Fotógrafo: Javier Bragado

Hace unas semanas os presenté a Juan Perez Fajardo. En el post en cuestión, os anunciaba que en breve os presentaría otro fotógrafo de conciertos que me gusta y que me inspira. Ese es Javier Bragado.

Si para mi, el primero es un fotógrafo tranquilo, Javier logra transmitir la música y el ritmo en sus fotografías. Es un fotógrafo mas rock que pop, gran conocedor de este entorno, y autor de un montón de fotografías que no te dejarán indiferente.

¿Qué es lo que podéis aprender viendo sus fotos? En primer lugar que la luz es algo fundamental. Ninguno de los rayos que se ven en sus fotografías están ahí por casualidad. Son fruto de una planificación: de saber ver el entorno, de conocer las canciones, de detectar el ritmo que hay en las luces, de buscar la ubicación y de esperar el momento. El momento dura un instante, pero si el fotógrafo está en el lugar correcto y preparado para disparar, el resto es fácil. En esto consiste el trabajo de Javier: en saber cual es el momento exacto para que la foto sea la que él ha pensado.

Por supuesto, la complicidad con los cantantes o los intérpretes es muy importante, y Javier la tiene con todos ellos. Una mirada cómplice dará siempre ese punto extra a la foto, pero el momento decisivo también aparece en los escenarios.

Como suelo hacer, os dejo la portada de su cuenta de flickr (espero que nadie se enfade por temas de copyright), y os animo a que paséis un rato escuchando a cualquiera de los grupos fotografiados (o a vuestro grupo rock favorito) mientras avanzáis por las imágenes. Os aseguro que vais a disfrutar.

Fotógrafo: Juan Perez-Fajardo

Hoy os traigo otro de los fotógrafos que me inspiran, aunque sea en un tipo de fotografía que practico muy de tarde en tarde (o mejor dicho, muy de noche en noche).

Conocí a Juan Pérez Fajardo en Mayo de 2012, en una conferencia que dio en el Espacio TYCE de Guadalajara. Hasta ese momento yo había hecho muy pocas fotografías de conciertos (algunas -muy malas- en mis tiempos mozos, en los conciertos del Nuevo Mester de Juglaría, al tiempo que coreábamos aquello de "Castilla, entera, se siente Comunera"...). Debo reconocer que fui con poca convicción, impulsado más por ese espíritu de seguir aprendiendo cualquier cosa en este mundo de la fotografía, que porque fuera a serme de algún provecho real...

Lo que descubrí, y que rápidamente captó mi atención, es que Juan no es solamente un fotógrafo de conciertos. Es un fotógrafo de personas. No solo nos muestra a los cantantes e intérpretes en los escenarios, sino que es capaz de mostrarte sus sentimientos en el backstage, en el camerino o, simplemente, tomando una caña en un bar. Además, trabajó una temporada con Eva Amaral y Juan Aguirre haciendo las fotos del disco "Hacia lo salvaje". Los que han montado conmigo en el coche ya saben que tengo cierta predilección por Amaral, así que Juan consiguió que le escuchase muy atento de manera inmediata.

Al tiempo que nos contaba como había hecho esta o aquella fotografía, crecía mi interés por conseguir esas imágenes tan difíciles por lo efímeras que son, apenas el tiempo de hacer click, pero que pueden ser planificadas si conoces bien cómo se comporta el grupo o la persona a la que estas fotografiando. Todo un reto para una cabeza cuadrada como la mía :)

Juan no es solamente un fotógrafo de conciertos.
Es un fotógrafo de personas.

El caso es que Juan tiene una buena parte de culpa de que me guste hacer fotos de conciertos, aunque sea con grupos aún modestos como la Saturday's Blues Band, que podéis encontrar en este enlace. Y sin duda es uno de los culpables de que esas fotos no sean un absoluto desastre, como sin duda habrían sido si me hubiera atrevido a hacerlas sin ningún conocimiento previo...

Digo que es uno de los culpables porque un año después asistí a otra conferencia de otro fotógrafo de conciertos, al que traeré a este blog en unas semanas. De momento, os dejo con la imagen de la portada de Flickr de Juan, para que naveguéis por sus álbumes y apreciéis el auténtico arte de este fotógrafo.

Otra vez la Saturday's Blues Band

Ademas de en fotógrafo oficial, parece que me estoy convirtiendo en "agente publicitario" de la SBB, pero es que cada vez suenan mejor...

Hablando de lo que toca en este blog, que es de fotografía, os traigo algunas de las fotos que hice el viernes pasado, esta vez, todas en blanco y negro. Los colores de los focos hacen completamente insufribles las fotos en color, con un tono magenta brutal que hace que sangren los ojos al verlas. Es cierto que se puede quitar, pero cuando lo hago, desaparecen texturas y las fotos quedan un tanto planas (sobre todo las caras). En todo caso, en BW han quedado muy resultonas.

Todas están hechas con la Fuji X100s, porque me habían advertido que el escenario era muy (MUY) pequeño. De hecho, cinco de los miembros de la banda estaban a ras de suelo, y en el escenario sólo cabían 4 (el bateria, las dos guitarras y el bajo...)

Aunque no estoy tan contento como en otras ocasiones, creo que el resultado va siendo digno...

Conciertos de la Saturday's Blues Band

Le estoy cogiendo el gusto a esto de hacer fotos de concierto...

El asunto es que mi sobrino Quique Massó toca el bajo en la Saturday's Blues Band, y me han pedido que les haga algunas fotos en los conciertos que han hecho. Todo empezó porque fui al primer concierto, el 27 de abril del año pasado en Alcalá de Henares, al que llegué un tanto justo desde Cuenca, donde había pasado el día. Sólo llevaba encima la Fuji X100s, que tenía desde hacía pocos días, y que había estado probando durante la mañana y la tarde. Sin duda, una buena prueba de fuego para ver sus capacidades con poca luz.

El lugar, el Club House Rebels, era un tanto agobiante: escenario pequeño, la gente encima de los músicos, y luces terribles: unas filas de lees o algo así que rodeaban el escenario. El que la gente estuviera encima de los músicos casi fue una ayuda, al final, porque me permitió estar muy cerca sin llamar demasiado la atención. Con un objetivo fijo de 35mm equivalentes (un 23mm en formato APS-C), o estas muy cerca, o la cosa no va a quedar bien. El caso es que al final quedé suficientemente contento de esta primera experiencia.

La segunda experiencia fue en la sala Boomerang, de Guadalajara, donde me llevé la Canon 7D y algunos cristales variados... En el lugar había más espacio, pero la luz era aún peor que el primer día. A esto se suma que el rendimiento a ISOs altos de la 7D es bastante peor que el de la X100s. En resumen, sólo pude "salvar" algunas pocas fotos y no salí muy contento del lugar... Estas son dos de las más decentes:

El último de los conciertos ha sido en la sala Brighton, en Alcalá de Henares, el pasado 8 de febrero. También fui con la 7D y las condiciones fueron bastante mejores. Sin duda, el ir conociendo lo que hacen, como se mueven, etc, facilita mucho que las cosas vayan mejorando. No es nada nuevo que la práctica te hace mejorar... Tengo bastantes fotos que me gustan de ese día, pero, de manera especial, una serie en Blanco y Negro con todos los miembros de la banda, que os dejo a continuación.