jueves, 14 de junio de 2018

Libros (24-52)

En 1605, Juan de la Cuesta imprimía una novela escrita por don Miguel de Cervantes y Saavedra. Ese libro es, a decir de todos los que saben mucho más que yo de estas cosas, el más importante de los que se han escrito en la lengua de Castilla. Por este motivo, cuando vi el tema de esta semana pensé que, de una manera u otra, debía fotografiar un ejemplar de "El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha".

Para que no fuera una simple fotografía a una edición cualquiera, he tomado la edición facsímil que la Junta de Comunidades de Castilla-la Mancha editó en 2005, y le he añadido un pin que representa al caballero de la triste figura y a su fiel escudero, Sancho. Una fotografía hecha a tan corta distancia y con tanto detalle, dificulta mucho la técnica de apilar fotografías. En esta ocasión he utilizado 15, tomadas a 1/15s, f/10 e ISO 200 con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro.

miércoles, 13 de junio de 2018

Un vistazo a mis retratos de la temporada 2017-2018

Los que habéis seguido regularmente mi blog durante los últimos meses, sabéis que durante la temporada de concursos sociales suelo ir publicando las fotos con las que participo en cada uno de ellos. Al final de la temporada, algunos años he hecho un post como este (otros años el trabajo ha provocado que cuando he tenido tiempo para publicarlo fuera demasiado tarde y no tuviera sentido). Aprovechando que este año sí puedo hacerlo os presento todas las fotografías con las que he participado, con los temas como pie de foto. Disfrutadlas.


Libre (Color)


Minimalismo


Punto de fuga


Macro


Detrás de la cámara


Libre (Monocolor)


Retrato


Larga exposición


Multiexposición


Impresionismo


Escritor o poeta (texto integrado en la foto)


Retrato-1 (serie de 3 fotografías)


Retrato-2 (serie de 3 fotografías)


Retrato-3 (serie de 3 fotografías)

sábado, 9 de junio de 2018

Antiguo (23-52)

Fotografiar algo antiguo no es de las cosas mas difíciles cuando te enfrentas a un microbodegón. Hay cientos de cosas que tenemos en todas las casas que pueden valer perfectamente. En este caso, he optado por unas monedas de 5 pesetas que guardamos en casa y que toda la familia vamos utilizando como arras en las bodas. Hay monedas de la primera República Española, de Amadeo I, y de Alfonso XII. La Bolsa no es la que utilizamos habitualmente, pero queda mejor esta que la original.

Como es habitual, son 10 fotos apiladas para garantizar que todo queda enfocado, y luego procesadas por zonas (las monedas, la bolsa y la superficie donde están). Las fotos están hechas con la Fuji X-pro2, con el 80mm f/2.8 a f/11, 1/8 e ISO 200.

sábado, 2 de junio de 2018

Reflejos (22-52)

El reflejo de la botella en una copa de buen vino... Una de las primeras imágenes que se me vino a la cabeza al leer la palabra que había que plasmar esta semana. Tiene la dificultad de cuidar la iluminación, quitar los reflejos que no queremos ver y dejar sólo aquellos que sí deben aparecer en la imagen. este es el resultado final:

Nuevamente es un stack de 8 fotos hechas con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8, esta vez en un modo mas "Macro" que lo habitual (bueno, la semana pasada también lo fue). Están hechas a 1/2s, f/11 e ISO 200. El vino es un Viñedo Antiguo de Torre Oria. Un vino que para los que no sabemos mucho de esto está muy bueno y tiene un precio ridículo... Insisto en que yo no se mucho de vinos, pero la relación calidad precio es excelente. Para los que tampoco sepáis de vinos, pero sí de objetivos, es comparable al 50mm f/1.8 de canon. Además el color mola en las fotos.

domingo, 27 de mayo de 2018

Musica (21-52)

La música y la fotografía son artes paralelas que iluminan dos sentidos bien diferentes. Quizá por eso me gusta fotografiar músicos, instrumentos y cualquier escena en la que intentar traer al espectador los sonidos que pudiera estar escuchando cuando tomé la imagen. Quizá por eso, este tema me ha resultado especialmente sencillo. Simplemente, me gusta hacer fotos relacionadas con la música.

Para no perder el ritmo, pensé en hacer un macro de verdad, y presentaros una pequeña parte de mi flauta travesera. Antes de que preguntéis, es una de mis tareas pendientes... no controlo suficiente la respiración, y termino ahogándome :). En todo caso, es fotogénica, creo yo.

