jueves, 31 de diciembre de 2015

Último Concurso Social de 2015: Ternura

Despido este año cumpliendo mi propósito de mediados de año de publicar un post semanal. Vamos a ver si puedo mantenerlo durante 2016... :)

Para esta última publicación, traigo la foto del concurso social de la AFGU del pasado día 11 de diciembre, que ha sido el último de este año. El tema, Ternura, da bastante de sí como para pensar en diferentes formas de expresar un sentimiento positivo, para mi, entre dos personas. Desde luego, hubo quien hizo otras interpretaciones, pero yo tenía esa en la cabeza, y un conjunto de fotos realizadas a mi sobrina y al que era en ese momento su novio (ahora su marido), que me gustaban como punto de partida. De hecho, y aunque algunas de esas fotos ya están en los sitios habituales de microstock, rebusqué entre las que les hice en su momento, y encontré una, no publicada aun, que me gustaba lo suficiente.

Como ésta tenía algunas más, pero al no ser inéditas (una de las condiciones de los concursos sociales), no podía presentarlas. en todo caso, aquí os las dejo...

©Juan R. Velasco, 2014. Todas las fotografías que aparecen en este post tienen todos los derechos reservados.
Por favor no las copies sin permiso del autor.

Por cierto, el resultado, el habitual de este año: mitad de la tabla :)


miércoles, 23 de diciembre de 2015

Feliz Navidad

Quiero aprovechar el post semanal para desearos lo mejor en estas fechas. Y qué mejor para felicitar la Navidad que una de esas fotos de stock de las que os estoy hablando estos días (y que tan bien funciona, por cierto ;)).

Cuando se acerca el final del año, siempre aprovechamos para hacer memoria de lo que más nos ha gustado de este año y de lo que hemos dejado por hacer. Esto último solemos incluirlo en la lista de deseos, o de buenos propósitos, del nuevo año. Para mí ha sido un buen año, en lo profesional y en lo personal. Como profesional, me he reencontrado a mí mismo en el proyecto de investigación en el que estoy trabajando. En el ámbito personal, pocas cosas harían que las cosas fueran mejor. Como fotógrafo, a pesar de llevar casi cuarenta años mirando por el visor, sigo buscándome a mi mismo. No se si el gusto por la fotografía desaparecerá si alguna día me encuentro, pero de momento, y como deseo para el nuevo año, voy a intentar disfrutar del viaje...

Feliz Navidad.


martes, 15 de diciembre de 2015

Microstock (2): Analizando el "estado del arte" (reedición)

  1. Introducción: Microstock, o como rentabilizar tus fotos

En el post anterior vimos qué tipo de fotografías puede buscar un posible comprador. Seguro que rápidamente te han venido a la cabeza algunas imágenes que recuerdas de fotografías de este tipo, e incluso puede que estés pensando en iniciarte en este mundo con fotos similares. Piensa que lo difícil, sin duda, es hacer algo original. A poco que investiguemos el “estado del arte”, veremos que casi todo lo que se nos ocurre ya ha sido hecho, y nos preguntaremos si una foto que hiciéramos nosotros podría competir con las ya existentes.

En general, salvo temas agotados completamente (como las flores, para las que algunas empresas ya dicen que tienen todas las fotos que necesitan en su vida), siempre podemos dar un giro personal a la foto que guste a algunos clientes más que las que ya hay. Precisamente, el hecho de que una determinada fotografía haya sido vendida muchas veces puede tener una doble evolución: que se venda más veces, porque suele aparecer en las primeras posiciones cuando la buscan, o lo contrario, ya que algunos clientes buscaran las fotografías mas nuevas, para tratar de diferenciarse de los que utilizan las fotos mas “populares”.

En todo caso, una de las cosas que debes hacer cuando vayas a hacer fotos de un tema concreto es buscar las palabras clave de ese tema y analizar si se vende mucho, poco, y que tipo de fotos son las mas demandadas. Luego ya tendrás tiempo de pensar en tu toque personal.

