja de luz.

miércoles, 22 de agosto de 2018

Dolor (34-52)

Última fotografía del segundo tercio del proyecto, al que llegamos, no sin dolor... Inicié el proyecto con una fotografía en blanco y negro (sombras), y en aquel momento pensé que la mayoría de las fotos que hiciera serían monocromas. En realidad, el tiempo me ha quitado la razón, y el color predomina en el proyecto. Eso no quita para que algunos temas prefiera hacerlos menos alegres, como este...

El dolor que se quiere infligir a otro por medio de un ritual macabro es un buen tema para un pequeño bodegón, y puede aportar algo interesante al proyecto (aunque el muñeco se parezca más al jefe Wiggum o a su hijo Ralph y pueda dar cierta risa...)

En este caso son siete tomas (aunque hice unas 24, por la obsesión de que todos los alfileres estuvieran enfocados), hechas con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro, tomadas a ISO 200, 1/15 y f/11.

jueves, 14 de junio de 2018

Libros (24-52)

En 1605, Juan de la Cuesta imprimía una novela escrita por don Miguel de Cervantes y Saavedra. Ese libro es, a decir de todos los que saben mucho más que yo de estas cosas, el más importante de los que se han escrito en la lengua de Castilla. Por este motivo, cuando vi el tema de esta semana pensé que, de una manera u otra, debía fotografiar un ejemplar de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha".

Para que no fuera una simple fotografía a una edición cualquiera, he tomado la edición facsímil que la Junta de Comunidades de Castilla-la Mancha editó en 2005, y le he añadido un pin que representa al caballero de la triste figura y a su fiel escudero, Sancho. Una fotografía hecha a tan corta distancia y con tanto detalle, dificulta mucho la técnica de apilar fotografías. En esta ocasión he utilizado 15, tomadas a 1/15s, f/10 e ISO 200 con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro.

domingo, 27 de mayo de 2018

Musica (21-52)

La música y la fotografía son artes paralelas que iluminan dos sentidos bien diferentes. Quizá por eso me gusta fotografiar músicos, instrumentos y cualquier escena en la que intentar traer al espectador los sonidos que pudiera estar escuchando cuando tomé la imagen. Quizá por eso, este tema me ha resultado especialmente sencillo. Simplemente, me gusta hacer fotos relacionadas con la música.

Para no perder el ritmo, pensé en hacer un macro de verdad, y presentaros una pequeña parte de mi flauta travesera. Antes de que preguntéis, es una de mis tareas pendientes... no controlo suficiente la respiración, y termino ahogándome :). En todo caso, es fotogénica, creo yo.

En esta ocasión se trata de 6 fotografías tomadas con el equipo habitual de este proyecto (Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro), a f/11, 1/2s e ISO 200. Tras el procesado habitual, está pasada a blanco y negro e incluida una capa para virar las luces a un sepia y los negros a un azul. Se trata de un virado que me gusta mucho, y que ya he descrito en alguna ocasión en el blog.

lunes, 7 de mayo de 2018

La letra con foto entra

A veces pienso que cuando elegimos los temas de los concursos sociales en la Agrupación fotográfica de Guadalajara deberíamos plantearnos dedicarnos a otra cosa. No hay año que no metamos temas que, en lugar de animar a tod@s (en particular a la gente que se está iniciando) a participar en el concurso y a aprender unos de otros, hagan difícil la participación de l@s soci@s. Si esos temas están al final del curso, la cosa se complica aún más, porque quien no se ve con posibilidades de ganar, tampoco participa... El resultado, solo 14 personas han aportado una foto en el ultimo social que hemos realizado. Sin duda, es algo sobre lo que tenemos que reflexionar. Otras agrupaciones, que tienen grandes fotógrafos entre sus filas, organizan su liga social con temas tan complejos como Libre, Libre, Libre, Libre, Libre... Cuando debaten sobre las fotos, lo hacen sobre las imágenes que se han presentado, sobre su estética, la técnica utilizada, o si el mensaje que se intenta transmitir llega o no. Pero no se debate sobre si la foto está en el tema, dando la puntuación mas baja posible a una foto estupenda, simplemente porque quien la visualiza no entiende la relación que el autor ha querido establecer con el mismo.

