Exposición de Jesus Jaime Mota

He conocido la obra de Jesús Jaime Mota gracias a la exposición que se ha realizado en Antequera, con motivo del XXIX Congreso de la Confederación Española de Fotografía. Jesús, lanzado a la fotografía tras ganar un concurso organizado por El Pais Semanal en 1995, quedó atrapado por la necesidad de transmitir la forma de vida en el continente africano, continente al que viajó por primera vez como premio de ese concurso, y al que volvió en repetidas ocasiones. Nos dejó hace mas de cuatro años, pero su fotografía sigue viva y fresca, como si esas imágenes acabaran de ser tomadas.

Su hijo Alex se ha encargado de realizar una selección centrada fundamentalmente en fotografías de la vida corriente de niños de África y Asía. La exposición es realmente impactante, y si estos días estás en Antequera, no dejes de acercarte al Museo de la Ciudad, donde se encuentra. Alfredo Sotelo, Presidente de la Federación Andaluza de Fotografía y de la Asociación Fotográfica de Antequera, la presenta así:

Esta exposición, como homenaje al fotógrafo andaluz Jesús Jaime Mota, recoge una pequeña selección de su prolífica obra. Los niños son en esta ocasión el hilo conductor que nos permite ver su trabajo a lo largo de los años. La infancia es una constante en la obra de Jesús, que se repite como un "mantra" en las diferentes etapas de su trabajo. Pocos fotógrafos han sido capaces de emocionar como lo hace él con sus fotografías; un privilegio, el de la emoción, reservado sólo a los grandes artistas; y el lo era. Las imágenes, realizadas en Asia y África, son una lección de composición, que marca un estilo propio. Los encuadres cerrados y arriesgados determinan la inquietante atmósfera que Jesús nos proponía, y que con el paso del tiempo, podemos ver en otros fotógrafos que como él han sido cautivados por la fotografía étnica.

Si la exposición ya se ha cerrado, tranquilo: la familia mantiene vivo su legado con la galería de arte que tienen en Mijas, en la que es posible comprar sus fotografías y sus libros, y además puedes ver su trabajo en su web.

Exposición de Garry Winogrand

El pasado sábado, además de ver la exposición de Chema Madoz, estuve viendo la que la Fundación Mapfre tiene en su sala de la calle Bárbara de Braganza sobre Garry Winogrand. Es muy posible que no conozcáis a Winogrand, pero os aseguro que es uno de los grandes maestros en fotografía callejera. Durante más de 30 años, se dedicó a investigar cómo eran sus compatriotas norteamericanos, fotografiando de manera compulsiva todo lo que veía desde New York a Los Angeles. Hay un par de videos de youtube que muestran cómo trabajaba, y os aseguro que merece la pena verlos. Aquí os dejo uno en el que el propio Garry muestra su forma de trabajar:

Murió joven, cuando un cancer se lo llevó en 1984, a los 56 años de edad. Dejó mas de 2000 carretes revelados sin analizar, y mas de 4000 sin revelar; en total unas 250.000 fotos que nunca habían sido vistas... Para la exposición, comisariada por Leo Rubinfien, fotógrafo, Sarah Greenough, conservadora jefe y directora del departamento de fotografía de la National Gallery de Washington y Erin O’Toole, conservadora asociada del SF MoMA, se han revelado y analizado todas esas fotografías durante dos años. Las imágenes mostradas incluyen algunas que fueron seleccionadas y reveladas por el propio Winogrand, otras que seleccionó en hojas de contacto, pero que nunca llego a revelar, y otras tantas que nunca llegó a ver, y que han sido seleccionadas por los comisarios, atendiendo al estilo mas puro del autor.

Si te gusta la fotografía callejera, no dejes de ir a ver esta exposición, porque no te va a defraudar.

Desde: 25 de febrero de 2015
Hasta: 03 de mayo de 2015
Sala Bárbara de Braganza
C/ Bárbara de Braganza, 3 - Madrid

Exposición de Chema Madoz

Como algunos ya sabéis, Chema Madoz es uno de mis fotógrafos favoritos. Si no le conocéis, estáis tardando, pero ya os advierto que cuando veáis sus fotografías y penséis "esto también lo se hacer yo", os equivocáis de parte a parte...

Realmente, no sabría como definirle mejor, si como fotógrafo, o quizá mas bien, como poeta. Sus obras son poesías visuales, metáforas de la vida, engaños continuos en los que nos muestra objetos con los que nos hace ver la vida de otra manera. Y todo ello manteniendo viva la fotografía química, sin photoshop. Solo cuarto oscuro.

Este sábado pasado he estado viendo la exposición que alberga la Galería Elvira Gonzalez, en la Calle General Castaño, 3 de Madrid, y que podéis visitar hasta el 14 de marzo.

Debo reconocer que la exposición me ha dejado un cierto sabor agridulce... Es la primera vez que veo su obra en directo (hasta ahora le he seguido a través de su web, y de sus libros), y las fotos imponen. La mayoría, sin duda alguna, son espectaculares. Sin embargo, tiene un grupo de fotos al que no le he cogido el gustillo. Es posible que alguien me crucifique por decir esto, pero la mayoría de las fotos en las que inserta texto junto a las imágenes no termino de verlas... Sinceramente, creo que están por debajo de la media en su proceso creativo.

En todo caso, como digo, la mayoría son de las que quedarán guardadas en la memoria de quien visite la exposición: aquella en la que el texto sigue las vetas de una madera, como si de una falsilla mal trazada se tratara; el espejo puzle; y especialmente, el libro en el que se abren unas escaleras que te sumergen en su interior, en unas historias que están por descubrir...

Como os digo, Chema Madoz es un fotografo espectacular, y si tenéis ocasión, no dejéis de ir a ver la exposición, porque, a pesar de lo que he dicho sobre alguna de sus fotos, no os vais a arrepentir.

Di NO

Ese es el título de la exposición de Saturio Guillorme, otro copañero de la Universidad de Alcalá que se lanza al Espacio Basilios a exponer. Durante todo este mes de julio (y quizá los primeros días de septiembre, hasta que se monte la siguiente exposición), podéis ver sus fotos en la segunda planta del edificio del Colegio de basilios, en el Callejón del Pozo de Alcalá de Henares.

La exposición hace un recorrido por las diferentes protestas, concentraciones y manifestaciones, desde el 15M, hasta las relacionadas con la sanidad o la educación, que han recorrido nuestro país en los últimos tiempos. La composición de cada foto está muy cuidada, especialmente si tenemos en cuenta que se trata de fotografías callejeras, donde, normalmente, ese aspecto suele pasar a un segundo plano porque lo interesante es captar el momento. Si tenéis un ratillo, no dejéis de acercaros a la sala de exposiciones y recorrer las 25 fotos que componen esta.