En esta ocasión se trata de 6 fotografías tomadas con el equipo habitual de este proyecto (Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro), a f/11, 1/2s e ISO 200. Tras el procesado habitual, está pasada a blanco y negro e incluida una capa para virar las luces a un sepia y los negros a un azul. Se trata de un virado que me gusta mucho, y que ya he descrito en alguna ocasión en el blog.

jueves, 24 de mayo de 2018

La cascada de los dioses en Imaginaria

La Universidad Jaume I, de Castellón, organiza cada primavera un evento fotográfico que debo reconocer que me da muchísima envidia... Se trata de "IMAGINARIA", y este año aglutina 45 exposiciones, además de otro montón de actividades paralelas. En las exposiciones colaboran algunas de las asociaciones fotográficas levantinas, y en particular, de manera muy activa, el Grupo Fotogàfic d'Almenara (GFAL). Como algunos sabéis, hace poco más de un año me uní a este grupo, para tratar de aprender de los Maestros que en él se prodigan, que son unos cuantos.

La exposición organizada directamente por GFAL puede verse desde el 2 de mayo al 2 de junio de lunes a viernes, de 9 a 13 h y de 16.30 a 20.30 h en el Centro Municipal de Cultura «Paulo Freire»
, Carrer Major, 103. Almenara. En ella participo con una de mis fotos de Islandia, "La cascada de los Dioses".

La foto está hecha en Godafoss, con la Fuji X-pro2 y el 14mm f2/8. Tiene un filtro ND de 10 pasos, y una exposición de 2,1s (sí: a Islandia hay que llevarse el trípode, de manera obligatoria; de hecho, creo que si intentas entrar en el país con cámara y sin trípode, no te dejan... :) ), f/11 e ISO 200. Disfrutadla.

domingo, 20 de mayo de 2018

Arquitectura (20-52)

El tema de la semana no ha resultado más difícil que el localizar la caja de lego de mis hijos, guardada en uno de los armarios-trasteros de la buhardilla. No hay mucha historia más que contar. En esta ocasión no he querido presentar todo enfocado (solo el primer plano, para lo que he usado 4 capas); he preferido dejar desenfocada la casa casi construida, a falta solamente de la instalación de la puerta que tenemos en primer plano.

Las fotos están tomadas con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro, con una apertura de f/4 a 1/60 e ISO 200.

martes, 15 de mayo de 2018

Ultimo concurso social de la temporada

Termina la temporada 17/18 con un concurso social que ha tenido por tema "Reportaje", y para el que había que entregar una colección de tres fotografías. El que pidamos una colección en el ultimo concurso es algo habitual, que permite a los fotógrafos que empiezan practicar en esto de tratar de buscar fotografías que tengan cierta unidad. Para mi reto personal de este año, en el que en estos concursos estoy presentando retratos, pensé en un primer momento en un reportaje de alguna fiesta o mercado medieval.

Me recorrí un par de eventos de este tipo, sin terminar de decidirme par el conjunto de fotografías que lograba. Al final he optado por una serie de retratos tomados en el mercado de Otavalo, en Ecuador. Creo que la serie y la composición son correctas, y sin ser la mejor serie del mundo, me permite terminar este año cumpliendo con mi reto. No he obtenido resultados muy buenos, pero sí he aprendido bastantes cosas, que es lo que hay que buscar en este tipo de actividades.

Las tres fotos que os dejo a continuación están hechas con la Fuji X100s, que es mi compañera natural de viajes.

miércoles, 9 de mayo de 2018

Sorpresa (19-52)

Me ha costado pensar algo con lo que sorprenderos, y finalmente me he decidido por una caja de regalo (¡oh, sorpresa!), con la particularidad de que salga una luz desde su interior. Es mi regalo de luz para todos los que estamos metidos en este proyecto de 52 semanas, que cada vez me va gustando más (aunque no se cómo voy a hacer las fotos en determinados momentos...)

Se trata de seis fotos, cinco para que la caja salga enfocada y una mas para la luz que sale de dentro. La luz esta hecha con una linterna plana que está en el fondo de la caja, y un poco de polvo artificial (de ese que se compra en spray para que se marquen bien los rayos de luz...). La cámara es la habitual Fuji X-pro2 con el objetivo Macro 80mm f/2.8 (aunque en esta ocasión podía haber usado el 56mm perfectamente, por el tamaño de la caja), a 1/2s, f/11 e ISO 200.

lunes, 7 de mayo de 2018

La letra con foto entra

A veces pienso que cuando elegimos los temas de los concursos sociales en la Agrupación fotográfica de Guadalajara deberíamos plantearnos dedicarnos a otra cosa. No hay año que no metamos temas que, en lugar de animar a tod@s (en particular a la gente que se está iniciando) a participar en el concurso y a aprender unos de otros, hagan difícil la participación de l@s soci@s. Si esos temas están al final del curso, la cosa se complica aún más, porque quien no se ve con posibilidades de ganar, tampoco participa... El resultado, solo 14 personas han aportado una foto en el ultimo social que hemos realizado. Sin duda, es algo sobre lo que tenemos que reflexionar. Otras agrupaciones, que tienen grandes fotógrafos entre sus filas, organizan su liga social con temas tan complejos como Libre, Libre, Libre, Libre, Libre... Cuando debaten sobre las fotos, lo hacen sobre las imágenes que se han presentado, sobre su estética, la técnica utilizada, o si el mensaje que se intenta transmitir llega o no. Pero no se debate sobre si la foto está en el tema, dando la puntuación mas baja posible a una foto estupenda, simplemente porque quien la visualiza no entiende la relación que el autor ha querido establecer con el mismo.

