martes, 29 de septiembre de 2015

Voluntariado fotográfico: X Open de Boccia

Hace muchos años (serán cuarenta el próximo 21 de febrero) que descubrí un estilo de vida que consiste en hacer cosas que sean útiles para otros sin esperar nada a cambio. Cada uno puede descubrirlo, si es que lo hace, de una manera distinta. Yo lo hice con una pañoleta en el cuello, y desde entonces trato de encontrar la felicidad haciendo felices a los demás.

Por eso, cada vez que alguien me pide que haga algo que se hacer, no se decir que no. Hace unos días, los organizadores del X Open de Boccia de Guadalajara contactaron conmigo para que hiciera unas fotos del campeonato. Es un tipo de fotografía (la deportiva), que no practico mucho, y en la que sigo en aprendizaje continuo. Pero el caso es que ya he estado unos años haciendo fotos en campeonatos de este deporte, y empiezo a tener una idea de qué cosas se pueden buscar, de que tipo de fotos se pueden hacer, y la cosa me va gustando cada vez mas...

Os dejo una galería con unas cuantas. No son todas, y tampoco se si son las mejores, pero representan bien el esfuerzo de estos deportistas por ganar (pero sobre todo, por pasárselo bien). Si os encontráis con un cartel, un anuncio o cualquier información sobre un campeonato de Boccia, no perdáis la ocasión de estar un rato viendo la competición. Estresante no es, pero emocionante, os aseguro que sí.


jueves, 24 de septiembre de 2015

Video fotográfico de Dachau - Campo, Turismo y Memoria

Como os anuncié hace unos días, el proyecto que he realizado estos meses atrás, "Dachau - Campo, Turismo y Memoria" incluye un video fotográfico que no quería mostrar aquí antes de que lo vieran mis colegas de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara. También tengo preparada una versión para ser "colgada" en las paredes de una sala de exposiciones o para hacer un libro fotográfico, pero eso tendrá que esperar a que sea el momento oportuno.

Ayer llevamos a cabo la la proyección, con una sala casi llena y con el reencuentro con un amigo de toda la vida al que hacía algunos años que no veía (sin duda, esa fue la alegría del día). Para los que no habéis podido asistir, os dejo el video en este post. Recomiendo que pongáis el video a pantalla completa y ajustéis el volumen, porque junto con las fotos, la música es importante...

Dachau - Campo, Turismo y Memoria from Juan R. Velasco on Vimeo.

Os animo a que me dejéis los comentarios que creáis oportunos en esta página o a través de las redes sociales.

martes, 22 de septiembre de 2015

Comienzan los sociales 2015-16: Paisaje

Como todos los años, la Agrupación Fotográfica de Guadalajara vuelve a convocar sus concursos sociales. Por cierto, hemos estrenado una nueva web muy chula, que os invito a visitar ;).

Después de la baja participación de la temporada pasada, que exigía a cada participante romperse la cabeza pensando en temas relacionados con los títulos de películas como "Amanece, que no es poco" o "Los otros", los temas de este año están pensados para que la asistencia sea masiva: cualquiera que esté iniciándose en la fotografía puede hacer una foto de paisajes, de viajes o de velocidad...:

TEMAS “CONCURSOS SOCIALES” 2015/16 
1 PAISAJE 18-SEP-2015
2 VIAJES 02-OCT-2015
3 GEOMETRIA 23-OCT-2015
4 VELOCIDAD 27-NOV-2015
5 TERNURA 11-DIC-2015
6 CALLEJERA 15-ENE-2016
7 NOCTURNA 29-ENE-2016
8 RETRATO 19-FEB-2016
9 MUSICA 11-MAR-2016
10 OFICIOS 01-ABR-2016
11 BODEGON 15-ABR-2016
12 LIBRE ( TRES FOTOS) 06-MAY-2016

