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jueves, 24 de mayo de 2018

La cascada de los dioses en Imaginaria

La Universidad Jaume I, de Castellón, organiza cada primavera un evento fotográfico que debo reconocer que me da muchísima envidia... Se trata de "IMAGINARIA", y este año aglutina 45 exposiciones, además de otro montón de actividades paralelas. En las exposiciones colaboran algunas de las asociaciones fotográficas levantinas, y en particular, de manera muy activa, el Grupo Fotogàfic d'Almenara (GFAL). Como algunos sabéis, hace poco más de un año me uní a este grupo, para tratar de aprender de los Maestros que en él se prodigan, que son unos cuantos.

La exposición organizada directamente por GFAL puede verse desde el 2 de mayo al 2 de junio de lunes a viernes, de 9 a 13 h y de 16.30 a 20.30 h en el Centro Municipal de Cultura «Paulo Freire»
, Carrer Major, 103. Almenara. En ella participo con una de mis fotos de Islandia, "La cascada de los Dioses".

La foto está hecha en Godafoss, con la Fuji X-pro2 y el 14mm f2/8. Tiene un filtro ND de 10 pasos, y una exposición de 2,1s (sí: a Islandia hay que llevarse el trípode, de manera obligatoria; de hecho, creo que si intentas entrar en el país con cámara y sin trípode, no te dejan... :) ), f/11 e ISO 200. Disfrutadla.

viernes, 9 de marzo de 2018

Islandia... entre el miércoles y el jueves de la creación

La Agrupación Fotográfica de Guadalajara lleva 9 años realizando un proyecto colectivo realmente interesante. Se trata de lo que llamamos "Muéstrate": un trabajo realizado por varios fotógrafos de la Agrupación (este año, 18), que muestran su forma de ver lo que tienen a su alrededor a través del visor de sus cámaras.

Hasta el año pasado, cada fotógrafo presentaba un video con un total de entre 25 y 30 fotografías. A partir de este año hemos introducido una variante, en la que el autor puede poner tantas fotos como quiera para trasladar la sensación que desee al espectador. Y eso es lo que he hecho yo. Más de 150 fotografías componen el video de 4 minutos en el que espero transmitiros la sensación que tuve en mi viaje a Islandia. La isla en sí misma es una zona de tierra a a medio hacer; como si Dios se hubiera olvidado de ella en un momento determinado de la creación (no es que sea creacionista, que hay quien se toma estas cosas al pie de la letra... Para los que no son capaces de entender las metáforas, esta es una).

Algunos de vosotros pudisteis ver el vídeo en directo, en la proyección organizada el 9 de marzo. Para los que no pudisteis asistir, aquí os lo dejo. Subid el sonido (la música es importante), y poned el video a pantalla completa... Espero que lo disfrutéis.

Islandia... Entre el miércoles y el jueves de la creación from Juan R. Velasco on Vimeo.

viernes, 29 de septiembre de 2017

De mediodía al atardecer

Todos los fotógrafos sabemos que hay unas horas del día que son las mejores para fotografiar. Si lo que estás fotografiando es un paisaje, hacerlo en esas horas mágicas es casi obligatorio. Me estoy refiriendo a la hora dorada y a la hora azul. Otro día os hablare de ellas con mas detalle, y lo que es más importante, de cómo saber a que hora ocurren...

Lo que sucede es que a veces estás en un sitio que te gusta a una hora concreta (pongámonos en el peor de los casos: a mediodía), y no vas a estar ahí al atardecer, que es cuando te gustaría estar. Está claro que si has ido ahí a hacer esa foto de manera premeditada, esto no ocurrirá, pero si vas con la familia y ves el lugar, va a ser casi imposible convencerles de que deben volver por la tarde al mismo sitio... ¿Qué haces entonces? ¿Renuncias a la fotografía? Yo te propongo que la hagas y que confíes en el postprocesado para conseguir la imagen que buscas.

Supongamos que un 5 de junio, a las 12 del medio día, pasas por Hita, el pueblo del Arcipreste, y te encuentras esta imagen:

En mi caso, ese día, y a esa hora, paré el coche, me metí entre las amapolas e hice la fotografía. De hecho es la que presenté en uno de los concursos sociales del año pasado (libre-Color).

Con el tiempo he estado investigando en cual sería la mejor manera de dar a ese cielo la calidez que tendría en el atardecer. No se si es la mejor, pero yo utilizo una forma bastante sencilla para conseguir esto:

Para conseguir esta segunda imagen tenemos que utilizar dos trucos de procesado: los objetos inteligentes de Photoshop y las máscaras de luminosidad. En primer lugar, a partir de la foto original y utilizando Lightroom, hacemos el revelado de la fotografía, poniendo especial interés en lo que no es cielo (que es lo que vamos a transformar). De hecho, podemos quitar saturación del color azul, para que el efecto quede más realista. Una vez que hemos revelado la fotografía la abrimos como objeto inteligente en Photoshop. Esta será nuestra imagen de fondo.

