Entrada número 500

Cuando el 16 de diciembre de 2008 me decidí a iniciar un blog, no sabía realmente qué quería hacer. Por un lado, me apetecía mostrar algunas fotos. Por otro, escribir sobre cosas que iba aprendiendo y que pudieran servir a otros fotógrafos. El caso es que tacita a tacita, como decía aquel anuncio, y con un año sabático por medio, he llegado al post número 500. Es una cifra bastante redonda que, os juro, no pensé jamás alcanzar.

Si alguien se repasara todas las entradas (lo que no os recomiendo, por vuestra propia salud mental), vería que hay bastante coherencia en mi forma de presentaros mi trabajo. No deja de ser sorprendente, sobre todo porque en casi diez años todos evolucionamos. Supongo que yo también (al menos quiero creer que he evolucionado en mis fotos), aunque apenas se note en la forma de escribir o de dirigirme a vosotros.

Lo que sí he hecho varias veces es cambiar el aspecto del blog. En estos días estoy haciendo una nueva remodelación, a un color más claro y con una nueva imagen "de marca". Además estoy reestructurando el menú superior y en las próximas entradas os iré contando qué podéis encontrar ahí. De momento, si os apetece, ya hay cosas visibles. En todo caso, no hay sorpresas. Al final sigue siendo lo mismo: mi historia fotográfica, y mi proceso como aprendiz, pero todo evoluciona y creo que es importante que esa evolución también afecte al blog.

Nunca me ha preocupado si tenía mucha gente al otro lado, o si sólo había una persona. Me consta que hay al menos un amigo que me sigue, y para mí, ya es bastante. En realidad creo que lo haría aunque no hubiera nadie leyendo esto, porque en realidad lo hago porque me gusta. Quizá sea un poco egoísta por mi parte, pero es la verdad.

En todo caso, gracias a los que estáis al otro lado...

Resultado final del asunto de El Confidencial

Como recordaréis, hace unas semanas publique un post sobre el robo de una fotografía mía, tomada sin permiso de Flickr, y publicada en un artículo de El Confidencial.

Quizá lo último que sepáis es que alguien de ese medio contactó conmigo. Como creo que os debo a muchos el que os hicierais eco de la noticia en las diferentes redes sociales, os cuento el desenlace.

Tras el primer mensaje de contacto y de solicitud de disculpas, llegó un segundo, en el que me comunicaban que habían quitado la fotografía (de hecho, ya no está) y abundaban en la solicitud de disculpas. A esto les conteste que no era suficiente, puesto que el uso de la fotografía ya se había producido. Como era una cuestión de derechos y no de pasta, les invité a resolverlo comprando los derechos de uso de la foto en cuestión en Fotolia.

Debo decir que pasado algún tiempo, y unos cuantos mensajes cruzados después, ya pensé que no la comprarían y estaba, incluso, dispuesto a publicar tal día como hoy, un post con un tono muy distinto.

El asunto es que finalmente, recibí un mensaje con la compra por su parte, con lo que entiendo que el asunto queda saldado. Ni a ellos les ha salido caro, ni yo me he hecho rico (os lo puedo asegurar), pero es bueno que todo el mundo se acostumbre a que lo que hay por ahí tiene dueño, y que no se puede usar alegremente sin permiso...

Fotogenius: una aplicación de gestión de concursos fotográficos genial

Hace unos cuantos años, en la Agrupación Fotográfica de Guadalajara nos lanzamos a organizar una edición de nuestro concurso más prestigioso (La Abeja de Oro) como concurso internacional. Tras 56 ediciones de concurso fotográfico nacional en papel, la 57 edición fue digital e internacional. Tuvimos algunos cientos de participantes y algunos miles de fotografías (no recuerdo bien las cifras, pero eran mucho mayores de las que estábamos acostumbrados a manejar). Para gestionar bien aquel proceso, se hacía necesario utilizar una aplicación que cumpla con ciertos requisitos:

• Que los participantes pudieran entregar sus fotografías y pagar los derechos de participación, de la manera mas sencilla posible
• Que el fallo se pudiera realizar sin cortes por problemas técnicos (por ejemplo, una caída de red)
• Que los jurados solo tuvieran que centrarse en puntuar las fotografías que van viendo, y no tanto en aspectos técnicos de la aplicación, o en pasar de una fotografía a la siguiente
• Que el proceso de asignación de premios fuera sencillo y versátil, para que el jurado pudiera, de nuevo, centrarse en lo importante, que es seleccionar las fotografías premiadas
• Que la publicación de resultados y la información fuera también sencilla

Lamentablemente, la aplicación que utilizamos no dio la talla, no cumpliendo algunas de esas características (las fundamentales). El resultado fue que el proceso de fallo del jurado fue un auténtico infierno, y estuvimos a punto de no poder hacerlo en el plazo establecido. La conclusión: decidimos no hacer nada parecido nunca más.

