Fotografía Callejera

Este es uno de los retos que me he marcado para este año. Los que hayáis visto ya algunas de mis fotos, veréis que la mayoría son fotos preparadas: me gusta controlar la situación, sea en un estudio o sea en la calle. Cuidar la iluminación, los detalles, la composición... lleva su tiempo, y es algo de lo que no dispones cuando vas por la calle, ya sea de "caza o de pesca" (terminología tomada de Tino Soriano ;) )

Definitivamente la fotografía callejera me parece uno de los estilos más difíciles, probablemente porque no lo controlo bien, y por lo difícil que es conseguir que la foto "llegue" a la persona que la mira. Algunos Maestros han desarrollado una forma de mostrar la vida (eso es precisamente la fotografía callejera) que me ha empezado a llamar la atención. Si no sabes de que tipo de fotos estoy hablando, te recomiendo que mires el especial que organizó la gente de Xatakafoto.

Una de las condiciones para que la cosa tenga éxito es que la cámara sea discreta y pasar desapercibido. La otra condición, que aunque parezca contradictoria, no lo es, y se deriva de una frase de Robert Capa: Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, no estás suficientemente cerca. La gracia parece ser combinar la cercanía con la discreción, y con el don de la oportunidad (captar el momento decisivo, que decía Cartier-Bresson). Lo cierto es que no paso muy desapercibido con mi 7D ( o con la 400D que llevaba antes, con grip y todo...), que es cualquier cosa, menos discreta, pero no por eso dejo de intentarlo.

En posts anteriores habeis visto alguna foto de este tipo:





Hoy os traigo un par de ejemplos más. La primera es de esas que captas en un momento y que tiene un no se qué. Es la típica fotografía que te encuentras porque estas atento a lo que te ocurre alrededor y te adelantas a lo que va a pasar. Los niños miraban hacia otra calle, y no dejaron de mirar mientras giraban siguiendo al grupo de penitentes... Una tarde de Semana Santa en Zaragoza:



La segunda está más planificada y me costó un buen rato de espera (y de desesperación de mi familia) en el Museo de Historia Natural de Nueva York el pasado verano. Os pongo en antecedentes: el museo tiene una colección de animales disecados de lo mas completita, fruto de la idea del siglo XIX de que esa era la única manera de que la gente normal conociera algunos animales y culturas exóticas. En realidad, no hay ningún ejemplar de alguna cultura exótica disecado... aunque sí hay algunas zonas que imitan poblados de la tribus más variopintas, con sus cabañas, vestimentas y todo. Al entrar en el museo recordé un tema de un concurso social de la AF/G: Naturaleza Urbana, y pense que una foto de algo del museo vendría bien.

Como había mucha gente haciendo fotos a los bichos disecados (yo reconozco haber hecho alguna tambien...) decidí esperar a que alguien pasara e hiciera una foto a los leones. Coloqué la cámara en el trípode de mano que llevo siempre en la mochila (un manfroto 709B) y me dediqué a esperar que hubiera algo interesante a la vista (sin mirar por el visor, claro, que estaba a la altura del suelo...) Hice unas cuantas fotos que no me gustaban mucho: en unas los visitantes tapaban a los leones, en otras eran una maraña de personas en el "escaparate", etc., hasta que por fin apareció esta buena mujer:



A mi me gusta la composición y el haber capturado el momento en el que ella esta haciendo la foto. Está claro que la técnica no es la mejor, pero dadas las circunstancias de luz, os aseguro que está al límite de lo que yo soy capaz de sacar a una Canon 400D.

Prometo no tardar tanto con el próximo post, que irá de alimentos...

Suerte o paciencia...

Decía Picasso, "Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando". Parece poco modesto traer una frase de un genio a este blog, pero tiene mucha relacion con una conversación que manteníamos algunos miembros de la AFGu alrededor de unas cervezas y unas mixtas a mediados de julio. ¿Cuanto tiempo sois capaces de esperar para lograr la foto que quereis hacer?

Cuando estuve en La Habana pase mis primeros días con una familia de allí (practicamente "adoptado" --por cierto, muchas gracias otra vez por todo :) --), a los que debí aburrir en algunos momentos con mis esperas en los cruces para sacar alguna foto "típica" de un edificio del Paseo del Prado y alguno de esos coches de los años 50 que milagrosamente aún circulan por la isla.

Una noche de esos primeros días fuimos a ver "el cañonazo": una tradicion que se remonta a la época de Carlos III y que consiste en marcar la hora de la ciudad con un cañonazo a las 9 en punto de la noche (la hora ha cambiado con el tiempo, pero el espíritu se mantiene). En la actualidad, un pelotón, vestido con las ropas de la época y la bandera con el aspa roja sobre fondo blanco, se encarga de mantener la tradición con un cañón de pólvora de los de antes.