Insisto: debemos reflexionar sobre ello.

En todo caso, y después de esta reflexión, os cuento lo que he hecho en esta ocasión. Por supuesto, y aunque este año no creo ni que llegue al top 10, sí he participado en el penúltimo concurso de la temporada, que tenía como tema "Escritor o poeta", permitiendo incluir un texto en la foto. Tenía varias ideas en mente, pero finalmente me he decantado por una un tanto tétrica, continuación de otra hecha hace unos cuantos años. En aquel caso, el tema era "un beso y una flor" y podéis encontrar la foto en la "Galería" de este blog (es la tercera, por si os cuesta localizarla).

En esta ocasión, el poeta elegido ha sido "Gustavo Adolfo Becquer", y el poema, su Rima LXXIII

Cerraron sus ojos
que aun tenía abiertos.
Taparon su cara
con un blanco lienzo.
Y unos sollozando,
y otros en silencio,
de la triste alcoba
todos se salieron.

Está hecha con la Fuji X-pro2, y el 35mm f/2, a ISO 200, f/5,6 y 1/250 de velocidad, disparando un flash de estudio a potencia media con una ventana hacia el techo blanco. El procesado es muy agresivo, incluyendo el viñeteado, para dar un aspecto más triste. Por lo que me cuentan. porque no pude estar ese día en el fallo, a mis colegas les pareció que me he pasado con el proceso, así que la foto no pasó el corte de puntos.

domingo, 18 de marzo de 2018

Agua (11-52)

La semana del 12 al 18 de marzo ha tenido un tema más sencillo. El agua es algo fácil de fotografiar en estudio y es más o menos sencillo hacer un macro de unas cuantas gotas, que era mi idea. Para darle consistencia, el agua tiene un poco de glicerina, que le da más consistencia y le aumenta la tension superficial. Intenté hacer varias cosas diferentes: escribir H2O con un pincel, poner unas cuantas gotas sobre diferentes superficies, etc. Al final, la cosa acabó con las goza unidas de dos en dos formando una estructura casi de puzzle sobre un metacrilato negro. Aunque hice varias fotos enfocando en todas partes para buscar un enfoque total mediante el apilamiento de muchas fotos, el resultado no me terminaba de gustar, así que hice un apilamiento de sólo 3 fotos para garantizar que una de las gotas (ubicada en un punto fuerte de la imagen) estuviera bien enfocada, dejando el resto con un bokeh interesante.

Las fotos están tomadas con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 a f/8, a 0,8s e ISO 200.

domingo, 4 de marzo de 2018

Grande (9-52)

Para esta novena semana del año, Fernando Mendez ha elegido una palabra nada sencilla para mi proyecto particular. De hecho, he estado toda la semana dándole vueltas... Tenía el concepto claro: un objeto pequeño, pero acompañado de otro u otros objetos similares más pequeños, de manera que el primero se viera "grande" por comparación con los otros. Para los que no sepáis de qué va mi proyecto, estoy tratando de hacer 52 micro-bodegones, con objetos pequeños. La mayoría son auténticos macros, aunque no todos lo sean. Depende del tamaño de los objetos que elijo.

Cuando no consigo encontrar la imagen, habitualmente recurro a la familia. En esta ocasión ha sido Elena la que me ha traído un montón de bolas transparentes (de esas que están llenas de agua y que son como gelatinosas), para poner al lado de una bola de cristal que he comprado recientemente. El resultado me gusta mucho, mucho.

Aprovecho para mostraros mi nueva imagen. He decidido quitar el marco blanco (que decidí poner para que todas las fotos tuvieran una imagen similar) y he buscado una fuente de letra que me gusta por el juego que hace con las A's y las V's. Poco a poco iré cambiando todas las fotos que tengo así por la nueva imagen allá donde pueda.