Insisto: debemos reflexionar sobre ello.

En todo caso, y después de esta reflexión, os cuento lo que he hecho en esta ocasión. Por supuesto, y aunque este año no creo ni que llegue al top 10, sí he participado en el penúltimo concurso de la temporada, que tenía como tema "Escritor o poeta", permitiendo incluir un texto en la foto. Tenía varias ideas en mente, pero finalmente me he decantado por una un tanto tétrica, continuación de otra hecha hace unos cuantos años. En aquel caso, el tema era "un beso y una flor" y podéis encontrar la foto en la "Galería" de este blog (es la tercera, por si os cuesta localizarla).

En esta ocasión, el poeta elegido ha sido "Gustavo Adolfo Becquer", y el poema, su Rima LXXIII

Cerraron sus ojos
que aun tenía abiertos.
Taparon su cara
con un blanco lienzo.
Y unos sollozando,
y otros en silencio,
de la triste alcoba
todos se salieron.

Está hecha con la Fuji X-pro2, y el 35mm f/2, a ISO 200, f/5,6 y 1/250 de velocidad, disparando un flash de estudio a potencia media con una ventana hacia el techo blanco. El procesado es muy agresivo, incluyendo el viñeteado, para dar un aspecto más triste. Por lo que me cuentan. porque no pude estar ese día en el fallo, a mis colegas les pareció que me he pasado con el proceso, así que la foto no pasó el corte de puntos.

miércoles, 2 de mayo de 2018

Naturaleza (18-52)

La naturaleza, en tamaño de fotografía de microestudio, normalmente va a estar enlatada. En esta ocasión he optado por una hierbabuena de nuestro jardín de plantas aromáticas para la cocina sobre un fondo que la resalta al máximo. Le he dado muchas vueltas a la posibilidad de usar otro fondo (con una textura, con un color un poco más apagado, etc.). Finalmente la foto ha quedado así:

Esta hecha con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8, a f/11, 1/8s e ISO 200. Como siempre son unas cuantas fotos apiladas para tener enfocados todos los elementos verdes que aparecen.

lunes, 30 de abril de 2018

Alimentos (17-52)

Otra palabra sencilla para esta semana. Lo único que costaba elegir era el alimento a fotografiar, pero estos bodegones, con reflejos y luz cenital son clásicos entre los clásicos... Finalmente elegí unas fresas, e hice un par de pruebas: al natural, como las que finalmente he elegido, y con todo el "set" lleno de gotas de agua con glicerina, para darle un aspecto más fresco. El resultado de la segunda opción no me ha terminado de convencer frente a la limpieza de la primera:

Como es habitual, está tomada con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro, a ISO 200, f/11 y 1s de velocidad. En total hice 9 fotos para que las fresas, sus hojas y los reflejos quedaran enfocados. Sin duda, lo mas molesto de la toma ha sido clonarme los pequeños puntos blancos de polvo que atrae el metacrilato negro que utilizo como base.

sábado, 28 de abril de 2018

Transportes (16-52)

Tras una semana complicada tratando de resolver la foto sobre "Gente", Fernando Mendez (para los que no lo recordéis, nuestro líder en esta locura semanal), ha propuesto la palabra "Transportes". Aquí sí que tenía elementos a mi alcance: maquetas de trenes, coches de Scalextric, y mi Jefe Azul, que finalmente es quien ha venido al rescate.

En esta ocasión sólo son 5 fotos apiladas, hechas con el equipo habitual (X-pro2+80mm f/2.8 macro), a f/16 y 1/4 de segundo con ISO 200. El fondo es una cartulina llena de purpurina, que con el desenfoque queda con esos puntos que parecen estrellas. El jefe azul y su X-Wing están sobre una peana que luego he quitado clonando esa parte.

domingo, 22 de abril de 2018

Gente (15-52)

Este si que ha sido un tema complicado... Cuando lo que te planteas en tu proyecto de una foto a la semana es que todo lo que fotografíes deben ser objetos, y no muy grandes (mas bien, pequeños), el tema "Gente" no es el que mejor te viene...

Para poder seguir con la misma tónica, busqué elementos que representaran a varias personas. Tras unos cuantos intentos que no me convencían, pensé en unos cuantos cepillos de dientes, uno de los símbolos de cuantas personas, de cuanta gente, hay en una casa. Probablemente no es la mejor foto del proyecto, pero cuadra en el tema, y estéticamente, a mi me gusta.