Sin embargo, un serie de amigos, organizadores de concursos enormemente prestigiosos, nos plantearon hace aproximadamente un año que porqué no incorporábamos uno de nuestros concursos a un circuito internacional. Tras asegurarnos que la aplicación para gestionar el fallo no tenía nada que ver con la utilizada en aquella mala experiencia, decidimos arriesgarnos. Así, este fin de semana pasado hemos fallado el 59º Concurso Aniversario de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, integrado en el I Circuito Ibérico de Fotografía

Han participado 324 autores de 48 países diferentes que han presentado 3706 fotografías. Unas cifras superiores a las de aquella edición de nuestra Abeja de Oro, y más que aceptables la para ser la primera vez que organizamos el circuito...

En esta ocasión, la aplicación utilizada, Fotogenius, de Roartic, ha funcionado de manera espectacular, y sólo tengo palabras de elogio hacia ella. Por un lado no ha generado ni un problema durante el proceso de participación. Una vez cerrado ese proceso, los organizadores hemos instalado una versión off-line del programa para hacer las votaciones, con lo que se garantiza que si hay un corte en la red, eso no supondrá ningún problema. Y además, durante las votaciones, la pulsación de la puntuación del tercer jurado pasaba a la siguiente fotografía de manera automática, de manera que la pérdida de tiempo era mínima. Podréis pensar que es algo innecesario, pero por cada segundo que se pierda en este proceso con cada foto, cuando manejas 3706 imágenes, estás tardando una hora más. Si la foto tiene que ser descargada en cada ocasión, o si el jurado tiene que dar al enter tras su puntuación, el proceso se retrasa varias horas...

Por último, basta con subir un fichero que genera ese programa a la aplicación web, para que se generen listados, galerías y se pueda comunicar a todos los participantes sus resultados. Todo automático, simple y fácil.

Para repartir el mérito completo, hay que hacer una referencia a Josep Mª Casanoves, organizador de algunos de los concursos internacionales más conocidos del panorama estatal: Fotosport, Gaudir o Europa, que ha fue quien inició la especificación de requisitos de Fotogenius, que tan acertadamente han puesto en práctica la gente de Roartic. El programa es excelente, y os aseguro con conocimiento de causa por mi profesión (la de verdad, la que me permite comer), que es un trabajo impecable.

Si estáis pensando organizar un concurso con estas características, no dudéis en poneros en contacto con ellos. Seguro que lo agradeceréis.

Si no te roban una fotografía, no eres nadie...

Eso es lo que me dio por pensar hace unos días cuando recibí un mensaje de un amigo diciéndome (con sorpresa) que había visto una foto mía en un periódico. En el mensaje, enviado por twitter, incluía el enlace, así que me decidí a ver qué foto es la que habían publicado. El artículo del El Confidencial, publicado el 16/10/2015 e ilustrado con dos fotografías, se centraba en la seguridad informática, y una de ellas es la que veis en la captura de pantalla siguiente (pongo la captura por si cambiaran la foto, y cuando fuerais a mirar el artículo no estuviera ;) ):

Cualquiera que vea el articulo pensará que yo no tengo ningún reparo en que mi foto ilustre el articulo. Y así sería si concurrieran dos situaciones:

1. Que mi foto hubiera estado publicada en Flickr con la licencia Creative Commons. El primer inconveniente es que no es así, sino que como pone bien claro en la información de la foto, todos los derechos están reservados.
2. Que su periodico fuera publicado bajo licencia creative commons. Es un requisito que siempre he puesto cuando he permitido utilizar mis imágenes bajo esa licencia. Pero no: ellos tienen todos los derechos reservados, como no podía ser de otra forma...