Conseguí ponerme en una buena posición, hacer algunas pruebas de luz, y esperar casi 20 minutos a que llegaran los soldados. A pesar de que sabía que el ruido (el de las fotos, no el del cañonazo, que también lo fué) iba a ser enorme, porque mi canon 400D es bastante inutil por encima de 400 ISO, y necesitaba 1600, preferí hacer las fotos a no hacerlas. El resultado son algunas tomas que me gustan mucho, en las que la gracia está en calcular cuándo hay que darle al dedo...:



Ambas estan hechas a 18 mm (28 equivalente) con un minitrípode manfroto en el suelo, a f4,5 y 0,6 y 1s respectivamente. Para el procesado he utilizado lightroom y photoshop (aunque sin mucho esfuerzo).

Como siempre, son mejorables, al menos con otra cámara y sin duda, con otro fotógrafo :), pero creo que no estan mal.

¿En color, o en blanco y negro? (II)

Hace un par de meses escribí un post sobre la eleccion del blanco y negro o el color en una foto. Hoy vuelvo a retomar el tema. En el último concurso social de la AFGu (en blanco y negro) el tema era "Lluvia". Para el concurso elegí una foto de mi viaje a La Habana, hecha desde una ventana de El Capitolio, con una escena típica de la ciudad.



La foto es bonita y cuenta varias historias a la vez. Sin embargo, la foto no es completa: no recuerda el espíritu de la ciudad. Una de las habilidades de los fotógrafos debe ser cómo presentamos las fotos. Una vez hecha (o incluso cuando la estamos haciendo), tenemos que tomar la decisión de si la foto será en blanco y negro o en color. Debo reconocer que cuando la hice, pensando en el concurso de la semana pasada, me equivoqué y pensé que debía entregarla en color. Un par de semanas antes me di cuenta de mi error, y la procesé en blanco y negro. No era lo mismo,pero no estaba mal, y no parecía que fuera a llover, así que decidí presentarla.

Os pongo la foto tal como la pensé cuando la hice, y tal como la procesé en color. Yo creo que gana mucho.



Vuestros comentarios son, como siempre, bienvenidos :)

La importancia del fondo (y de los reflejos)

Supongo que a estas alturas no hay que explicar lo importante que es que el fondo no distraiga la atención del principal punto de antención de una foto. Cuando tenemos mucho tiempo para hacer una toma, la cosa es facil: nos movemos, cambiamos el punto de vista, jugamos con el enfoque selectivo abriendo el diafragma...

Los problemas aparecen cuando surge una oprtunidad y hay que reaccionar rápidamente. Eso es lo que me pasó el último día de mi viaje a La Habana el pasado diciembre. Estaba visitando el capitolio (pedazo de edificio, por cierto!) cuando comenzo a llover. Aproveché para hacer unas fotos de la calle lluviosa desde una ventana abierta: paraguas y bicitaxis cubiertos con lonas (que pondré otro día), y cuando terminé la visita, la lluvia aún no había parado. Estaba sentado en la columnata de la entrada, charlando con otros españoles, cuando un grupo de chavales, de no mas de 12 años, se convirtieron en titiriteros improvisados. Las cabriolas de los niños y su reflejo en el suelo producían imágenes muy plásticas, así que comencé a disparar. Primero empezó uno:





Al cabo de un momento se unió otro chaval (y algunos más que no conseguían hacer los movimientos que hacían estos dos):



Y cuando ví la imagen en la pantalla de la cámara, pensé rápidamente en que un encuadre más cerrado del chico que estaba haciendo el puente podía proporcionar una imagen enormemente plástica. Tuve que darme prisa, porque el vigilante les empezaba a exhar de allí. Finalmente pude tomar esta:


La foto me gusta mucho y ha quedado la primera (junto con una foto estupenda de Javi Ruiz) en el concurso Social de la AFGu de febrero. El tema del concurso era "Reflejos". Me alegro de que aquel 7 de diciembre, en La Habana, los "reflejos" funcionaran bien y con rapidez ;) (perdonadme el chistecillo...).

Hay muchos días que cuando ves las fotos que has hecho piensas que habrían mejorado si la toma se hubiera hecho de una o de otra manera. Para mejorar esos "reflejos" sólo conozco una manera: ver fotos y hacer fotos. Y cada vez que haces una foto, mírala bien, busca lo que sobra y procura sacarlo del encuadre. Cada vez que lo hagas, tendras una foto mejor.