La foto final es un stack de 10 imágenes con diferentes puntos de enfoque (en este caso, enfoque manual, porque el autofoco se vuelve loco con las bolas transparentes), tomadas todas ellas con la X-pro 2 y el 80mm f/2.8 a 1/5 de segundo y f/16. El ISO está a 200.

jueves, 1 de febrero de 2018

Guggenheim: Mi aportación a la Exposición solidaria de la AFGU

Del 1 al 28 de febrero, la Agrupación Fotográfica de Guadalajara organiza una exposición solidaria en favor de la asociación Duchenne Parent Project España. 28 fotógrafos de la agrupación hemos donado fotografías para recaudar fondos para la lucha contra esta enfermedad y el apoyo a los niños que la sufren. Toda la recaudación neta de la venta de las fotografías irá destinada a este fin.

Para ello, uno de los requisitos que nos hemos autoimpuesto es que las fotografías deben ser decorativas. La idea es que las personas que vean la exposición quieran llevarse alguna de ellas para poder decorar algún rincón de sus casas. En mi caso, he optado por una de mis fotografías de mi serie "líneas": una toma del Museo Guggenheim de Bilbao. De momento, como podéis ver, le ha gustado a la persona que ha diseñado el cartel...

La fotografía está tomada en 2011, el año en el que hice mi proyecto 365, con la cámara que me acompañó durante todos aquellos días (que aun conservo y que sigue generando fotos espectaculares, a pesar de su tamaño). Me refiero a la Canon PowerShot S95. Una pequeña maravilla que dispara en RAW, y que aguanta hasta un ISO 800 con cierta dignidad, lo que no está mal para tener un sensor ridículo... La foto está tomada a 1/125 con f/4.9 e ISO 100 y el tele a tope (22.5 mm, que es equivalente a 105mm en un sensor de tamaño "completo").

En cuanto al tamaño de la copia, está impresa a 30x40 cm, con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle FineArt Baryta de 325 g/m², 100% α-Celulosa, extrablanco. Este papel es especialmente bueno para fotografía en blanco y negro, con una gama de grises y una profundidad en las sombras impresionante. Para esta fotografía limitaré el número de copias impresas en este tamaño a las que se vendan en esta exposición, más una prueba de autor que conservaré. Si quieres adquirirla, tienes los detalles en la página web de la exposición. Mi fotografía, por si la quieres identificar mejor, es la número 14.

lunes, 29 de enero de 2018

Larga exposición

Cuando quieres hacer un retrato en larga exposición te arriesgas a que te salga un churro.

Esa fue mi primera reflexión cuando vi el tema en cuestión para esta edición del Social de la AFGU. Pensé varias opciones, que reconozco no haber sabido resolver técnicamente. Tenía algunas fotos como inspiración, y aunque he intentado emular la técnica, que no plagiar las fotos, no he sabido. Reconocer esto no es ningún demérito. Simplemente es una constancia de que hay que seguir aprendiendo día a día, y de que todavía me falta mucho por aprender.

Sin embargo, lejos de amilanarme, pensé en otras formas de enfocar el problema, y llegué a esto, que es lo que presenté al concurso:

Es evidente que no aspiraba más que a "marcar" la casilla de "presentado" en el concurso, porque era imposible que alcanzara el corte de la puntuación. Hay muchas fotos mucho mejores que se pueden hacer con largas exposiciones, y es imposible que esta sea bien valorada en el tema. Sin embargo, no quedé muy insatisfecho con la imagen final.

En realidad, mas que una larga exposición, son varias largas exposiciones, para fusionar una ráfaga de pelo que se pierde tras la figura. La cara está formada por dos imágenes. La última con larga exposición, y una tomada inmediatamente después, para disponer de ojos, nariz y boca enfocados. Cada toma parcial esta tomada a 1s, con ISO 200 y f/4. Están hechas con la Fuji X-pro2, y el 56mm f/1.2. La iluminación es la de ambiente de la habitación donde está hecha. Para la última toma simplemente baje el tiempo de exposición, subiendo el ISO, porque el ruido, en lo poco que iba a salir al copiar las zonas que me interesaban, era despreciable.. Esta es una de las fotos intermedias:

Una vez fusionadas todas las fotografías en Photoshop, mediante apilamiento de capas y máscaras, le di forma al rastro de pelo (que quedaba un tanto raro, porque al andar, la cabeza no está siempre en su sitio, y había altibajos). Finalmente, la pasé a monocromo, y le hice un virado a sepia/azul que me gusta mucho. Como os digo, no creo que gane nunca ningún premio con ella, pero si no te arriesgas a caer en el camino, nunca alcanzarás la meta.

domingo, 7 de enero de 2018

Sombra (1-52)

He decidido sumarme al proyecto propuesto por Fernando Méndez Ramos, amigo y compañero de fatigas en la Afgu. Un proyecto 52 consiste en hacer una foto cada semana, siguiendo un tema concreto. El de esta semana es Sombra.