De momento he dejado pasar unos días, para ver si el Community Manager se daba por aludido, ya que en todos los tweets que nos intercambiamos mi amigo y yo, en los que le contaba que sí era mía, pero que claramente era una foto "robada", incluimos su Id. Como podéis imaginar, han dado la callada por respuesta...

Tampoco quiero hacer una guerra de todo esto, porque me llevaría a consumir unas energías que prefiero dedicar a otros menesteres, pero de todas formas, que un medio de comunicación se dedique a robar fotos de la red, cuando tiene mecanismos completamente legales y baratos para ilustrar su artículo con esa misma fotografía, tiene su miga...

Y por supuesto, si rectifican (lo que no supone quitar la foto que ya ha sido publicada, sino utilizar los medios adecuados para pagar por lo que usan), estaré encantado de modificar este post en este sentido y de hacer uno nuevo informándoos.

Mis razones para usar Fuji

Ultimamente he tenido que explicar a un par de amigos qué me ha llevado a abandonar (prácticamente) mi canon 7D, y pasarme con armas y bagajes al mundo Fuji. Sin duda, ellos esperaban encontrar una razón técnica (que la hay), pero lo que mas les ha sorprendido son mis razones filosóficas...

En primer lugar, para los que no me veáis a menudo en acción, mi cámara más habitual es una Fuji X100s: una cámara de aspecto muy retro, que tiene una lente fija de 23mm/2 (equivalente a 35 mm si piensas en "cámaras de carrete"). Con ella viajo, y si sólo puedo llevarme un cuerpo de cámara, ese es el elegido. Si, por el contrario, puedo llevar un par de ellos en la bolsa, tengo también una Fuji X-e2 (a la espera de cambiarla por una X-Pro2, cuando salga al mercado) con tres objetivos: 56mm/1.2, 14mm/2.8 y 8mm/2.8 (este ultimo, manual de Rokinon).

Los lectores más avispados ya se habrán percatado de uno de los aspectos filosóficos: Cámaras pequeñas y discretas. Son cámaras que no intimidan: la gente normal no las ve como cámaras que podría llevar un fotógrafo profesional. Mi Canon 7D, con el 24-105, asusta bastante a los que creen que pueden salir en la foto. Les pone en guardia, y es difícil obtener una toma en la que salga gente con aspecto espontáneo, salvo que te alejes mucho. Y recordad a Robert Capa:

Si la fotografía es mala
es porque no estabas lo suficientemente cerca

Las dos cámaras tienen visor, ya sea óptico o electrónico (no todas las "réflex sin espejo" como se las llama por ahí, lo tienen), lo que hace que la forma de hacer fotos sea la convencional, acercándote la cámara a la cara, aunque también puedes usar la pantalla trasera. Yo la utilizo, fundamentalmente, cuando quiero dar un aire despreocupado a mi actitud fotográfica, pasando por un simple turista cuando hago fotos callejeras. El aspecto de la X100s es muy similar a la primera cámara que utilicé: una vieja Regula de mi padre como la que podéis ver en la imagen (tomada de camerawiki). Incluso teníamos una funda de cuero idéntica a la que tengo en mi X100s.

Además, y como consecuencia de su tamaño, mi espalda y mi cuello me agradecen enormemente la elección de estas cámaras...

El segundo aspecto filosófico es el uso de lentes fijas. Efectivamente, con mi cambio a Fuji, y después de estar unos meses utilizando SOLO la X100s, no sentí la necesidad de utilizar un zoom. Además mi experiencia con los zoom (al menos con los que yo me puedo permitir), es que su calidad no llega a las lentes fijas (por motivos de física básica). Si al leer esto piensas que no es así, te invito a que durante un tiempo largo (pongamos un mes) utilices sólo una lente fija (te recomiendo una focal de 35mm o 50mm equivalente a formato completo). Una vez que la tengas instalada y te pongas a hacer fotos, en lugar de quejarte por no tener el zoom, intenta buscar nuevas composiciones que puedes hacer con esa focal. El uso de focales fijas, te hace pensar más tu foto y, al menos en mi opinión, tener mejores resultados.

He dejado para el final los temas técnicos. Estas cámaras tienen una calidad muy buena, incluso superior, desde mi punto de vista, a mi Canon 7D. Cierto es que estamos comparando cámaras de diferentes años, pero estoy casi seguro que serán comparables con la 7D Mark II, que es la mejor cámara de Canon en formato APS-C.

