viernes, 24 de noviembre de 2017

Adriana Lestido en Guadalajara

Debo reconocer, y así se lo dije a ella misma el día de la inauguración, que no conocía a Adriana Lestido...

Sin embargo, recibir una invitación para la inauguración de una exposición en el Museo Provincial de Guadalajara en la que Adriana expone su obra junto a Chema Madoz, era un aliciente suficiente como para que investigara quién es esta mujer. Y me encontré con una fotógrafa impactante.

Antes de seguir, os invito a que entréis en su web y naveguéis por sus fotografías. Es prácticamente seguro que reconoceréis, al menos, una de las que aparecen en el índice de imágenes: esa "Madre e hija de Plaza de Mayo" en la que puedes oír sus gritos pidiendo la vuelta de un marido, un padre, que nunca llegará.

En la exposición, que lleva por título "Ellas, nosotras, vosotras", encontrareis esa fotografía, junto con otra imagen también muy conocida: "La salsera". Entre ambas fotos, la primera y la última del recorrido que hace la autora a través de la vida de la mujer, se muestran fotografías de 'Mujeres presas', 'Hospital Infanto Juvenil', 'Madres adolescentes', 'Madres e hijas' y 'El amor'. Un conjunto de series que te impactan y te introducen en un entorno en el que la fotógrafa es una más, donde no detectas su presencia, salvo porque sin ella no podrías disfrutar de ese momento.

Inauguración de la Exposición. Adriana Lestido es la segunda por la derecha.

La exposición, que forma parte de PhotoEspaña 2017 y ha recorrido ya otras localizaciones de Castilla la Mancha, termina su recorrido en Guadalajara, y puede verse en el Sala de Linajes del Palacio del Infantado, en la primera planta del edificio y estará hasta el 14 de enero. El museo abre de martes a sábado de 10:00 a 14:00 h. y de 16:00 a 19:00 h. Los domingos, de 10:00 a 14:00 h. La entrada es gratuita de martes a viernes por la tarde y los fines de semana.

martes, 21 de noviembre de 2017

Curso de iniciación a la fotografía

Siempre hay una primera vez. Y a pesar de llevar haciendo fotografías unos 40 años, y de dedicarme a la enseñanza desde hace 28 años (mas o menos el tiempo que hace que me puse delante de mis primeros alumnos cuando aún era becario de FPI y colaboraba con el Laboratorio de Programación en la ETSIT de la UPM), la primera vez que me he enfrentado a un curso de iniciación a la fotografía me ha costado mucho. Era algo a lo que llevaba dando vueltas desde hace tiempo, y el pasado 4 de noviembre fue "mi primera vez". Espero que los asistentes al curso no lo notaran mucho y que aprendieran los (pocos) conceptos que pretendía hacerles llegar. Gracias a Beatriz, Gema, Isabel, Jose Mª, Montse, Pablo, Paula, Pilar y Tigist, y a Mariam e Isra que colaboraron en que todo saliera bien y fuera más fácil. Os dejo una foto "de familia" hecha por Isra Calzado.

Cuando te planteas hacer un curso de un solo día, con una primera fase corta más teórica y una más larga y más práctica, y sabes que los participantes son personas que no han utilizado nunca (o muy pocas veces) una cámara en modo manual, tienes que tratar de contar pocas cosas y practicarlas mucho. En la parte teórica nos centramos en cómo es una cámara, el triángulo de la luz (velocidad, apertura y sensibilidad) junto a los efectos que cada parámetro tiene en una fotografía, y unas ideas muy breves de composición.

Luego llegó el turno de practicar, comenzando por hacer fotos incorrectas, que fuimos perfeccionando a medida que pasaba el tiempo. Creo que los conceptos de "pasos de luz", la equivalencia entre los diferentes parámetros a la hora de sacar una fotografía bien iluminada, la profundidad de campo y el efecto de la velocidad cuando es demasiado baja (e incluso como aprovecharla), les quedaron claros. Si a eso le sumamos las ideas básicas del peso de los elementos en la composición de la imagen, creo que el resultado fue muy bueno.