Siguiendo con la tónica habitual, se trata de un stack de 10 fotos, enfocando a los bordes del vaso (2 fotos) y a cada uno de los cepillos (mangos y pelo, 2 x 4 = 8 fotos). Luego tuve que hacer algunos retoques manuales en el apilado, porque Photoshop casi se vuelve loco. Están hechas con la Fuji X-pro2 y el 800mm f/2.8 habitual, en esta caso, a f/11 y 1/8 de segundo. ISO 200.

martes, 10 de abril de 2018

Impresionismo

El décimo concurso social de esta temporada en la AFGU ha tenido uno de esos temas complicados. El "impresionismo" como manifestación pictórica es difícil de plasmar en una fotografía, sobre todo si no quieres hacer un uso excesivo de herramientas de postprocesado.

El caso es que hace un par de años compré un Kolon de Ikea (una plancha de plástico para proteger el suelo de la ruedas de tu silla de trabajo). Este plástico está granulado y la idea era utilizarlo para hacer retratos que se difuminaran. El caso es que la técnica se parece al impresionismo, y decidí que era el momento de sacarlo de su ostracismo (hasta el momento había estado almacenando polvo en el garaje...).

La foto pasó el corte de puntuación, aunque no fue mucho más allá (8ª de 20). A mi me parece que en el futuro tendrá algo más de recorrido, aunque para estar seguros habrá que esperar... Está hecha con la Fuji X-pro2 y el 35mm f/2.0, a la máxima apertura y 1/250 para sincronizar un flash externo con una ventana. El ISO se fijó en 800.

domingo, 8 de abril de 2018

Irreal (14-52)

Difícil.

Es la unica palabra que se me ocurrió para catalogar al tema de esta semana.

En un primer momento desempolvé una idea que tengo desde hace varios años, pero tras un par de intentos de ejecutarla, ni me gustaba como quedaba, ni cuadraba completamente con la linea general de este proyecto (macro-microbodegones). Finalmente, tras un cónclave familiar surgir la idea que finalmente he ejecutado.

Inicialmente la pelota de tenis iba a estar en la parte superior, y la bola de cristal en la inferior. No me gustó el resultado así que probé al revés y... bastante peor. Finalmente la pelota ha quedado a la izquierda y el cristal a la derecha, y el resultado me gusta bastante más. Probablemente no es la mejor foto del proyecto, pero creo que no queda tan mal y, desde luego, está en la linea general de lo que estoy haciendo.

Son dos fotos, tomadas con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 a f/11, con 1/8 para la bola de cristal y 1/15 para la pelota (aunque tuve que aclarar el azul del fondo posteriormente, quería un poco menos de luz en la bola) e ISO 200. La foto de fondo es la bola de cristal y la pelota esta recortada, aumentada y superpuesta, eliminando las partes que no quiero que se vean con una mascara de capa, un pincel al 10% y mucha paciencia. Los bordes azules del recorte, que no estaban exactamente del mismo color, se han difuminado también con la mascara.

domingo, 1 de abril de 2018

Religión (13-52)

No podía ser otro el tema de esta Semana Santa.

Con los lios propios de la fecha he dejado para el final la foto aunque tenía muy claro desde el principio qué es lo que iba a hacer. Sin duda es un tema sencillo para mi visión particular de este proyecto ya que, quien más quien menos, tiene elementos religiosos en casa. Debo confesar que estuve tentado de buscar otra religión como tema central. Sin embargo, finalmente, me decidí por la idea original: un rosario sobre la página de la crucifixión de mi Biblia. Que sea el Evangelio de Lucas es casual: simplemente es que el que me generaba una composición mas adecuada.

En este caso, para que esté todo enfocado, he utilizado 26 fotos apiladas. Probablemente podía usar menos, pero he preferido asegurar... Están hechas con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 a f/11, 1/4 de segundo e ISO 200. En este caso, la iluminación es natural, matizada por la caja de luz.

miércoles, 28 de marzo de 2018

Entrada número 500

Cuando el 16 de diciembre de 2008 me decidí a iniciar un blog, no sabía realmente qué quería hacer. Por un lado, me apetecía mostrar algunas fotos. Por otro, escribir sobre cosas que iba aprendiendo y que pudieran servir a otros fotógrafos. El caso es que tacita a tacita, como decía aquel anuncio, y con un año sabático por medio, he llegado al post número 500. Es una cifra bastante redonda que, os juro, no pensé jamás alcanzar.

Si alguien se repasara todas las entradas (lo que no os recomiendo, por vuestra propia salud mental), vería que hay bastante coherencia en mi forma de presentaros mi trabajo. No deja de ser sorprendente, sobre todo porque en casi diez años todos evolucionamos. Supongo que yo también (al menos quiero creer que he evolucionado en mis fotos), aunque apenas se note en la forma de escribir o de dirigirme a vosotros.