Apenas se nota el ruido cuando disparas a ISO 3200 (un mínimo procesado en LR lo elimina perfectamente), y el modo de disparo con ISO automático es muy cómodo. Puedes fijarlo entre dos rangos de ISO (yo lo tengo entre 200, el mínimo, y 3200) y una velocidad mínima con la que quieres disparar (en la X-e2, tengo 1/125, porque utiliza cortinilla, mientras que en la X100s, es 1/60), aunque se qué velocidades mínimas puedo usar en cada cámara para disparar a pulso si el objeto no se mueve, sin que salga la foto trepidada: 1/40 en la X-e2 y 1/8 (si, 1/8, e incluso a veces 1/4) en la X100s. Si intentas usar esas velocidades en una réflex, las posibilidades de que la foto no salga trepidada son cercanas a 0.

De manera adicional, la calidad de las lentes es espectacular. El 56mm/1.2 es la mejor lente que he tenido nunca, y su precio, aunque no es bajo, es muuuuuucho más barato que una lente equivalente en Canon (al menos un 40% del precio...). Y os juro que no tiene un 40% de calidad. En fin, si estas pensando en comprar una cámara, dale una oportunidad a las Fuji. Creo que no conozco a nadie que se haya arrepentido del cambio...

Recuperando viejas lecturas: Sobre el intrusismo en la fotografía

En alguna ocasión he tenido una discusión con algún fotógrafo profesional sobre el intrusismo en la fotografía. Incluso alguna vez empecé a preparar un post como este, en el que iba rebatiendo, uno por uno, los argumentos que este fotógrafo utilizaba en las redes sociales. Finalmente no llegué a publicar aquel post, pero revisando una lista de enlaces guardados me he encontrado con esta perla, y os la traigo aquí, porque toca ese tema utilizando mis mismos argumentos...

La "percha" de la que colgar el tema es la cifra de 200 millones de usuarios de Instagram, alcanzados en marzo del pasado año. En Diciembre de 2014 llegaron a los 300 millones, por lo que debemos estar a punto de superar los 400 millones, si no se han superado ya...

Aprovechando las condiciones de uso de Xatakafoto, la página de la noticia original, voy a reproducir parte del texto de Juan Carlos López (@juanklore), que suscribo al 100%. El post original y completo lo podéis encontrar en http://www.xatakafoto.com/opinion/los-200-millones-de-usuarios-de-instagram-y-el-intrusismo-columna-de-opinion.

Conozco a algunos fotógrafos profesionales a los que no les alegra que se produzcan hitos como el que Instagram está celebrando. En vez de contemplar este auge de la fotografía como algo positivo, creen entrever un intrusismo que, en mi opinión, realmente no existe. Sinceramente, estoy convencido de que ningún fotógrafo profesional debe temer el intrusismo. La profesionalidad no surge por generación espontánea. Como sabéis, dominar esta forma de expresión artística requiere formación, práctica, dedicación, una gran capacidad creativa… No nos engañemos; cualquiera no puede ser un fotógrafo profesional. Al menos, uno realmente bueno. Los mejores profesionales seguirán adelante. Su trabajo no puede ser ensombrecido por las fotografías publicadas por los aficionados en las redes sociales. De hecho, pueden utilizar estos mismos medios para llegar mucho más allá de los límites que nos han impuesto hasta no hace tanto los recursos tradicionales. Quizás me equivoque, pero no imagino a Sebastião Salgado, Steve McCurry, Michael Nichols, Alberto García-Alix o Chema Madoz disgustados al contemplar a un puñado de aficionados tomando fotografías con sus smartphones o cámaras compactas. Todo lo contrario. Precisamente, me viene a la mente una frase que Chema Madoz pronunció en una entrevista que publicamos en Xataka Foto hace ya unos años: «Ahora es cierto que hay más gente que utiliza la fotografía, pero, por ejemplo, todo el mundo tiene lápiz y papel, y no por ello se complica la situación de los escritores». No puedo estar más de acuerdo.

