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domingo, 14 de marzo de 2010

Creatividad

Con un poco de retraso por motivos laborales (esto empieza a ser habitual, y me temo que sólo irá a peor... ya os contaré...), os voy a contar algunas pinceladas de un taller de creatividad organizado por la Agrupación Fotográfica de Guadalajara e impartido por Yolanda Dominguez.

Cuando le comenté a un amigo que iba a hacer un taller de creatividad me dijo: "Pero eso es como un taller para ser alto... Lo de la creatividad es algo que se tiene o no se tiene". Es cierto que podemos tener mas o menos predisposición a ser creativos, pero está claro que podemos ser capaces de reconocer el proceso, y de tratar de sumergirnos en él. Sobre todo, podemos ser capaces de aprender a arriesgarnos, porque una buena parte de la creatividad se relaciona con el riesgo y la innovación. Para tratar de que nos digan que hemos hecho un trabajo muy bueno, basta con seguir a los clásicos, pero me temo que es en ese momento cuando hacemos el trabajo malo....

Primera opinión (personal) del taller: A mi me ha gustado mucho. En realidad no es que haya aprendido mucho sobre creatividad (por mi trabajo, no me queda mas remedio que ser creativo, aunque sea en el ámbito de la ingeniería y de los servicios telemáticos, que es lo que financia esto de hacer fotos). Sin embargo sí he aprendido a ver que lo mismo que hago en mi trabajo se puede hacer en este mundo. Fundamentalmente he aprendido a no tener miedo a hacer el ridículo (tensión por hacer un buen trabajo, sí, pero miedo, no).

La estructura del taller fue la siguiente: 6 horas de charla y diálogo el sábado 6 de marzo (más la comida que dió mucho de sí), unos deberes para hacer durante la semana, y puesta en común de esos deberes el sábado 13.

Os voy a enseñar "mis deberes" y haré un resumen de las críticas. Ya os anuncio que tengo la intención de repetir las fotos haciendo caso a alguna de ellas, en particular los comentarios de Jorge Salgado (Director del área de Fotografía Digital de EFTI). Prometo un post con las nuevas fotos para que las critiquéis...

El tema que me tocó fue:

Elige un error "técnico" y haz con él una serie, convirtiéndolo en "bueno"


El error técnico elegido fue el desenfoque y lo que se me ocurrió fue una serie que podríamos titular "Detalles perdidos". La idea es dar importancia a todo aquello que está alrededor de las cosas en las que normalmente nos fijamos. Esta idea me viene rondando por la cabeza desde hace tiempo, y ya la he aplicado en alguna cosa concreta (que aún no puedo desvelar, porque quiero presentarla a un concurso). Bueno; la serie es esta:


creatividad-1
creatividad-2
creatividad-3
creatividad-4
creatividad-5
creatividad-6


Como veis son seis fotos en las que aparece enfocado un elemento en primer término y en el fondo un monumento que se repite, y que aparece desenfocado: El Panteón de la Duquesa del Pozo de Guadalajara. Todas las fotos están hechas en un parque recién inaugurado al lado del monumento

¿Cuáles fueron las críticas?: Fundamentalmente que no había usado un error (el desenfoque) sino un recurso: que por la composición se veía que había intención en dejar el elemento desenfocado, y que por lo tanto no era un error. La recomendación de Jorge Salgado fue tratar de dar mas importancia al elemento desenfocado haciendo que sea el elemento principal de la foto, y no algo en el horizonte. En realidad no es que las fotos estén mal (a mi, me gustan mucho) sino que no se atienen a la idea de que haya un error técnico.

En todo caso, si os apetece comentar algo sobre la serie, no solo sois bienvenidos, sino que os lo agradeceré infinitamente, como siempre :)

jueves, 10 de diciembre de 2009

MUÉSTRATE

Este es el nombre de la ultima iniciativa de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara para "hacernos trabajar" un poco. El año pasado nos dedicamos a hacer pequeños portfolios sobre temas concretos (como el de amarillo del que os hablé en este post). MUÉSTRATE es una actividad más amplia, con un conjunto de 25 a 30 fotos hechas para la ocasión en el que tratemos de mostrar lo que somos como fotógrafos.

En mi caso he decidido retomar un tipo de fotografía que hace años que no practico (como 15 ó 20), pero que en su momento me gustaba mucho: macros de objetos cotidianos, unas veces reconocibles y otras no tan facilmente. Entonces usaba mi vieja cámara manual (una Minolta XD5 con anillos de extensión sobre mi 50mm), y tenía que esperar más de una semana hasta que el coreo me trajera el carrete de diapos revelado... Que tiempos aquellos (este lamento está patrocinado por el abuelo cebolleta :)

Además, y dado que lo que hay que hacer son 25 a 30 fotos, he titulado este ejercicio "Una muestra de 25 fotos a 30 centímetros", que es la distancia mínima de enfoque del macro 100 de Canon que uso ahora.



He dividido las 25 fotos en 5 grupos de 5, cada uno dedicado a algo diferente: Especias, Herramientas, Pelotas o bolas de algún deporte, Una máquina de coser miniatura, y Un viejo mecano de mi padre. Y como MUÉSTRA de este trabajo (porque no os voy a poner las 25 fotos, claro), os dejo una de cada.

especias_800_1
herramientas_800_1
bolas_800_1
maquina_de_coser_800_1
meccano_800_1


Si quereis ver todas, aquí os dejo un enlace a flickr donde podéis verlas.

miércoles, 21 de enero de 2009

Crónica de un experimento

En un post anterior ya comenté la utilidad de los concursos sociales. Sin duda es un buen lugar donde hacer experimentos, ya que, durante el coloquio posterior, tus colegas dicen con toda crudeza lo que opinan de la foto o las fotos que has presentado.

El mes de noviembre tocaba presentar una colección de tres fotos, tema libre. Llevaba algo de tiempo pensando en introducir texturas artificiales como fondo a fotos relacionadas con esas texturas simplemente por su color y ese era un buen momento. Tenía unas fotos de Santa María del Mar, en Barcelona, y, dado el color de la piedra, pense que un fondo de tela de arpillera (de saco) podría cuadrar bien. Sin pensarlo mucho hice unas fotos en mi "mini estudio" y este es el resultado.





El fondo es la tela de saco y encima está la capa con la foto de la iglesia, fusionada en modo "color más oscuro". Luego hay un ajuste por zonas de niveles y algun ajuste de tono para igualar el color de las piedras...

La opinion mayoritaria de los que alli estaban fue que me podía haber ahorrado la arpillera. Las fotos parecían suficientemente buenas como para dejarlas tal cual. Probablemente habría obtenido una puntuacion mayor... Sin embargo, esa opinion no era unánime. Y lo que decían aquellos a los que les gustaban era que, como me pasa a mi, cuanto mas las miraban, mejores les parecían.

Os dejo las fotos originales, sin arpillera, para que vosotros mismos juzgueis...





El proximo post irá de permisos y derechos. Aún no puedo deciros porqué... ;)