Lo que sí he hecho varias veces es cambiar el aspecto del blog. En estos días estoy haciendo una nueva remodelación, a un color más claro y con una nueva imagen "de marca". Además estoy reestructurando el menú superior y en las próximas entradas os iré contando qué podéis encontrar ahí. De momento, si os apetece, ya hay cosas visibles. En todo caso, no hay sorpresas. Al final sigue siendo lo mismo: mi historia fotográfica, y mi proceso como aprendiz, pero todo evoluciona y creo que es importante que esa evolución también afecte al blog.

Nunca me ha preocupado si tenía mucha gente al otro lado, o si sólo había una persona. Me consta que hay al menos un amigo que me sigue, y para mí, ya es bastante. En realidad creo que lo haría aunque no hubiera nadie leyendo esto, porque en realidad lo hago porque me gusta. Quizá sea un poco egoísta por mi parte, pero es la verdad.

En todo caso, gracias a los que estáis al otro lado...

sábado, 24 de marzo de 2018

Tension (12-52)

Otra palabra compleja para ambientar algo necesariamente pequeño... Tras algunas vueltas por la casa, pensando como abordar la foto estirando una goma ancha o arqueando un palo de madera (sí; no sabía como abordar el tema...), una guitarra vino en mi auxilio.

En este tipo de fotografías, lo más complicado es que todo salga en el mismo plano y que solo salga movido lo que tienen que salir. Cuando mueves la cuerda, la guitarra también se mueve, y eso genera problemas graves cuando el obturador no esta abierto poco tiempo...

La solución ha sido hacer dos fotos: una completamente estática y otra moviendo la cuerda, que luego he superpuesto sobre la primera:

Está hecha con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro. Los datos son: f/16, 0,7s e ISO 200. La iluminación, en este caso, es natural (aunque indirecta).

domingo, 18 de marzo de 2018

Agua (11-52)

La semana del 12 al 18 de marzo ha tenido un tema más sencillo. El agua es algo fácil de fotografiar en estudio y es más o menos sencillo hacer un macro de unas cuantas gotas, que era mi idea. Para darle consistencia, el agua tiene un poco de glicerina, que le da más consistencia y le aumenta la tension superficial. Intenté hacer varias cosas diferentes: escribir H2O con un pincel, poner unas cuantas gotas sobre diferentes superficies, etc. Al final, la cosa acabó con las goza unidas de dos en dos formando una estructura casi de puzzle sobre un metacrilato negro. Aunque hice varias fotos enfocando en todas partes para buscar un enfoque total mediante el apilamiento de muchas fotos, el resultado no me terminaba de gustar, así que hice un apilamiento de sólo 3 fotos para garantizar que una de las gotas (ubicada en un punto fuerte de la imagen) estuviera bien enfocada, dejando el resto con un bokeh interesante.

Las fotos están tomadas con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 a f/8, a 0,8s e ISO 200.

domingo, 11 de marzo de 2018

Animales (10-52)

Otro tema complicado al tener que buscar animales inanimados para continuar con el proyecto...

Afortunadamente, la hucha de cerdito ha venido al rescate :). Está hecha apilando 8 fotos enfocadas en diferentes puntos. Todas están tomadas con la Fujifilm X-pro2 y el 80mm f/2.8 a f/18, 0,5s y 200 ISO.

viernes, 9 de marzo de 2018

Islandia... entre el miércoles y el jueves de la creación

La Agrupación Fotográfica de Guadalajara lleva 9 años realizando un proyecto colectivo realmente interesante. Se trata de lo que llamamos "Muéstrate": un trabajo realizado por varios fotógrafos de la Agrupación (este año, 18), que muestran su forma de ver lo que tienen a su alrededor a través del visor de sus cámaras.

Hasta el año pasado, cada fotógrafo presentaba un video con un total de entre 25 y 30 fotografías. A partir de este año hemos introducido una variante, en la que el autor puede poner tantas fotos como quiera para trasladar la sensación que desee al espectador. Y eso es lo que he hecho yo. Más de 150 fotografías componen el video de 4 minutos en el que espero transmitiros la sensación que tuve en mi viaje a Islandia. La isla en sí misma es una zona de tierra a a medio hacer; como si Dios se hubiera olvidado de ella en un momento determinado de la creación (no es que sea creacionista, que hay quien se toma estas cosas al pie de la letra... Para los que no son capaces de entender las metáforas, esta es una).

Algunos de vosotros pudisteis ver el vídeo en directo, en la proyección organizada el 9 de marzo. Para los que no pudisteis asistir, aquí os lo dejo. Subid el sonido (la música es importante), y poned el video a pantalla completa... Espero que lo disfrutéis.

Islandia... Entre el miércoles y el jueves de la creación from Juan R. Velasco on Vimeo.

domingo, 4 de marzo de 2018

Grande (9-52)

Para esta novena semana del año, Fernando Mendez ha elegido una palabra nada sencilla para mi proyecto particular. De hecho, he estado toda la semana dándole vueltas... Tenía el concepto claro: un objeto pequeño, pero acompañado de otro u otros objetos similares más pequeños, de manera que el primero se viera "grande" por comparación con los otros. Para los que no sepáis de qué va mi proyecto, estoy tratando de hacer 52 micro-bodegones, con objetos pequeños. La mayoría son auténticos macros, aunque no todos lo sean. Depende del tamaño de los objetos que elijo.