¿De verdad creéis que los taxistas se quejan de intrusismo cuando lleváis a un amigo en el coche o que los cocineros se echan temblar cuando invitáis a vuestros amigos a casa a comer? Lo mismo pasa en la fotografía... Las quejas vienen cuando alguien gana dinero y no paga los impuestos que debe. Pero eso no es privativo de los fotógrafos: les pasa a los fontaneros, a los pintores, a los peluqueros, etc. También a los taxistas de los que he hablado antes, por aplicaciones sociales como Uber. El problema, como vemos, no es de la fotografía, sino de la economía sumergida que pueda haber, y esa es otra historia...

Sobre los objetivos que llevar en la mochila...

He leído estos días una entrada en www.xatakafoto.com titulada "¿Tienes saltos focales entre tus objetivos? Tal vez no pase nada" de Fran Barrero, y me ha parecido importante reproducir aquí la idea principal, contando mi experiencia.

El artículo comienza con el siguiente párrafo:

Desde que empezaba en la fotografía como aficionado y amateur, he oído a otros amantes de la fotografía o de coleccionar equipo que necesitaba este objetivo o aquel otro para tener cubierta esta focal o aquella… Recuerdo haber tenido 7-8 objetivos de los que solo usaba dos como mucho. Daba la sensación que había que tener desde 10mm hasta 400mm como mínimo, lo más curioso es que para estos “gurús de los foros” no podías tener ningún salto entre esas focales: no puedes tener un 24-70mm y un 80-400mm, ya que pierdes las focales entre 70 y 80mm.

Me ha recordado mi propia forma de pensar cuando me compré mi 18-200mm f3,5-6,3 (28-320 equivalente a formato completo)... Pensaba que con esto tenía todo cubierto, y que ya no encestaría ningún objetivo más. En cámaras anteriores (de carrete) había pasado de los objetivos fijos a objetivos zoom, por ese afan de cubrir todas las focales: un 28-80 y un 70-210. Por eso, cuando me pase al mundo digital y vi que podía tenerlo "todo en uno", me quede encantado.

A medida que ha ido pasando el tiempo, he ido comprando más "cristales": un 10-22mm f3,5-4, un 24-105mm f4, que sustituyó al 18-200 cuando descubrí la mala calidad de este, y que casi nunca hacía fotos por encima de 100..., un 100mm f2,8 macro, un 8mm ojo de pez, de enfoque manual, y el que para mi tiene la mejor calidad precio de los objetivos de Canon... el 50mm f1,8. Con mi Canon 7D, cubro todas las focales de las fotos que hago.

Mi vuelta a la "pureza" la he tendo al comprarme la Fuji X100s. Una cámara con objetivo fijo, un 23mm f2 (equivalente a un 35mm), que me ha obligado a pensar mas los encuadres, a buscar el correcto, y a descubrir que con una única focal fija se pueden hacer muchas mas cosas de las que parecen. De hecho, en el último año apenas he usado la 7D... Y mi plan es seguir en esa línea: venderé la mayoría de los cristales y me quedaré con el cuerpo de la 7D y el 24-105 f4 (por si un día hay que ir con una reflex a algún sitio), y acabo de comprar una X-E2, con un 14mm 2,8.

Mi idea, de momento, es utilizar también algunos de aquellos objetivos que tengo de una cámara anterior, fijos y de enfoque manual: un 50mm f1,7 y un 135mm f2,8, junto con unos anillos de extensión para los macros. Probablemente complete el equipo con algún tele corto de enfoque automático (quizá el 60mm, o el 56mm de Fuji, o algo que saquen en un futuro, pero siempre, fijo). La calidad de una lente fija no la encuentras fácilmente en un zoom, y la necesidad de moverte, de buscar el encuadre y de pensar la foto, te hace ser mejor fotógrafo, al menos desde mi punto de vista.

En resumen, si estas pensando en ampliar tu colección de objetivos, es el momento de olvidarte de cubrir todos las focales y buscar un objetivo fijo de la focal que mas utilices. Dentro de un tiempo veremos cuanto has usado el resto...

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Nota: La licencia de Xatakafoto es creative commons, así que la de este post también lo es, claro.

II Concurso Fotográfico por la Igualdad

Este es un concurso con resultado retardado... Se convocó en mayo, debiendo entregarse las fotografías antes del 5 de junio y hasta hace poco mas de una semana no se ha conocido el fallo (de manera oficial), aunque se sabe que el jurado se reunió en junio.... ¿Porqué este retraso? Supongo que habrán tenido que montar las fotos (había que entregarlas sin montar -una chapuza-) y hasta ahora no habrán tenido tiempo... El caso es que durante estos días se puede ver una exposicion con las fotos presentadas en el Centro Social de la Calle Cifuentes en Guadalajara, donde hemos conocido las dos fotos premiadas (el premio era a la foto y no a una coleccion).