Como creo que estas cosas deben hacerse para mejorar como fotógrafo, y eso suele suceder cuando te marcas retos, voy a tratar de dar cierta coherencia a las 52 fotografías. Ya veremos si lo consigo pero, de momento, ese es el objetivo. Para empezar, esta es mi Sombra:

Está hecha con la Fuji X-pro2, y el objetivo 56mm f/1,2 a f/16, 1/125 y 2500 ISO, más un anillo de extensión de 10mm. Por pura vaguería no busqué el trípode para bajarle el ISO, pero como se puede ver, la cámara lo soporta bastante bien. Está hecha en una caja de luz que me trajo Papá Noel, que tiene una tira de leds en la parte superior para iluminar. Las sombras están producidas por esta tira. Está prácticamente procesada al 100% con Lightroom.

domingo, 17 de diciembre de 2017

Un nuevo retrato en los concursos sociales de la AFGU

El tema del último concurso de 2017 ha sido libre (monocolor). Ha habido cierto debate sobre el concepto "monocolor". Está claro que cualquier fotografía monocroma, tal y como la entiende la FIAP (la Federación Internacional de Arte Fotográfico), es monocolor:

Una obra en blanco y negro, yendo del gris claro (blanco) al gris muy oscuro (negro), es una obra monocroma con diferentes matices de grises. Una obra blanco y negro virada íntegramente a un solo color se considerará una obra monocroma, pudiendo figurar en la categoría blanco y negro; dicha obra podrá ser reproducida en blanco y negro en el catálogo de un Salón bajo Patrocinio FIAP. Por el contrario, una obra blanco y negro modificada por un viraje parcial o con el añadido de un color, se convierte en una obra en color (policroma), debiendo figurar en la categoría color; dicha obra deberá ser reproducida en color en el catálogo de un Salón bajo Patrocinio FIAP.

Sin embargo, desde mi punto de vista, creo que el concepto va un poco más allá que el de monocromo, ya que considero monocolor a cualquier fotografía que está hecha en color, en la que lo que predomina son blancos y un color concreto (y eventualmente, negros). No se trata de fotografías con desaturado selectivo (de esas que podéis encontrar en Londres con todo en blanco y negro y las cabinas típicas en rojo), sino fotografías que tienen un color único, como una foto del mar que se funde con el cielo en los mismos tonos de azul.

El asunto es que para esta ocasión, preparé un nuevo retrato. Me apetecía hacer una versión minimalista del retrato, con mucho espacio negativo, en el que se pueda interpretar que no somos tan importantes como nos creemos. No se si lo he conseguido, pero la foto en cuestión me gusta mucho.

La foto en cuestión está hecha contra un fondo negro e iluminación lateral con la Fujufilm X-Pro2 y el 35mm f/2 a f/2.8. La apertura tan abierta es para evitar que se pueda notar cualquier arruga del fondo. La velocidad fue 1/160 para sincronizar bien los flashes y el iso 200. la potencia de los flashes se calculó para estos valores. En el revelado, tras pasarla a blanco y negro (para evitar que mis compañeros de la AFGU tuvieran una interpretación diferente de la mía del concepto "monocolor"), le hice un virado mediante capa de equilibrio de color con los siguientes valores:

  • Medios Tonos
    • Cian-Rojo: +9
    • Magenta-Verde: 0
    • Amarillo-Azul: -9
  • Iluminaciones
    • Cian-Rojo: +9
    • Magenta-Verde: 0
    • Amarillo-Azul: -9
  • Sombras
    • Cian-Rojo: 0
    • Magenta-Verde: 0
    • Amarillo-Azul: 0

La foto consiguió pasar el corte y puntuar, aunque en última posición de las que consiguieron puntos. Hay que reconocer que ha sido uno de los sociales con mayor nivel de los que yo recuerdo. Era realmente difícil seleccionar las 15 fotos que cada uno quería puntuar, y por lo tanto me quedo satisfecho con la posición alcanzada.