Cuando no consigo encontrar la imagen, habitualmente recurro a la familia. En esta ocasión ha sido Elena la que me ha traído un montón de bolas transparentes (de esas que están llenas de agua y que son como gelatinosas), para poner al lado de una bola de cristal que he comprado recientemente. El resultado me gusta mucho, mucho.

Aprovecho para mostraros mi nueva imagen. He decidido quitar el marco blanco (que decidí poner para que todas las fotos tuvieran una imagen similar) y he buscado una fuente de letra que me gusta por el juego que hace con las A's y las V's. Poco a poco iré cambiando todas las fotos que tengo así por la nueva imagen allá donde pueda.

La foto final es un stack de 10 imágenes con diferentes puntos de enfoque (en este caso, enfoque manual, porque el autofoco se vuelve loco con las bolas transparentes), tomadas todas ellas con la X-pro 2 y el 80mm f/2.8 a 1/5 de segundo y f/16. El ISO está a 200.

sábado, 24 de febrero de 2018

Dos (8-52)

El tema de esta semana se presta a pensar en parejas. Y en esta ocasión me he decidido por una que hace 33 años decidió conocerse mejor. De momento, la cosa parece que les va saliendo bien ;).

La foto está hecha con la Fuji X-pro2 calzando el 80mm f/2.8 macro. Se trata de un stack de 12 fotos hechas a 1 segundo con f/13 e ISO 200. El soporte es un metacrilato negro, que genera esos reflejos tan molones.

domingo, 18 de febrero de 2018

Retrato con multiexposición

En el último concurso social de la AFGU, el tema ha sido "Multiexposición". Esta palabra, al menos para mi, tiene dos acepciones: la mezcla de dos fotografías, aprovechando de algún modo las formas que hay en ellas para crear sinergías, o la aparición de una misma persona varias veces en la imagen.

Aunque inicialmente tenía en mente otra foto (que no desvelo aún, porque probablemente termine haciéndola algún día) se me ocurrió hacer mi propia versión del socorrido tema de la foto recursiva. Para la ocasión, y para futuras fotos, invertí 6 pavos en un marco amarillo en mi chino favorito, y me puse manos a la obra. Un flash de estudio con ventana a la derecha y tres fotos consecutivas, tomando el marco de diferentes maneras. Photoshop "hizo" el resto.

Probablemente la parte mas complicada es la del marco mas interior, ya que hay que mezclar dos fotos en el mismo marco. Pero con un poco de paciencia, no es tan difícil. Las fotos la hice con la Fuji X-pro2 calzando el 35mm f/2, disparando a 1/60 f/2 (ISO 200) las fotos que tienen a la modelo mas cerca y mas lejos del espectador y a 1/15, f/4, la que tiene a la modelo a la izquierda de la imagen. En todo caso se realizaron dos fotografías para cada toma, para garantizar correctamente el enfoque, una enfocando en el marco y otra en la modelo. El stacking de ambas tomas lo hice a mano

Finalmente la foto no quedó muy mal y pasó el corte de fotos valoradas, que es el objetivo :).

jueves, 15 de febrero de 2018

Objetos (7-52)

Por fin el promotor de este proyecto pone un tema "sencillo" para un servidor. Dado el proyecto que estoy haciendo, fotografías de objetos, este tema es para mí un tema "libre".

Como tengo cierta afición a los carretes de hilo de una máquina de coser en miniatura que tenemos en casa (ya los fotografié en un proyecto de fotografías macro hace unos cuantos años), pensé en hacer un bodegón de costura. En este caso he elegido un fondo negro para el bodegón, porque creo que los objetos quedan más resaltados. La foto está hecha mediante focus stacking de 14 fotografías iniciales, tomadas con la Fuji X-pro2 y el 80mm f/2.8 macro, en este caso a 1/4, f/11 e ISO 200. La fusión de las fotografías está hecha en Photoshop.

sábado, 10 de febrero de 2018

Oscuridad (6-52)

Sexta semana de un reto que no estaba seguro de poder seguir con cierta dignidad. El caso es que si metes la foto semanal en tu rutina, la cosa no es tan complicada.

El tema "Oscuridad" es uno de los mas puñeteros de fotografiar. Si hay oscuridad es que no hay luz, y para fotografiar hace falta luz... Para hacer esta foto he trabajado varias alternativas: la vela en un portavelas que iluminaba el fondo, la lineas del portavelas (que es de barro) iluminadas en un entorno oscuro, una vela apagándose con el humo subiendo, etc. Al final opté por una cosa clásica y sencilla, un tanto minimalista, pero que me gusta mucho.