Antes de obtener el cielo rojizo, necesitamos crear una máscara de luminosidad, con la que seleccionar el cielo. Podéis elegir cualquier otro método, pero sinceramente, las máscaras de luminosidad funcionan estupendamente. Si no sabéis cómo se hacen, la cosa es sencilla. Os vais a la pestaña de "Canales" y hacéis Cmd+click en en canal RGB (Ctrl+click si tienes un PC). Con la selección que hace esa acción, creáis un canal nuevo, haciendo Alt+Click en el símbolo de nuevo canal (un rectángulo con un circulo dentro). Ponedle un nombre reconocible como "Luces". Podéis generar más máscaras de luminosidad que se centren en cosas cada vez más luminosas haciendo Cmd+Shift+Alt+Click en ese canal y guardando la selección en uno nuevo. Cada vez que hagáis esto generaréis un nuevo canal que os permitirá seleccionar luces cada vez más altas, dejando fuera las que no lo son tanto. Para este ejemplo, me bastó con crear el primer canal de luces.

Para dar el color rojizo al cielo, creamos una copia de la capa que tenemos en Photoshop. Para que sean independientes, pinchamos con el botón derecho en la capa y seleccionamos "Nuevo objeto inteligente mediante copia". Una vez generado, pinchamos con el botón derecho en la nueva capa y seleccionamos "Grupo a partir de capas". A continuación hacemos cmd+click en el canal de luces, para tomar la selección y teniendo seleccionada la carpeta del grupo, creamos una nueva capa, que se llenará con el contenido del canal. Con esto, todo lo que hagamos a ese grupo, que de momento sólo tiene el segundo objeto inteligente, solo afectará a las luces de la fotografía.

A partir de aqui podeis enrojecer el cielo como querais. Yo utilizo dos elementos: en primer lugar pincho dos veces sobre el nuevo objeto inteligente y le subo la temperatura de color. Además, le añado una capa de "Filtro de fotografía" (que se queda dentro del grupo que he creado), y le pongo un filtro caliente con un valor alto. Pongo una mascara de capa tanto en el objeto inteligente como en el filtro de fotografía, y con un pincel negro con la opacidad al 10% voy eliminando el color naranja de donde menos me interese: en este caso, las amapolas y la zona verde, al menos en parte, aunque dejo la carretera con ese toque cálido de la temperatura de color alta. Con esto tendríamos la segunda imagen terminada.

Como todo, estos procesos terminan teniendo una componente muy personal, así que, ponte manos a la obra y prepara tu método particular a partir de este, con los procedimientos que más te gusten.

viernes, 15 de septiembre de 2017

La Rosa Náutica

La Rosa Náutica es un restaurante de Lima, en Perú. Si os dejáis caer por allí, os digo, desde ya, que es muy recomendable: tanto el restaurante que se adentra en el mar sobre los pilotes de madera, con una buena cocina y un servicio excelente, como el bar que esta a la entrada (también sobre el mar, aunque un poco mas cerca de la costa).

Pero no hemos venido aquí a hablar de comida (para eso, os recomiendo otro blog, como el de mi amiga Su, de Webos Fritos ;) ). Aquí hablamos de fotos y hoy os traigo esta:

Ya he dicho en algún post anterior que siempre que viajo intento dedicar algunas horas (quizá un día entero) a conocer el lugar al que me ha tocado ir por trabajo. En el viaje a Lima que hice esta primavera pasada tuve la suerte de disponer de un día casi entero y una mañana para poder conocer la ciudad (gracias a los precios de iberia, que hacían más rentable quedarse un día más en la ciudad que volver inmediatamente...). Dediqué la parte soleada del día para conocer el centro histórico de Lima y tenía previsto terminar al atardecer en la zona de la Rosa Náutica, donde ya había cenado. Para calcular la hora exacta utilicé la App "The Photographer Ephemeris", pero de ella hablaré otro día. El caso es que llegué con algo de tiempo, busqué el mejor lugar y coincidí con un fotógrafo local, exactamente en el mismo lugar que tenía previsto. Tengo la impresión de que el sitio es muy visitado por otros fotógrafos...

Cuando viajo por trabajo sólo me suelo llevar la Fuji X100S o la Fuji XE2 con el 35mm f/2 como en este caso, y no me llevo trípode. Improvisé uno con unas piedras y usé el temporizador para que la cámara no se moviera al disparar. Los parámetros de la foto son 10s, a f/11 con el ISO nativo de 200. La foto tiene un pequeño recorte para ajustarla a la proporción 16:9, muy habitual últimamente en los concursos digitales. Los ajustes que he hecho se centran básicamente en las luces y en reforzar un poco la temperatura de color del atardecer.