El siguiente tema es "Retrato", algo que debería ser fácil para mi, pero que me lleva a tener una mayor exigencia. Ya tengo alguna idea... A ver si soy capaz de llevarla a la práctica.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Premios obtenidos en el 93º Salon Internacional de Otoño de la RSFZ (segunda parte)

Hace unos días publicaba un post en el que os decía que había conseguido dos premios en el Salón Internacional de Otoño de Zaragoza. En aquella ocasión os mostraba una de las fotografías, "Miradas". En este post os traigo la segunda de las fotos, que ha obtenido el Diploma del Chairman del Salón, lo que supone el 16º premio de las 172 fotos presentadas en la categoría "Monocromo" en Papel.

La foto es de hace unos cuantos años y es una de las que tengo en formato grande en mi propia casa, porque me gusta muchísimo. Está hecha en La Habana, durante mi viaje de finales de 2008. La cámara es la que tenía entonces, una Canon 400D, con el Tamron 18-200 f/3,5-6,3 de la época, y los datos técnicos son: Distancia: 200mm, apertura: f/6,3, velocidad: 1/25, ISO 200. Como veis, la baja velocidad provoca que se aprecie perfectamente el movimiento de la mano y de las cuerdas. Aquí os la dejo.

viernes, 20 de octubre de 2017

Luz y sombra

Una de las fotografías que más me gusta de mi serie de arquitectura es una hecha en el edificio del Archivo Histórico Provincial de Guadalajara. Si no conoces el edificio y os pilla cerca, os recomiendo una visita a la pared que da a la calle Julián Besteiro. No os defraudará.

De esa pared es la foto que os traigo hoy. Como decía, una de mis clásicos del blanco y negro, que decora alguna de mis paredes. He estado buscando si había hablado de ella anteriormente, y veo que no, a pesar de estar en la galería de fotos del blog y de haber sido la foto de los carteles, tanto de mi primera exposición en solitario, como de la que realicé en el espacio Basilios, en la Universidad de Alcalá.

La foto tiene cierto tiempo (es del 2012), y está hecha con una cámara de bolsillo que durante muchos años he llevado siempre encima: una canon s95. Debo reconocer que al escribir el post me he sorprendido de no haber repetido nunca la foto con una cámara con mejor sensor y algo más de calidad, pero el caso es que no lo he necesitado. la Canon S95 es una pequeña maravilla que te permite guardar el archivo RAW, y aunque por el sensor, es difícil subir más allá de ISO 800, te saca de un apuro y, al caber perfectamente en un bolsillo, te la puedes llevar a cualquier parte. Pasa completamente desapercibida, y es con la que me inicié en el mundo de la fotografía callejera.

Los datos técnicos son: f/5.6, velocidad 1/250 e ISO 100. El objetivo estaba en 6,85mm, que para ese tamaño de sensor, es un equivalente a 32mm.

martes, 3 de octubre de 2017

Linea 5

La fotografía callejera nos permite reflejar a los demás cómo vemos una ciudad. Hablando con Chema Conesa hace unos días, en la inauguración de la exposición "Cespedosa" en la Universidad de Alcalá (de la que os hablaré en el próximo post), me dijo una frase que me gustó mucho: una vez hecha la fotografía, la imagen deja de ser del fotógrafo para ser de quien la ve. Para mí, la fotografía es del fotógrafo justo en el momento en que decide hacerla (y decide cómo la va a presentar, lo que en mi caso suele ir unido). Cuando recorro las calles de cualquier lugar buscando esa imagen que refleje su espíritu, hay un momento en que veo lo que va a ocurrir, preparo la cámara y me dejo llevar por el momento del disparo. En ese momento me imagino la foto ya procesada: en color o en blanco y negro, con mayor o menor contraste, eliminando algún elemento del encuadre, etc... Ese es mi momento. Luego, tras el procesado, cuando la hago pública, la foto pasa a ser vuestra. Seréis vosotros, los espectadores, quienes interpretéis la imagen en función de vuestra historia.