Para ello te recomiendo que, de momento, uses el buscador de Dreamstime, que es el que yo utilizo (más adelante veremos un estudio sobre los temas mas buscados, las fotografías estacionales, etc.). ¿Porqué Dreamstime y no cualquier otro sitio de microstock?. Pues simplemente porque es el único que te da la información que te interesa en este momento: cuántas veces ha sido vista una fotografía y cuántas veces ha sido vendida. Podéis hacer la prueba directamente aquí: poned una o varias palabras (a ser posible en inglés, que es como funcionan mejor los buscadores) y os aparecerá una nueva ventana con los resultados. Podréis ordenar los resultados en función del número de ventas, de su popularidad, de su novedad, etc…

Un ejemplo del resultado de buscar “people hands” (“gente manos”) es el siguiente, donde vemos algunas fotos que seguro que os habéis encontrado en algún lugar…

En general, puede ser una buena idea no hacer fotos de temas sobreofertados, donde la competencia será muy fuerte. Sin embargo, si hay tantísimas fotos de esos temas, normalmente es porque mucha gente los busca… La conclusión es que deberemos buscar el equilibrio y elegir aquellos temas que mejor se nos pueden dar y en los que creamos que vamos a ofrecer algo que pueda diferenciarse, al menos un poco, de lo que ya está en venta. Para terminar con un ejemplo personal, pensad cuantas fotos relacionadas con las apuestas y los casinos hay en los sitios de microstock... Os aseguro que muchísimas. Si tienes suerte, puede ser que te pase lo que me pasó a mí (cosas del azar y de tener suerte con los dados): probad a buscar en Shutterstock "craps", que es como se llama el juego de dados en los casinos, y veréis que la primera página (al menos cuando escribo esto) os encontraréis:

Os aseguro que se vende bastante bien :)

Continuará...


martes, 8 de diciembre de 2015

Velocidad: Concurso social del 27 de noviembre

El que el tercer social y el cuarto hayan estado separados mas de un mes provocó un cierto lío en mi agenda, ya que apunté mal la fecha de el social del pasado 27 de noviembre, y pensé que tenía un fin de semana más para hacer la fotografía. Mi intención era replicar una foto que me gusta mucho y que hice en el II Rally "Ciudad de Guadalajara" allá por 2009 para el tema "Sensación de movimiento".

Aquella foto me ayudó a quedar tercero en aquel concurso, y tenía intención de retomar la idea y hacerla, con más tiempo y más conocimiento...

El caso es que cuando las cosas no salen bien, no salen bien... El miércoles 25, por la noche, me di cuenta de que el concurso era ese viernes, lo que me dejaba un rato de la tarde del jueves para hacer la foto. Por la luz era imposible realizar la idea original, así que, a grandes males, grandes remedios: limpieza de mi maqueta de tren (escala N), buscar una máquina "molona", imprimir un paisaje de suiza para poner de fondo (con la idea de que saliera desenfocado por la profundidad de campo) y hacer un par de fotos: una con la maquina parada y otra con la maquina en movimiento, que luego fusionaría en una única foto. Como cuando el diablo enreda, enreda de verdad, no se muy bien porqué, pero la maqueta no funcionaba, por lo que finalmente hice una única foto, y le añadí sensación de movimiento adicional con el filtro de "desenfoque de movimiento"de PS.

Finalmente conseguí una foto que no se parece en nada a lo que buscaba, pero que sirvió para no faltar a la cita del concurso social. El resultado, como podéis imaginar no fue brillante, pero tampoco estuvo mal, quedando, de nuevo, en la mitad de la tabla. Para haber hecho la foto como la hice, no estoy muy descontento...

martes, 1 de diciembre de 2015

Resultado final del asunto de El Confidencial

Como recordaréis, hace unas semanas publique un post sobre el robo de una fotografía mía, tomada sin permiso de Flickr, y publicada en un artículo de El Confidencial.

Quizá lo último que sepáis es que alguien de ese medio contactó conmigo. Como creo que os debo a muchos el que os hicierais eco de la noticia en las diferentes redes sociales, os cuento el desenlace.