El pasado viernes 18, como veis en la lista, iniciamos la temporada, y parece que hemos tenido más éxito de público que en la anterior: de momento, en esta ocasión ha habido 34 participantes. Como todos los años, he buscado una motivación para hacer mis fotos de manera que no sea un simple "buscar una foto del tema". La motivación de esta temporada es doble: por un lado tengo un poco abandonada la producción de fotos de Stock, y por otro, me he comprometido conmigo mismo a terminar el conjunto de posts en el que explico como iniciarse en este mundillo y publicarlos durante este curso. Conclusión: para cada concurso voy a hacer una foto lo más "típica de stock" que permita el tema de esa semana. Ademas, aprovechare para subir la foto a los sitios habituales, acompañada de paso, de unas cuantas más de las que tengo en cola de espera (unas 100, que por pereza, no he etiquetado ni he subido). Bueno... no me enrollo más. Os dejo con la foto de esta semana: el atardecer del 18 de agosto de 2015 en Key West, Florida. Según dicen, uno de los lugares con los atardeceres más bonitos del mundo...

©Juan R. Velasco, 2015. Esta fotografía tiene todos los derechos reservados.
Por favor no la copies sin permiso del autor.

sábado, 19 de septiembre de 2015

Proyección del video Dachau - Campo, Turismo y Memoria

El próximo miercoles, 23 de septiembre, a las 20:00, proyectaré el video del proyecto Dachau - Campo, Turismo y Memoria. Los que ya habéis visto las fotos, sabéis que se trata de un proyecto que pretende mostrar, como si de un drama en tres actos se tratara, la crudeza del lugar, el campo como atracción de visitantes, y el recuerdo de todos los que sufrieron y murieron en aquel lugar. En los enlaces anteriores, podéis localizar de nuevo esas fotografías

La proyección se realizará en la sede de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, en la 3ª planta del Edificio San José, C/ Atienza, 4, Guadalajara. Ni que decir tiene que estáis todos invitados (mientras haya hueco en la sala), y para que os hagáis una idea de qué va la cosa, aquí os dejo un avance. El video completo dura bastante más e incluye fotos que no están publicadas aún. Os aseguro que no os dejará indiferentes.

Para los que no podáis venir, tened un poco de paciencia porque lo publicaré entero en unos días...

martes, 15 de septiembre de 2015

Mis razones para usar Fuji

Ultimamente he tenido que explicar a un par de amigos qué me ha llevado a abandonar (prácticamente) mi canon 7D, y pasarme con armas y bagajes al mundo Fuji. Sin duda, ellos esperaban encontrar una razón técnica (que la hay), pero lo que mas les ha sorprendido son mis razones filosóficas...

En primer lugar, para los que no me veáis a menudo en acción, mi cámara más habitual es una Fuji X100s: una cámara de aspecto muy retro, que tiene una lente fija de 23mm/2 (equivalente a 35 mm si piensas en "cámaras de carrete"). Con ella viajo, y si sólo puedo llevarme un cuerpo de cámara, ese es el elegido. Si, por el contrario, puedo llevar un par de ellos en la bolsa, tengo también una Fuji X-e2 (a la espera de cambiarla por una X-Pro2, cuando salga al mercado) con tres objetivos: 56mm/1.2, 14mm/2.8 y 8mm/2.8 (este ultimo, manual de Rokinon).

Los lectores más avispados ya se habrán percatado de uno de los aspectos filosóficos: Cámaras pequeñas y discretas. Son cámaras que no intimidan: la gente normal no las ve como cámaras que podría llevar un fotógrafo profesional. Mi Canon 7D, con el 24-105, asusta bastante a los que creen que pueden salir en la foto. Les pone en guardia, y es difícil obtener una toma en la que salga gente con aspecto espontáneo, salvo que te alejes mucho. Y recordad a Robert Capa:

Si la fotografía es mala
es porque no estabas lo suficientemente cerca

Las dos cámaras tienen visor, ya sea óptico o electrónico (no todas las "réflex sin espejo" como se las llama por ahí, lo tienen), lo que hace que la forma de hacer fotos sea la convencional, acercándote la cámara a la cara, aunque también puedes usar la pantalla trasera. Yo la utilizo, fundamentalmente, cuando quiero dar un aire despreocupado a mi actitud fotográfica, pasando por un simple turista cuando hago fotos callejeras. El aspecto de la X100s es muy similar a la primera cámara que utilicé: una vieja Regula de mi padre como la que podéis ver en la imagen (tomada de camerawiki). Incluso teníamos una funda de cuero idéntica a la que tengo en mi X100s.