Hoy os traigo una de esas fotografías. En su momento la titulé "Linea 5", simplemente porque esa es la linea de metro que utilizaba para ir a la universidad los días que me quedaba en Madrid en la casa que fue de mis abuelos. Cada vez que vuelvo a Madrid y monto en metro rememoro aquellos años: la gente abarrotada, el cansancio en las caras sea por la mañana o por la tarde, el silencio del vagón, cada uno a lo suyo; quizá una pareja hable en algún lugar, pero el "tran-tran, tran-tran..." de las ruedas y las vías apagan sus voces.

En uno de esos viajes, llevando la Fujifilm X100s en la mano, quise guardar para mi una imagen de ese vagón lleno de gente. Levante la cámara hasta la altura de los ojos, y encuadrando con la pantalla vi como una mujer me miraba. Mientras que comprobaba el encuadre, en décimas de segundo, vi a un hombre mas alto mirarme también. Al tercero que lo estaba haciendo lo descubrí después. Apreté el disparador y guarde la cámara. Las caras fijaron su mirada en otro punto y la vida siguió en el vagón son el mismo ruido de fondo: "tran-tran, tran-tran..."

La Fuji X100s (o cualquiera de esa familia), son excelentes cámaras para fotografía callejera. Nadie te ve como un fotógrafo. No intimidan. Y son enormemente silenciosas, de manera que nadie sabe que has hecho la fotografía. Por si no la conocéis, lleva un objetivo fijo de 23mm (equivalente a 35mm en las cámaras de negativo de 35mm) f/2. La foto que os presento hoy está hecha a f/4 y 1/100, con un ISO 3200. Como veis aguanta muy bien esas situaciones de poca luz, y si el procesado es en blanco y negro, incluso le queda bien.

Esta fotografía ha obtenido una medalla de bronce del salón en Bardejov, Eslovaquia, en el marco del Circuito Internacional de Fotografía ZOOM 2017, en la sección de Fotografía de Viajes. Es una de las 17 fotografías premiadas de 1345 fotos presentadas. Asimismo, tiene ya varias aceptaciones como finalista en otros concursos a pesar de ser una de las últimas que he incorporado al conjunto de fotografías que presento en concursos.

A partir de ahora, la foto es vuestra...

viernes, 22 de septiembre de 2017

El último beso

Esta fotografía es de mi época de fotos "teatralizadas". Como os decía en el post anterior, a lo largo de mi vida fotográfica he pasado por muchas etapas. En la primera época, la mas larga, fui completamente autodidacta en el sentido mas fuerte de la palabra. O lo que es lo mismo, yo hacía mis fotos y yo las juzgaba, tratando de conseguir aquellas imágenes que más me gustaran. Todo lo más, la familia daba su opinión sobre aquellas que decidía enseñarles. La cosa cambió con la entrada en el mundo digital, donde volví a tomar el gusto por el revelado de las fotografías, y donde me uní a la Agrupación Fotográfica de Guadalajara y comencé a aprender de mis compañeros. Ese aprendizaje no fue solo en cuanto a estilo o técnica, sino también aprendí a aprender: a cómo debía enfrentarme a ese proceso de mejora personal.

El caso es que ya en esta última etapa, como os decía, pasé una época en la que planificaba las fotografías hasta el último detalle. Una buena parte de mis mejores fotos las utilicé en los concursos sociales de la Agrupación, que son una buena excusa para fomentar tu creatividad y mejorar tu técnica. La foto que os traigo hoy ganó en su momento el social que tenía por tema "Un beso y una flor" y ayudó a que ganara la liga social esa temporada :). En el lado malo, casi recibo una paliza de mi madre cuando vio a su nieta con un sudario y a su nuera de luto...

La foto está hecha con mi antigua Canon 400D (mi primera réflex digital) y con el objetivo Tamrom 18-200, de cuando pensaba que con ese objetivo tenía cubiertas todas mis necesidades. Iluso... Está hecha a 51 mm (equivalente a un 80 mm en full frame) a f/13, para garantizar que todo salía enfocado. El ISO es 100, como debe ser en una foto en la que controlas tu todo, para sacar el mínimo grano posible (esta cámara tenía un grano que la hacía prácticamente inservible por encima de ISO 400), y la velocidad es de 1/13. Ademas, se disparó un flash que está ubicado en el lateral derecho y que estaba difuminado con un paraguas blanco. La potencia del flash y la velocidad de disparo se ajustaron para que la luz fuera suficiente en las partes blancas y negras, y que saliera sin problemas la vela. Tengo que deciros que no se quien disfrutó más, si yo haciendo la foto, o mi hija, a la que siempre le ha gustado hacer de modelo en mis fotos.