Tras el primer mensaje de contacto y de solicitud de disculpas, llegó un segundo, en el que me comunicaban que habían quitado la fotografía (de hecho, ya no está) y abundaban en la solicitud de disculpas. A esto les conteste que no era suficiente, puesto que el uso de la fotografía ya se había producido. Como era una cuestión de derechos y no de pasta, les invité a resolverlo comprando los derechos de uso de la foto en cuestión en Fotolia.

Debo decir que pasado algún tiempo, y unos cuantos mensajes cruzados después, ya pensé que no la comprarían y estaba, incluso, dispuesto a publicar tal día como hoy, un post con un tono muy distinto.

El asunto es que finalmente, recibí un mensaje con la compra por su parte, con lo que entiendo que el asunto queda saldado. Ni a ellos les ha salido caro, ni yo me he hecho rico (os lo puedo asegurar), pero es bueno que todo el mundo se acostumbre a que lo que hay por ahí tiene dueño, y que no se puede usar alegremente sin permiso...

martes, 24 de noviembre de 2015

Reedición: Microstock, o como rentabilizar tus fotos

Hace como un par de años comencé un conjunto de posts que pretendían ser un curso sobre microstock. Tras un pico importante de trabajo, la cosa se quedó en la cuarta entrega (de unas 10 o 12 que debía haber habido...). Recientemente algunas personas me han vuelto a preguntar por aquellos posts, así que me he decidido, ahora que tengo un plan de trabajo para tratar de garantizar un post semanal, a reeditar aquellos cuatro posts y a continuar con el resto hasta terminarlo. Tengo a mi favor que ya he avanzado en una buena parte del texto, y que tengo la información que necesitaba para un conjunto de posts sobre las palabras clave mas buscadas, incluyendo un análisis por trimestres, ya que algunas palabras no se buscan con la misma intensidad durante todo el año.

No os entretengo más y os dejo con ese primer post. Cada 3 semanas más o menos, y hasta el verano, iréis recibiendo nuevos posts sobre el tema. Espero que os sean útiles.


Todos los fotógrafos tenemos la sensación de que nuestras fotos son estupendas. Además, cada uno tenemos nuestro propio estilo (si aun no lo tienes, tranquilo, que todo llega). Hagas el tipo de foto que hagas, seguro que en alguna ocasión has pensado que alguna de esas fotos estupendas que tienes puede ser interesante para alguien; que podría ser utilizada en un anuncio. Pero…, ¿Cómo vendes esa foto al comprador interesado? Desde luego, en ebay, no… Si quieres vender tus fotos para que sean utilizadas en anuncios publicitarios, en presentaciones o en artículos periodísticos, tienes que saber de que va eso de la fotografía de Stock.

Este post inicia una serie que publicaré a lo largo de 2013, como resultado de una charla impartida en la I Semana Solidaria de Fotografía de Guadalajara. Tras la charla me planteé que era un buen momento para poner todo esto por escrito. En un primer post, puse a disposición de mis lectores las trasparencias que utilicé en la charla. Confío en que este mini-curso, con algunos añadidos respecto a la charla en cuestión, pueda ayudaros a entrar en este mundillo. Os aseguro que puede ser una fuente interesante de recursos, si no para retirarnos, si para pagar parte de nuestro equipo fotográfico.

Pero... ¿Qué es la fotografía de Stock?

Se trata de un tipo de fotografía que se realiza para ser vendida de manera comercial. ¿Para que puede querer alguien tus fotos? Pues para muchas cosas:

  1. Para incluirla dentro de un anuncio publicitario. No todas las fotografías que aparecen anunciando algo son del producto en cuestión. Algunas simplemente sirven para ambientar el producto o para poner en situación a posibles compradores. Nuestras fotos pueden ser de esas.

  2. Para ilustrar una presentación en Power Point (o en tu generador de presentaciones favorito…). La mayoría de las fotos que utiliza la gente en este tipo de presentaciones, provienen de fotografía de Stock. ¿Quién no ha visto una trasparencia con una fotografía de un apretón de manos?

  3. Para ambientar un artículo de una revista o en un folleto. Algunas revistas tienen fotógrafos contratados o mantienen acuerdos con fotógrafos freelance para obtener fotografías sobre un tema concreto del que están preparando un artículo. Sin embargo, un buen número de revistas se nutren de fotografías que pueden encontrarse en archivos de todo tipo. Por otro lado, muchas empresas hacen folletos sobre sus productos o su tecnología, utilizando fotografía de stock.