Además, y como consecuencia de su tamaño, mi espalda y mi cuello me agradecen enormemente la elección de estas cámaras...

El segundo aspecto filosófico es el uso de lentes fijas. Efectivamente, con mi cambio a Fuji, y después de estar unos meses utilizando SOLO la X100s, no sentí la necesidad de utilizar un zoom. Además mi experiencia con los zoom (al menos con los que yo me puedo permitir), es que su calidad no llega a las lentes fijas (por motivos de física básica). Si al leer esto piensas que no es así, te invito a que durante un tiempo largo (pongamos un mes) utilices sólo una lente fija (te recomiendo una focal de 35mm o 50mm equivalente a formato completo). Una vez que la tengas instalada y te pongas a hacer fotos, en lugar de quejarte por no tener el zoom, intenta buscar nuevas composiciones que puedes hacer con esa focal. El uso de focales fijas, te hace pensar más tu foto y, al menos en mi opinión, tener mejores resultados.

He dejado para el final los temas técnicos. Estas cámaras tienen una calidad muy buena, incluso superior, desde mi punto de vista, a mi Canon 7D. Cierto es que estamos comparando cámaras de diferentes años, pero estoy casi seguro que serán comparables con la 7D Mark II, que es la mejor cámara de Canon en formato APS-C.

Apenas se nota el ruido cuando disparas a ISO 3200 (un mínimo procesado en LR lo elimina perfectamente), y el modo de disparo con ISO automático es muy cómodo. Puedes fijarlo entre dos rangos de ISO (yo lo tengo entre 200, el mínimo, y 3200) y una velocidad mínima con la que quieres disparar (en la X-e2, tengo 1/125, porque utiliza cortinilla, mientras que en la X100s, es 1/60), aunque se qué velocidades mínimas puedo usar en cada cámara para disparar a pulso si el objeto no se mueve, sin que salga la foto trepidada: 1/40 en la X-e2 y 1/8 (si, 1/8, e incluso a veces 1/4) en la X100s. Si intentas usar esas velocidades en una réflex, las posibilidades de que la foto no salga trepidada son cercanas a 0.

De manera adicional, la calidad de las lentes es espectacular. El 56mm/1.2 es la mejor lente que he tenido nunca, y su precio, aunque no es bajo, es muuuuuucho más barato que una lente equivalente en Canon (al menos un 40% del precio...). Y os juro que no tiene un 40% de calidad. En fin, si estas pensando en comprar una cámara, dale una oportunidad a las Fuji. Creo que no conozco a nadie que se haya arrepentido del cambio...

martes, 8 de septiembre de 2015

Transfiriendo fotos a madera

Hace algún tiempo leí una entrada de un post que, lamentablemente, ha desaparecido de la red. Como hago con muchas páginas que me gustan, tenía su enlace en un archivo de páginas a revisitar de vez en cuando, para buscar nueva inspiración. Eso me ha motivado a preparar una entrada para contaros este proceso que, os aseguro, genera unos resultados más que interesantes.

¿Qué necesitamos?

En primer lugar, una foto. Parece una perogrullada, pero necesitaremos una fotografía que quede bien una vez que la transfiramos. Para esto nos tendremos que dejar guiar por el instinto, pero seguro que pronto encontráis una adecuada en vuestro archivo. Yo voy a utilizar estas dos, porque me interesa preparar un díptico. Como veis son fotos que ya he procesado en monocromo, con un viraje a sepia. Si la foto funciona en estos tonos, tenéis un buen porcentaje de éxito asegurado.

En segundo lugar, una impresora láser. ¿Láser?. Si. Una impresora en blanco y negro, porque la foto que vayamos a transferir la imprimiremos en una hoja de papel normal con una impresora láser, ya que serán las partículas del tener lo que se quedará fijado en la madera.

La madera en la que transferiremos la fotografía: en mi caso, voy a utilizar dos cuadrados de madera de 19 x 19 cm. Como veis, he imprimido en papel la fotografía invertida respecto un eje vertical, ya que la foto se transferirá invertida. Lo mejor es imprimir las fotos un poco más grandes que la madera, para que la imagen nos quede transferida "a sangre". Aunque aquí no se ve, en experimentos previos en los que la imagen no iba de borde a borde, la zona no impresa queda un poco rara...