En este caso no podemos decir que sea un macro, ya que está hecha con un objetivo de 35mm f/2 sin más. Pero sí encaja en la idea de foto hecha en el mini estudio. Simplemente, para dar idea de oscuridad, no podía sacar un detalle de la vela. Necesitaba sacar la vela en medio de esa oscuridad. La cámara, como siempre, es la X-Pro2, y está hecha a ISO 800 (simplemente porque es lo que tenía puesto y no me acordé de quitarlo --podéis abroncarme--), f/11 y 1/250.

jueves, 8 de febrero de 2018

Autorretrato (5-52)

No es sencillo aceptar el reto de la palabra "Autorretrato" cuando lo que te planteas hacer es un conjunto de fotos en las que los objetos son pequeños, y en el que no piensas sacar una sola persona. De hecho, la idea es hacer todas las fotos en una mesa de mi estudio...

Al principio solo se me ocurría una solución: un pequeño espejo que me sacara de alguna manera: un ojo, la nariz, o algo así. Sin embargo, tras unas cuantas pruebas desestimé la idea. Reconozco que la solución que he utilizado no es idea mía. Cuando no se como abordar un reto, lo hablo con los que tengo mas cerca. En esta ocasión la sugerencia de "¿y un autorretrato de un muñeco?" fue la que se llevó el gato al agua.

La cámara proviene de un llavero (he clocado la anilla que lo sujeta a la cadena), y el muñeco es el Jefe Azul de mi x-wing de lego (si me conoces en persona, ya sabes que soy un poco friki y sí, tengo un x-wing de lego en mi estantería custodiando mis libros más preciados...)

La foto final es mi primera foto pública con el FUJI 80mm f/2.8 macro (montado en la Fuji X-pro2). Una pequeña maravilla que espero que me de grandes alegrías. Como en casi todos los macros de este tipo, hay un "stacking" de 9 fotos, en este caso tomadas a ISO 200, con f/22 y 1/2 segundo de velocidad. Aquí os la dejo, con mis disculpas por haberla subido un poco tarde al blog (simplemente no la quise mezclar con otros posts, y se me terminó pasando...). En las redes sociales es posible que ya la hayas visto.

jueves, 1 de febrero de 2018

Guggenheim: Mi aportación a la Exposición solidaria de la AFGU

Del 1 al 28 de febrero, la Agrupación Fotográfica de Guadalajara organiza una exposición solidaria en favor de la asociación Duchenne Parent Project España. 28 fotógrafos de la agrupación hemos donado fotografías para recaudar fondos para la lucha contra esta enfermedad y el apoyo a los niños que la sufren. Toda la recaudación neta de la venta de las fotografías irá destinada a este fin.

Para ello, uno de los requisitos que nos hemos autoimpuesto es que las fotografías deben ser decorativas. La idea es que las personas que vean la exposición quieran llevarse alguna de ellas para poder decorar algún rincón de sus casas. En mi caso, he optado por una de mis fotografías de mi serie "líneas": una toma del Museo Guggenheim de Bilbao. De momento, como podéis ver, le ha gustado a la persona que ha diseñado el cartel...

La fotografía está tomada en 2011, el año en el que hice mi proyecto 365, con la cámara que me acompañó durante todos aquellos días (que aun conservo y que sigue generando fotos espectaculares, a pesar de su tamaño). Me refiero a la Canon PowerShot S95. Una pequeña maravilla que dispara en RAW, y que aguanta hasta un ISO 800 con cierta dignidad, lo que no está mal para tener un sensor ridículo... La foto está tomada a 1/125 con f/4.9 e ISO 100 y el tele a tope (22.5 mm, que es equivalente a 105mm en un sensor de tamaño "completo").

En cuanto al tamaño de la copia, está impresa a 30x40 cm, con tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle FineArt Baryta de 325 g/m², 100% α-Celulosa, extrablanco. Este papel es especialmente bueno para fotografía en blanco y negro, con una gama de grises y una profundidad en las sombras impresionante. Para esta fotografía limitaré el número de copias impresas en este tamaño a las que se vendan en esta exposición, más una prueba de autor que conservaré. Si quieres adquirirla, tienes los detalles en la página web de la exposición. Mi fotografía, por si la quieres identificar mejor, es la número 14.

lunes, 29 de enero de 2018

Larga exposición

Cuando quieres hacer un retrato en larga exposición te arriesgas a que te salga un churro.

Esa fue mi primera reflexión cuando vi el tema en cuestión para esta edición del Social de la AFGU. Pensé varias opciones, que reconozco no haber sabido resolver técnicamente. Tenía algunas fotos como inspiración, y aunque he intentado emular la técnica, que no plagiar las fotos, no he sabido. Reconocer esto no es ningún demérito. Simplemente es una constancia de que hay que seguir aprendiendo día a día, y de que todavía me falta mucho por aprender.