  4. Para formar parte de una noticia. Las fotografías de este tipo, como veremos cuando hablemos de las fotografías editoriales, tienen alguna diferencia con las fotos de stock convencionales. La mayoría de nuestras fotos valdrían para este fin.

En la mayoría de los casos, las fotografías las haremos con el objetivo de venderlas; dedicaremos un post a hablar sobre cómo hacer esas fotos en nuestro estudio (no te asustes, que cualquier lugar de tu casa, vale...). Sin embargo, esto no será siempre así. Un ejemplo claro son las fotografías que podamos tomar durante nuestros viajes. No se trata de las fotos convencionales de las vacaciones, sino fotografías realizadas durante ese tiempo, pero siempre teniendo en mente su destino final… Puedes tratar de entrenar el ojo para aprovechar esos momentos y añadir un poco de rentabilidad a la diversión.

La pregunta que debemos hacernos siempre, tanto si la foto la hacemos en nuestro estudio, como si la hacemos aprovechando que estamos en Nueva Zelanda, es ¿compraría yo esta foto para algo? Si la respuesta es sí, no lo dudes, y hazla.

Continuará...


miércoles, 18 de noviembre de 2015

Ganador del Concurso de Ferias de Guadalajara 2015 (Color)

Esta mañana se ha hecho público el fallo del jurado del Concurso de Fotografía "Ferias y Fiestas" de Guadalajara 2015, y he resultado ganador en la categoría de "Color". Como podéis imaginar, estoy más que contento :). Además, según me dicen, la fotografía que presenté en la categoría de monocromo, también llegó a la final...

Os dejo continuación ambas fotos y os cuento como están hechas (sobre todo la primera, que tiene algo más de miga).

Primer Premio - Concurso de Fotografía "Ferias y Fiestas de Guadalajara, 2015" - Color

Como os podéis imaginar, se trata de varias exposiciones (4 para ser exactos) tomadas desde el mismo lugar. Para hacer fotos como estas en un encierro, lo primero que tienes que hacer es pedir permiso en el Ayuntamiento para que te dejen hacer fotos desde el callejón del recorrido. Por supuesto, siempre tienes que atender a lo que te diga la Policía local, y en ningún caso poner en riesgo alguno la integridad de los corredores, que son los que se la juegan ante los cuernos de estos morlacos...

Lo siguiente, buscar una buena ubicación. El día anterior había estado en otro sitio (justo enfrente de donde se dirigen los corredores de la foto, donde hay una contracurva), y había intentado hacer fotos a ras de barrera, pero la masa de corredores tapaba cualquier imagen válida. Ese día vi el lugar desde el que hice estas fotos: unas maderas puestas contra las talanqueras, que tapan todos los huecos, y contra las que chocan los toros si vienen muy rápido, evitando que puedan "enredarse" entre los tablones que hay a lo largo de todo el recorrido.

Subido a la talanquera, y sujetándome con los codos en esas maderas, aproveché los minutos antes del chupinazo para comprobar el encuadre, medir bien la luz y garantizar que todo funcionaba correctamente. Sobre todo, que iba a poder tirar una ráfaga, sin moverme, y sin tratar de seguir el recorrido de los corredores... Porque las cuatro fotos que están solapadas están tomadas a pulso, sin trípode alguno.

El objetivo es un Rokinon 8mm f/2.8 para Fuji, disparado a 1/250, para que toros y corredores no salieran muy movidos, y a f/2.8, ISO 1250. Con esa apertura, la hiperfocal está a 1,20 metros, y como todos mis objetos estaban más allá, garantizaba que todo saldría enfocado. la ISO esta calculada para que ser la más baja posible con la luz que había. Para los que no conozcáis este objetivo, es un ojo de pez con enfoque manual (aunque como os digo, la gracia es que prácticamente siempre tienes enfocado todo) que tienen una calidad más que aceptable para su precio.