Por cierto, cuando tomé un taxi en la puerta del restaurante para ir a cenar donde había quedado con unos compañeros, el taxista resultó ser un fotógrafo local (ya se sabe que los fotógrafos profesionales no siempre pueden vivir de lo que quieren). Éste se dedica a organizar tours fotográficos por el país, en su doble condición de taxista y fotógrafo. Si alguna día vuelvo con tiempo suficiente, no dudéis que le buscaré... Un abrazo desde el otro lado del atlántico, Raul :)

martes, 5 de septiembre de 2017

El mar en la nueva exposición colectiva de la AFGU

Durante los días 1 al 16 de septiembre de 2017 se podrá visitar la nueva exposición de fotografías de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara. En este caso presentamos las fotografías ganadoras y un conjunto de fotografías seleccionadas de entre las presentadas a los concursos sociales de la Agrupación. Los concursos sociales son una de las mejores actividades de la AFGU: un auténtico encuentro de aprendizaje para todos los que participamos, seamos mas veteranos o mas novatos en esto de mirar por el visor y disparar. No sólo hay que preparar la foto y presentarla, sino que todos los presentes actúan como jurados, aprendiendo en ese proceso a ver mejor las fotografías.

Mi colaboración es uno de esos paisajes que os comentaba en el post anterior. Durante todo el curso pasado me he dedicado a perfeccionar mi técnica paisajística, y aunque esta foto es del verano anterior, la he rescatado este año, porque creo que merece la pena.

Se trata de una imagen tomada en la carretera interestatal 1, en los cayos, Florida. Es la antigua carretera (o lo que queda de ella) y aunque tienen un pequeño procesado artificial, a mi me gusta.

Si queréis ver esta fotografía, y otras 31 más con lo mejor de nuestros concursos sociales no tenéis mas que acercaros a la Sala de Arte ‘Antonio Buero Vallejo’ en la delegación de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha (c/ Enrique Benito Chávarri 2). Además del apoyo de la Junta, hemos contado con el apoyo del Patronato Municipal de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Guadalajara y de la Diputación Provincial de Guadalajara.

La inauguración oficial tendrá lugar el miércoles 6 a las 19:45 y la exposición permanecerá abierta hasta el 16 de septiembre, en horario de 9h00 a 14h00 y de 16h30 a 19h30 (L-V). La entrada es gratuita.

Por cierto, en otro post comentaré el revelado de la fotografía y pondré énfasis en el procesado artificial al que hacía referencia anteriormente. No lo incluyo en este post para no alargarlo innecesariamente...

martes, 22 de septiembre de 2015

Comienzan los sociales 2015-16: Paisaje

Como todos los años, la Agrupación Fotográfica de Guadalajara vuelve a convocar sus concursos sociales. Por cierto, hemos estrenado una nueva web muy chula, que os invito a visitar ;).

Después de la baja participación de la temporada pasada, que exigía a cada participante romperse la cabeza pensando en temas relacionados con los títulos de películas como "Amanece, que no es poco" o "Los otros", los temas de este año están pensados para que la asistencia sea masiva: cualquiera que esté iniciándose en la fotografía puede hacer una foto de paisajes, de viajes o de velocidad...:

TEMAS “CONCURSOS SOCIALES” 2015/16 
1 PAISAJE 18-SEP-2015
2 VIAJES 02-OCT-2015
3 GEOMETRIA 23-OCT-2015
4 VELOCIDAD 27-NOV-2015
5 TERNURA 11-DIC-2015
6 CALLEJERA 15-ENE-2016
7 NOCTURNA 29-ENE-2016
8 RETRATO 19-FEB-2016
9 MUSICA 11-MAR-2016
10 OFICIOS 01-ABR-2016
11 BODEGON 15-ABR-2016
12 LIBRE ( TRES FOTOS) 06-MAY-2016

El pasado viernes 18, como veis en la lista, iniciamos la temporada, y parece que hemos tenido más éxito de público que en la anterior: de momento, en esta ocasión ha habido 34 participantes. Como todos los años, he buscado una motivación para hacer mis fotos de manera que no sea un simple "buscar una foto del tema". La motivación de esta temporada es doble: por un lado tengo un poco abandonada la producción de fotos de Stock, y por otro, me he comprometido conmigo mismo a terminar el conjunto de posts en el que explico como iniciarse en este mundillo y publicarlos durante este curso. Conclusión: para cada concurso voy a hacer una foto lo más "típica de stock" que permita el tema de esa semana. Ademas, aprovechare para subir la foto a los sitios habituales, acompañada de paso, de unas cuantas más de las que tengo en cola de espera (unas 100, que por pereza, no he etiquetado ni he subido). Bueno... no me enrollo más. Os dejo con la foto de esta semana: el atardecer del 18 de agosto de 2015 en Key West, Florida. Según dicen, uno de los lugares con los atardeceres más bonitos del mundo...

©Juan R. Velasco, 2015. Esta fotografía tiene todos los derechos reservados.
Por favor no la copies sin permiso del autor.