Sin embargo, lejos de amilanarme, pensé en otras formas de enfocar el problema, y llegué a esto, que es lo que presenté al concurso:

Es evidente que no aspiraba más que a "marcar" la casilla de "presentado" en el concurso, porque era imposible que alcanzara el corte de la puntuación. Hay muchas fotos mucho mejores que se pueden hacer con largas exposiciones, y es imposible que esta sea bien valorada en el tema. Sin embargo, no quedé muy insatisfecho con la imagen final.

En realidad, mas que una larga exposición, son varias largas exposiciones, para fusionar una ráfaga de pelo que se pierde tras la figura. La cara está formada por dos imágenes. La última con larga exposición, y una tomada inmediatamente después, para disponer de ojos, nariz y boca enfocados. Cada toma parcial esta tomada a 1s, con ISO 200 y f/4. Están hechas con la Fuji X-pro2, y el 56mm f/1.2. La iluminación es la de ambiente de la habitación donde está hecha. Para la última toma simplemente baje el tiempo de exposición, subiendo el ISO, porque el ruido, en lo poco que iba a salir al copiar las zonas que me interesaban, era despreciable.. Esta es una de las fotos intermedias:

Una vez fusionadas todas las fotografías en Photoshop, mediante apilamiento de capas y máscaras, le di forma al rastro de pelo (que quedaba un tanto raro, porque al andar, la cabeza no está siempre en su sitio, y había altibajos). Finalmente, la pasé a monocromo, y le hice un virado a sepia/azul que me gusta mucho. Como os digo, no creo que gane nunca ningún premio con ella, pero si no te arriesgas a caer en el camino, nunca alcanzarás la meta.

jueves, 25 de enero de 2018

Ciudad (4-52)

Aunque no apostaba yo mucho a mi persistencia en esto de las 52 semanas, resulta que le estoy cogiendo el gustillo... El tema ciudad, propuesto para ésta, resultaba un tanto complicado para lo que quiero hacer: darle coherencia a la colección de las 52 fotos, haciéndolas todas en un microestudio que me he montado en el estudio de la buhardilla.

No podía hacer fotos de la ciudad (y mira que me gusta), sino que tenía que construirme mi ciudad a mi escala particular. Para ello he usado las casas de "Los descubridores de Catan", que me han permitido crearme una ciudad al tamaño adecuado. Aquí os la dejo:

Los datos técnicos habituales: Fuji X-pro2 con el 56mm f/1.2 y el tubo de extensión de 10mm, a f11, ISO 200 y 1/4 de segundo. La foto está compuesta por 8 fotografías con diferentes puntos de enfoque, apiladas convenientemente con Photoshop.

domingo, 21 de enero de 2018

Círculos (3-52)

El tema de la tercera semana del año es Círculos. Siguiendo con la idea de hacer "micro-bodegones" o "macro-bodegones", como los queráis llamar, pensé en utilizar una vieja máquina de afeitar y recortar una parte para mostrar los círculos sin mostrarlos del todo. El envejecimiento es parte natural y parte artificial, gracias a Lightroom y Photoshop. Creo que ha quedado muy bien. Por lo menos, es lo que buscaba.

Los datos son: Fuji X-pro2 con e 56mm f/1.2 mas un anillo de extension de 10mm. La apertura es f/4, a 1/200. El ISO, 200. La iluminación, los leds del miniestudio que utilizo para este proyecto.

domingo, 14 de enero de 2018

Rojo (2-52)

Segunda semana del proyecto. En esta ocasión, traigo la escena de un crimen...

A la espera de recibir el 80mm f/2.8, esta sigue estando hecha con la Fuji x-pro2, el 56mm f/1.2 con un anillo de extensión de 10mm. En esta ocasión sí tomé el trípode y está hecha a 1/8, f/11 e ISO 200. En realidad son 5 fotografías sobre las que he aplicado focus stacking.

sábado, 13 de enero de 2018

Un retrato que no es un retrato

Para el concurso social de este viernes, 12 de enero, el tema elegido fue Retrato. Evidentemente, para alguien que se ha planteado hacer retratos durante las doce sesiones de esta liga, este tema es un tema libre...

Sin embargo, quería distinguirme un poco de lo que esperaba que hicieran mis colegas, presentando un retrato atípico.

Esto que veis es una cara tallada en un tronco. La imagen está tomada en Islandia, y en realidad había un circulo entero de troncos tallados. Hice varias tomas, enfocando a uno y dejando los otros troncos a lo lejos, desenfocados. Esta es la que más me gusta, aunque a mis colegas de la Afgu no les ha convencido del todo. Ha habido división de opiniones, pero no ha llegado a pasar el corte de la puntuación. Este es el entorno de la foto:
Para los curiosos, está tomada con la Fuji X-pro2, calzando el 23mm f/2, y está disparada a f/2, 1/8000 e ISO 200. El revelado es, prácticamente 100% Lightroom. Solo se incluye un poco de enfoque paso alto en Photoshop.