Posteriormente, el trabajo en PS consistió en fusionar capas y desvanecer los toros y los corredores mas alejados, para dar esa sensación de movimiento. Las fotografías no quedaron alineadas completamente, ya que aunque no quieras, al hacer las fotos a pulso, algo se mueven. Por ese motivo están alineadas a mano, y luego elegí una como capa principal y superpuse sólo la zona de los corredores y los toros, ocultando los elementos que no quería duplicar. El resultado creo que es muy aceptable.

La otra foto presentada, en la categoría de monocromo, es del mismo día, unos minutos después. Ya terminado el encierro, en la plaza hay una suelta de vaquillas. Si utilizas el mismo ojo de pez, puedes coger toda la plaza y si tienes un poco de paciencia, al final la vaca se pone donde debe... :)

En este caso, la velocidad estaba en 1/640, porque estaba haciendo fotos a las carreras ante los cuernos y no quería que salieran movidas, así que cuando llego esta escena solo tuve tiempo de disparar. El ISO es también 1250 y la apertura es f/4.

Por cierto, para hacer justicia, el papel y la impresión también han debido hacer algo... Para la ocasión he utilizado mi papel favorito (Fine Art Baryta de Hahnemühle, 325 gr/m2) y he estrenado una impresora comprada pocos días antes: una Canon Pro-10 que deja unos resultados espectaculares. Vuelvo a disfrutar con la impresión de mis fotos, ya que tenía rota la anterior.

martes, 17 de noviembre de 2015

Exposición de Darío Villalba en la Universidad de Alcalá

Darío Villalba es difícil de describir... No es un fotógrafo ni un pintor, sino todo lo contrario. Es un artista que utiliza las fotografías como excusa para generar auténticas obras de arte mediante la pintura. Algunas pueden parecer simples manchas, podríamos decir gotas, sobre la imagen revelada en el propio lienzo o sobre papel. Otras son tramas difuminadas o formas más complejas, que hacen que la imagen, o el conjunto de imágenes, cobren una fuerza realmente espectacular. Unas son grandes (muy grandes) mientras que otras son fotos que no llegan a 20x25 cm, pero en todas consigue que recorras la imagen una y otra vez con la mirada, bien por el ritmo que la pintura impone sobre la fotografía, bien por ese "algo" que te engancha en las obras mas crudas.

Este Donostiarra, nacido en 1939, comenzó usar esta técnica ya a mediados de los 60 del pasado siglo, y desde entonces se ha convertido en su sello personal. Durante los 70 expuso en los mejores museos, y en 1983 recibe en España el Premio Nacional de Pintura "por su capacidad de integración sintética en diálogo permanente con las corrientes de vanguardia". Las siguientes décadas sólo hacen acrecentar el interés por su obra, manteniendo su actividad artística y expositora hasta nuestros días.

La Universidad de Alcalá ha programado una exposición en el Museo Luis González Robles, que permanecerá abierta hasta el 22 de enero de 2016. El horario para verla es de 10:00 a 14:00 de lunes a viernes, y de 11:00 a 14:00 los sábados y domingos. Otros festivos está cerrado. La sala en cuestión está ubicada en la primera planta del edificio principal de la Universidad, el que tiene la fachada que todos recordáis, obra de Rodrigo Gil de Hontañón, que hoy alberga el Rectorado.

Como una imagen vale más que mil palabras, os dejo unas fotos que he tomado en la sala, para que podáis haceros una pequeña idea de lo que os vais a encontrar.

miércoles, 11 de noviembre de 2015

Tercer Concurso Social: Geometría

Creo que tengo un número suficiente de fotografías de geometría como para haber empapelado yo solo la pared del local de la AFGU el pasado 23 de octubre. Los temas de arquitectura geométrica, basada en patrones, me gustan mucho, y es uno de mis "clásicos". Cuando voy con amigos no fotógrafos por algun lugar, lo normal es que no entiendan qué es lo que estoy haciendo fotografiando esa pared, ese techo, o ese edificio en su conjunto. Normalmente, cuando después les enseñas la foto suelen decir... ¡Ah!. Al final os dejaré algunas de estas fotos, para que entendáis a que me refiero.