Como todo, es mejorable, y pienso trabajar para que así sea. El próximo 20 de enero repetiré el curso, así que si quieres pasar un día aprendiendo a utilizar tu cámara conmigo, sólo tienes que estar atento a las actividades que publicamos en la página web de la AFGU.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Premios obtenidos en el 93º Salon Internacional de Otoño de la RSFZ (segunda parte)

Hace unos días publicaba un post en el que os decía que había conseguido dos premios en el Salón Internacional de Otoño de Zaragoza. En aquella ocasión os mostraba una de las fotografías, "Miradas". En este post os traigo la segunda de las fotos, que ha obtenido el Diploma del Chairman del Salón, lo que supone el 16º premio de las 172 fotos presentadas en la categoría "Monocromo" en Papel.

La foto es de hace unos cuantos años y es una de las que tengo en formato grande en mi propia casa, porque me gusta muchísimo. Está hecha en La Habana, durante mi viaje de finales de 2008. La cámara es la que tenía entonces, una Canon 400D, con el Tamron 18-200 f/3,5-6,3 de la época, y los datos técnicos son: Distancia: 200mm, apertura: f/6,3, velocidad: 1/25, ISO 200. Como veis, la baja velocidad provoca que se aprecie perfectamente el movimiento de la mano y de las cuerdas. Aquí os la dejo.

martes, 14 de noviembre de 2017

Un retrato Macro, para el nuevo concurso social

El tema "Macro" no es el más apropiado para estar "obligado" (aunque sea por mi mismo) a hacer retratos durante toda esta temporada. Mi idea era muy sencilla: ya que lo más relevante de un retrato son los ojos, hacer una fotografía de un ojo. Tras varias pruebas, decidí incluir la ceja, porque del resultado era menos habitual que el del ojo solitario, mucho más visto.

Sin embargo, le ejecución no es correcta, y lo reconozco. Debo admitir, también, que hasta que mis compañeros de la AFGU no me hicieron ver que la ventana de luz tan sumamente grande en el reflejo del ojo no quedaba bien, a mi me gustaba la imagen final:

Ya me diréis si os parece que el reflejo de la ventana sobra o no. De momento, tengo pendiente hacerle alguna modificación, que puede quedar chula, a partir de una sugerencia que apareció en el coloquio posterior al concurso. Si la hago en algún momento, ya os la mostraré. De momento os dejo los datos técnicos. Fuji X-Pro 2, con el 56mm f/1.2 y un anillo de extension de 16mm. velocidad 1/250, para sincronizar bien los flashes, f/16 para tener la mayor profundidad de campo (aun sabiendo que puedo tener problemas de difracción), e ISO 640 para que la potencia del flash tampoco dejara ciega a la modelo, que no había necesidad. El flash es de 400W, a 30/60 de potencia con una ventana rectangular.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Exposición "Momentos del Maratón", 2017

Como todos los años por estas fechas, la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, en colaboración con el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara, organiza la exposición "Momentos del Maratón". No se trata de un maratón tradicional, de esos de estar 42 kilómetros corriendo; se trata de un maratón de contadores de cuentos, que a mediados de junio, y durante 46 horas ininterrumpidas, amenizan Guadalajara. Si no has venido nunca a verlo, te aseguro que merece la pena.

En paralelo a ese maratón de cuentos, la AFGU organiza un maratón fotográfico para que todos los contadores tengan una foto de su paso por el maratón. Tratamos también de cubrir, en lo posible, la mayoría de actividades paralelas que hay (que son muchísimas). Si queréis ver todas las fotos hechas, no tenéis mas que entrar en este enlace.

La exposición que hemos inaugurado recientemente muestra algunos momentos de ese fin de semana: contadores, decorados, ambientación de calle, gente que está allí, en fin, todo lo que se puede mostrar. La exposición estará disponible desde el 2 de noviembre y hasta el jueves 30 inclusive en la segunda planta de la Biblioteca Pública de Guadalajara.