Esta fotografía ha sido seleccionada en más de 20 concursos internacionales y ha obtenido una Mención Honorífica de la Global Photographic Union en el “3rd MALINIK Digital Circuit 2017” celebrado en Travnik, Bosnia-Herzegovina. Para que os hagáis una idea, se dieron 20 premios en la categoría de monocromo para un total de 1085 fotografías presentadas. No está nada mal :)

viernes, 8 de septiembre de 2017

Encuentros en la tercera fase

Este nombre tan peliculero es el título que decidí poner a una de las fotografías hechas en agosto de 2016 en el complejo de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. Dediqué casi todo un día a hacer fotos en el lugar a los distintos edificios con diferentes luces (salvo un paréntesis para ir a La Albufera justo al atardecer), y cuando ya era de noche, decidí hacer unas cuantas nocturnas urbanas en el edificio del Hemisferic. El interior iluminado, la puerta abierta y las formas del edificio le hacen parecer una nave espacial que acaba de aterrizar. Como digo, hice varias tomas, con gente, sin gente... Al final hay dos que me gustan especialmente: una en la que no hay nadie, y otra en la que el grupo de personas que salía del IMax quedaba como evanescente, y tuve la suerte (no siempre se planifica todo y el que diga lo contrario, miente...), de que una persona posara suficiente tiempo como para quedar patente su figura.

Esta es la fotografía que utilicé en la exposición de gran formato que celebró la AFGU en noviembre de 2017, durante la Semana Nacional de la Fotografía, y también con la que he participado en la Exposición Colectiva del Grup Fotogràfic d'Almenara, al que también pertenezco. La gente de Almenara no solo ha expuesto las fotografías en una sala de exposiciones local, sino que la ha movido por Antequera y por Barcelona, donde se encuentra en las fechas en las que publico este post.

¿Porqué en Blanco y Negro? Simplemente porque creo que le da mas dramatismo. La hace más onírica. Hice una versión con un tono azul muy oscuro, que ya he utilizado en otras fotos a las que quiero dar un toque onírico, pero finalmente terminé optando por un blanco y negro clásico. Esta es la versión en azul:

En cuanto a los datos técnicos, esta hecha con trípode, claro, con un tiempo de 33 seg. La cámara utilizada es la FujiFilm X-Pro2 y el objetivo un 14mm a f/11. Evidentemente el 14mm es una exageración para el lugar y lo que os muestro es un recorte de la foto global. El asunto es que pensé incluir una parte inferior, con las escaleras que bajan hacia la entrada, y darle un formato cuadrado (para eso necesitaba el 14mm). Una vez comparadas ambas opciones no me terminó de convencer, así que hice el recorte que os presento. El hecho de cerrar tanto el objetivo es para facilitar las "estrellas" en los focos. La foto tiene mucho procesado artificial, ya que ha habido que eliminar una buena parte de edificios, farolas y similares que "sobraban" respecto a la idea que tenía en la cabeza de lo que quería hacer. Además por las exigencias relacionadas con las dimensiones de las fotografías para la exposición de GFAL, tuve que inventarme una buena parte de la zona inferior, que no existía en la toma y que no estaba en la fotografía que presenté en la Expo de Guadalajara (podéis comprar la parte inferior dela foto con la que está en azul, donde no está añadida). El clonado de Photoshop hace maravillas... Os dejo a continuación la foto original (ya recortada) con los ajustes de Lightroom "vírgenes", para que veáis el trabajo realizado hasta llegar a la imagen final.

En un post posterior os daré mi opinión sobre estos temas relacionados con la manipulación fotográfica como la realizada en esta fotografía. Se que es un tema delicado, pero tengo una postura muy clara y muy definida... En todo caso, eso será otro día.