Gel medio o un producto específico para transferir fotos. El Gel medio lo podéis encontrar en tiendas de manualidades (en Guadalajara lo he visto en Arte Ges). Antes de verlo allí, encontré este producto en "Anjaná", una tienda de manualidades que hay en la plaza Virgen de la Antigua, 20 (detrás del mercado), y funciona bastante bien. También necesitaréis una brocha para repartir el gel medio y una tarjeta o algo fuerte y liso para fijar bien el papel a la madera.

Por último, una lata de cera y un trapo viejo, para el acabado. En este caso la he elegido con un toque de color nogal, aunque las hay mas rojizas, de sapeli, o naturales.

Una vez impresa la foto, os recomiendo que recortéis la imagen lo máximo posible, como para que nos queden dos o tres milímetros fuera de la madera. Si no hacéis esto, cuando el papel se humedece con el gel medio es muy difícil de manejar al tener partes fuera de la madera que no se han humedecido. Con esto esas partes son muy pequeñas y no se nos hará difícil su control. Repartimos el gel medio por la madera, de forma generosa, con la brocha, y pegaremos la hoja, teniendo mucho cuidado de que no se formen arrugas ni queden burbujas. Para eso nos ayudaremos con los dedos y con la tarjeta. Una vez hecho esto, debemos dejarlo secar, ocho o diez horas.

Una vez que esta bien seco, hay que eliminar el papel. Para eso, con una esponja iremos mojando el papel, y con los dedos iremos frotando el papel. El papel va saliendo con mucha más facilidad de la que parecería. Hay que ser constantes y eliminar todo, porque de no hacerlo así, quedará una pátina blanca en la foto cuando se seque, como se ve en el detalle de la foto de la cafetera.

Dejamos secar otra vez, y una vez que estamos seguros de que no queda nada de papel pegado, o queda ya muy poco, recortamos los bordes resecos de gel medio y aplicamos la cera con el trapo.

Al final obtendremos algo así, listo para poder decorar, por ejemplo, nuestra cocina:

miércoles, 2 de septiembre de 2015

Visto en la red: Cómo tener éxito vendiendo tus fotos en los microstock

El tema del microstock es un tema recurrente, y de vez en cuando algunos colegas me preguntan qué es lo que hago yo y cómo funciona. Hace algún tiempo comencé un conjunto de posts para contar lo que se de este tema, pero el caso es que, después de un par de "picos" de trabajo, la serie de posts se quedó inacabada. Aunque no desespero en terminarla, hace un par de meses se publicó un post muy clarificador en dzoom escrito por Carlos Sánchez Pereyra: http://www.dzoom.org.es/como-tener-exito-vendiendo-tus-fotos-en-los-microstocks/.

Si estas pensando en iniciarte en esto del microstock, no dejes de leerlo entero, porque transcribe las opiniones de Charles Tournier, director de Fotolia España, que es uno de los sitios de microstock que funcionan aceptablemente bien. Os dejo las conclusiones para que os animen a pinchar en el enlace y adentraros en este mundillo. Os he puesto en negrita lo que a mi me parece mas relevante de estas conclusiones, pero en el texto original hay mucho mas consejos.

En pocas palabras

La receta más inteligente para lograr avances en la venta de tus fotos en los microstocks debe llevar una dosis alta de originalidad y de creencia en tu trabajo como fotógrafo. También necesitarás buenas pizcas de paciencia, ya que se trata de un mercado enorme, tanto por el número de fotógrafos como de necesidades de los clientes, y tener una organización casi alemana para controlar cientos o miles de fotos.

Fotografía aquello que tu mirada te inspire, pero también alimenta a tus ojos de vez en cuando de información que los bancos de imágenes y otros colegas aporten. Olvida aquello de dejar el dedo en el disparador para llegar a contar con miles de fotos y mejor piensa en conceptualizar el tema de tal forma que sea útil para utilizarse en algún nicho de mercado.

Y finalmente, abre tus horizontes a nuevas tecnologías, nuevas formas de expresarse y nuevas maneras de hacer llegar tu arte a posibles compradores.

Para ilustrar este post os dejo la última foto que he subido a los sitios de microstock, y que funciona bastante bien...