En todo caso, el post de hoy no va de fotos que tuviera hechas, sino de la que hice para presentarme al tercer concurso social de la temporada, manteniendo el espíritu de tratar de ampliar mi colección de fotos de Stock. Por cierto, en un par de semanas espero comenzar de nuevo la colección de posts sobre microstock, que según mi planificación nos llevara, con un post cada tres o cuatro semanas, hasta el final de la primavera, más o menos.

Cuando comencé a pensar en el tema (Geometría), me vinieron a la cabeza esas fotos de "La vuelta al cole", en las que se ven reglas, compases, lápices, etc. sobre un papel en el que ya hay dibujado algo. Ese fue el tipo de fotografía que quise hacer, así que desempolve mi viejo Rotring y uno de mis compases Kern (una pequeña maravilla de la época en la que hacía algo de dibujo técnico), y saqué una escuadra y un cartabón verde de las "herramientas" de mi hijo. Una regla de un tablero de dibujo y un trabajo escolar sirvieron para completar los elementos. La única dificultad fue ponerlos de manera que la imagen, al menos a mi entender, quedara compensada. Desde el primer momento me la imaginé en formato cuadrado, no se muy bien por qué, así que ya la hice pensando en esa composición. Tras unos cuantos intentos, con la cámara más o menos vertical, termine haciendo esta:

©Juan R. Velasco, 2015. Esta fotografía tiene todos los derechos reservados.
Por favor no la copies sin permiso del autor.

Como viene siendo habitual este año, quede en la mitad de la tabla, mas o menos. Está claro que el objetivo que me he marcado no busca ganar, en ningún caso... (aunque quizá en algún momento de una sorpresa ;) )

Y volviendo a lo prometido al principio, os dejo un par de fotos de esas que causaron cierta perplejidad entre mis colegas de trabajo cuando me paré a hacerlas.

Pared de un edificio en Liverpool, Uk.
©Juan R. Velasco, 2015. Esta fotografía tiene todos los derechos reservados.
Por favor no la copies sin permiso del autor.

Techo del Paraninfo del antiguo Palacio de Lorenzana, Universidad de Castilla la Mancha, Toledo
©Juan R. Velasco, 2015. Esta fotografía tiene todos los derechos reservados.
Por favor no la copies sin permiso del autor.

martes, 3 de noviembre de 2015

Fotogenius: una aplicación de gestión de concursos fotográficos genial

Hace unos cuantos años, en la Agrupación Fotográfica de Guadalajara nos lanzamos a organizar una edición de nuestro concurso más prestigioso (La Abeja de Oro) como concurso internacional. Tras 56 ediciones de concurso fotográfico nacional en papel, la 57 edición fue digital e internacional. Tuvimos algunos cientos de participantes y algunos miles de fotografías (no recuerdo bien las cifras, pero eran mucho mayores de las que estábamos acostumbrados a manejar). Para gestionar bien aquel proceso, se hacía necesario utilizar una aplicación que cumpla con ciertos requisitos:
  • Que los participantes pudieran entregar sus fotografías y pagar los derechos de participación, de la manera mas sencilla posible
  • Que el fallo se pudiera realizar sin cortes por problemas técnicos (por ejemplo, una caída de red)
  • Que los jurados solo tuvieran que centrarse en puntuar las fotografías que van viendo, y no tanto en aspectos técnicos de la aplicación, o en pasar de una fotografía a la siguiente
  • Que el proceso de asignación de premios fuera sencillo y versátil, para que el jurado pudiera, de nuevo, centrarse en lo importante, que es seleccionar las fotografías premiadas
  • Que la publicación de resultados y la información fuera también sencilla

Lamentablemente, la aplicación que utilizamos no dio la talla, no cumpliendo algunas de esas características (las fundamentales). El resultado fue que el proceso de fallo del jurado fue un auténtico infierno, y estuvimos a punto de no poder hacerlo en el plazo establecido. La conclusión: decidimos no hacer nada parecido nunca más.