El tema era "Imágenes de la presencia femenina en la vida cotidiana: calles, actividades, hábitos, negocios, monumentos, ocio…y/o imágenes que aborden la problemática de la violencia doméstica", y ya que lo organizaba el ayuntamiento de Guadalajara, decidí presentarme con tres fotos sobre vida cotidiana de mujeres.

Ya que el fallo no fue público (ya he dejado claro que este tipo de fallos no me gustan), lo unico que se (oficialmente) es que no me llevé ninguno de los premios. He visto la exposicion y coincido con el jurado en el primer premio. Muy buenas las fotos de Rober, especialmente la premiada. Con el segundo tengo un poco mas de duda, pero ellos sabrán (como el fallo no fue público, no sabemos sus razones, pero esto ya lo he dicho, ¿no?).

Como ya estan expuestas y no las mandare a ningun otro sitio, estas son mis fotos. Personalmente me gustan más la primera (el contraste de la blancura de sus ropas con el entorno de la habana vieja) y la segunda (ese momento de alegría en la conductora del 28 en Lisboa). En todo caso, la tercera tiene algo que tambien me llama: la soledad de las dos mujeres en una cafetería a primera hora de la mañana, bajo la Torre de los Clérigos de Oporto.

Espero que os gusten.

Fallos y fallos

Antes de empezar, no penséis que voy a criticar algún fallo por su resultado... Pues no. No lo voy a hacer. Estoy seguro de que siete jurados diferentes, en cualquier concurso, producirían siete premios diferentes (con suerte, sólo seis)... Es lo que tiene esto de las fotos, que a cada uno le gusta un estilo, considera más la técnica que la idea, o al revés, o la composición, o tiene fobia al color, o... En resumen, que hace algún tiempo (no mucho, lo reconozco) decidí asumir todos los fallos sin discusión.

Lo que quiero destacar hoy es el estilo del fallo, y comentar el último en el que he estado, porque creo que está bien reconocer lo que está bien.

Básicamente podemos dividir los concursos en dos grandes grupos: los que tienen fallo público, y los que no. Los segundos siempre serán discutibles. No sabes si la foto ha estado cerca de la final o si "se la han tumbado" en la primera pasada. En resumen, no aportan mucho al fotógrafo y no dejan de ser una suerte de lotería. Uno de los concursos en los que he participado y que tienen este formato es el II Concurso Fotográfico por la Igualdad, organizado por el Ayuntamiento de Guadalajara. Para que os hagáis una idea, no sólo el fallo no es público, sino que ni siquiera se sabe cuando es... "Dicho fallo se hará público en Junio de 2009 a través de los medios de comunicación locales y se le comunicará de manera oficial a las personas ganadoras del concurso." Resultado: no tengo ni idea (oficial) de si alguna de mis fotos (el premio era a fotos sueltas) estuvo cerca de los premios.

Respecto a los primeros (los que tienen fallo público), la valoración tiene que ser por la cantidad y tipo de explicaciones que da el jurado. Y en esto es en lo que hay que valorar al jurado del 54º Concurso Nacional Abeja de Oro, fallado el pasado sábado 17 en Guadalajara (Julián Negredo Sánchez -ganador del año pasado-, J. Julián Ochoa Martínez y Jorge Salgado).

Se enfrentaban a 73 colecciones de 6 fotos cada una (438 fotos son muchas fotos...), y tras una primera pasada visualizando todas ellas, hicieron un filtro sin comentarios. Sólo 21 colecciones sobrevivieron. A partir de aquí, hay que destacar y agradecer la coherencia de los comentarios, las aclaraciones e incluso la explicación de sus desacuerdos, los debates por tratar de mantener cada uno su postura y convencer a los demás... Todo un lujo.

Mis fotos fueron de las elegidas en el primer corte, aunque no llegaron más allá (cayeron 12 en el siguiente). En todo caso, quiero agradecer los comentarios hechos (lo de mis fotos y los de las demás). Creo que el fallo fue una buena lección de fotografía.

Como no todos los fallos son así, es de justicia reconocer el trabajo bien hecho.