Como corresponde, yo también he colaborado con mi foto, en este caso, sin contadores y sin público. Me he centrado en el escenario del zaguán, previsto para las horas nocturnas. Los escenarios están diseñados por estudiantes de la Escuela de Arte, y esta foto es un homenaje a esos estudiantes y, sobre todo, a la que fue su directora y que nos dejó el pasado mes de abril, Elena de la Cruz. Hoy la Escuela de Arte de Guadalajara lleva su nombre.

Elena: seguro que estarás orgullosa del trabajo realizado por tus estudiantes. Esta foto va por ti.

martes, 7 de noviembre de 2017

Premios obtenidos en el 93º Salon Internacional de Otoño de la RSFZ (primera parte)

La Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza (RSFZ) es una de las Agrupaciones de fotografía más antiguas de España. Desde 1922 los fotógrafos aragoneses tienen un lugar donde compartir sus experiencias, enseñar fotografía unos a otros, y trabajar para promocionar el arte fotográfico. Es una de las dos asociaciones que ostentan el título de "Real". La otra es la Real Sociedad Fotografica (sin más), ubicada e Madrid, calle de los tres peces, 2, y que cumplió en 1999 su primer centenario, que no esta mal.

Con la RSFZ nos une (a la Agrupación Fotografica de Guadalajara) una union especial. Estamos cerca, y una buena parte de nuestra provincia se siente mas aragonesa que castellana. En 2013 organizamos una exposición conjunta "Con otros ojos", que fue expuesta en Guadalajara (aquí tenéis el video de la inauguración) y en Zaragoza. Además me une una amistad personal con Antonio Morón, que además de ser miembro de la Real, es secretario de la Confederación Española de Fotografía.

Durante dos años hemos co-organizado el Circuito Ibérico de Fotografía, que incluía su salón de otoño y nuestro concurso aniversario, además de tres salones más. Lamentablemente, al cambiar de fechas el Circuito, para no hacerlo coincidir con tantos concursos, el Salón de Otoño de Zaragoza ha dejado de formar parte del mismo.

Pero no hay mal que por bien no venga... No puedo presentarme al Circuito porque soy uno de los organizadores (y no estaría bien...). Sin embargo, este año sí he podido presentarme al 93º Salón Internacional de Otoño de la RSFZ, y he obtenido dos premios, que no está nada mal.

Ambas son fotos conocidas, aunque una de ellas en un formato diferente. La primera ha obtenido una medalla de bronce de la RSFZ, lo que supone un 5º premio (de 152 fotos presentadas) en la categoría "Fotografía creativa" en papel. Además, podréis ver la fotografía en la exposición que se organizará en Zaragoza con una selección de las obras premiadas:

Se trata de una foto hecha en su momento para un concurso social de la AFGU en el año 2010, con tema "La luna que nos mira", que colaboró a que aquel año ganara la edición del social en "monocromo". Como veis es una versión más onírica, en azules.

Algún tiempo después la mandé a la Liga interagrupaciones, en este caso, en formato vertical, y me sirvió para ser el mejor clasificado de la AFGU:

En los últimos tiempos presento la version en color que habéis visto más arriba, y que es el resultado de colorear "a mano" la foto original en azul. El proceso consiste en seleccionar zonas con una máscara y pintar con un pincel en modo color hasta conseguir el tono deseado. Es laborioso, pero deja unas imágenes como si fueran de principios de siglo, que me gustan mucho.

En cuanto a la foto, tengo que repetir (lo digo cada vez que se la enseño a alguien) que es una sola toma. La luna colgaba de unos hilos de sedal (que luego borre con cierto cuidado) y la iluminación es muy indirecta, para que no hubiera sombras duras. La niña que mira a la luna es mi modelo favorita ;). Está hecha con la Canon 400D y el 18-200 de Tamrom que tenía "soldado", a 28mm, f/11 y 1/200. El ISO es 100. Como os digo, la iluminación es mediante un flash separado de la cámara, con un paraguas blanco como difusor.

En una próxima entrega os mostrare la segunda foto premiada. Hasta entonces, disfrutad de la luna...