Sin embargo, un serie de amigos, organizadores de concursos enormemente prestigiosos, nos plantearon hace aproximadamente un año que porqué no incorporábamos uno de nuestros concursos a un circuito internacional. Tras asegurarnos que la aplicación para gestionar el fallo no tenía nada que ver con la utilizada en aquella mala experiencia, decidimos arriesgarnos. Así, este fin de semana pasado hemos fallado el 59º Concurso Aniversario de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, integrado en el I Circuito Ibérico de Fotografía

Han participado 324 autores de 48 países diferentes que han presentado 3706 fotografías. Unas cifras superiores a las de aquella edición de nuestra Abeja de Oro, y más que aceptables la para ser la primera vez que organizamos el circuito...

En esta ocasión, la aplicación utilizada, Fotogenius, de Roartic, ha funcionado de manera espectacular, y sólo tengo palabras de elogio hacia ella. Por un lado no ha generado ni un problema durante el proceso de participación. Una vez cerrado ese proceso, los organizadores hemos instalado una versión off-line del programa para hacer las votaciones, con lo que se garantiza que si hay un corte en la red, eso no supondrá ningún problema. Y además, durante las votaciones, la pulsación de la puntuación del tercer jurado pasaba a la siguiente fotografía de manera automática, de manera que la pérdida de tiempo era mínima. Podréis pensar que es algo innecesario, pero por cada segundo que se pierda en este proceso con cada foto, cuando manejas 3706 imágenes, estás tardando una hora más. Si la foto tiene que ser descargada en cada ocasión, o si el jurado tiene que dar al enter tras su puntuación, el proceso se retrasa varias horas...

Por último, basta con subir un fichero que genera ese programa a la aplicación web, para que se generen listados, galerías y se pueda comunicar a todos los participantes sus resultados. Todo automático, simple y fácil.

Para repartir el mérito completo, hay que hacer una referencia a Josep Mª Casanoves, organizador de algunos de los concursos internacionales más conocidos del panorama estatal: Fotosport, Gaudir o Europa, que ha fue quien inició la especificación de requisitos de Fotogenius, que tan acertadamente han puesto en práctica la gente de Roartic. El programa es excelente, y os aseguro con conocimiento de causa por mi profesión (la de verdad, la que me permite comer), que es un trabajo impecable.

Si estáis pensando organizar un concurso con estas características, no dudéis en poneros en contacto con ellos. Seguro que lo agradeceréis.

martes, 27 de octubre de 2015

Fotógrafos: el mundo onírico de Darren Moore

La mayoría de fotógrafos que os he traído a mi blog son bastante conocidos. Este que os traigo hoy es muy probable que no le conozcáis (yo no le conocía hasta hace unos meses), pero estoy casi seguro de que, como a mí, os va a cautivar desde el primer instante.

Darren Moore es un fotógrafo británico, afincado en Surrey que ha conseguido un estilo propio que convierte cada una de sus tomas en una ventana a un mundo onírico, en el que esperamos que aparezcan en cualquier momento seres que solo habitan en los cuentos y en nuestra imaginación.

La inmensa mayoría de sus fotografías son en blanco y negro, con alguna incursión a un color muy ligero, casi desaturado en su totalidad. Sus tomas tienen un tiempo habitual de exposición de entre 30 segundos y 15 minutos, con los filtros de densidad neutra adecuados para que se registre el movimiento de las nubes, del agua, de la niebla, dejando esa sensación de tranquilidad que podréis apreciar en sus fotografías.

Os invito a que naveguéis por su web, así como por su cuenta de flickr, donde podréis comentar sus fotos. Como es habitual, para tratar de no tener ningún problema con los derechos de sus fótos, no os pongo ninguna aquí, sino que os dejo una imagen de la página de entrada de su web. Estad seguros de que navegar por ella supondrá un tiempo bien invertido.

martes, 20 de octubre de 2015

Si no te roban una fotografía, no eres nadie...

Eso es lo que me dio por pensar hace unos días cuando recibí un mensaje de un amigo diciéndome (con sorpresa) que había visto una foto mía en un periódico. En el mensaje, enviado por twitter, incluía el enlace, así que me decidí a ver qué foto es la que habían publicado. El artículo del El Confidencial, publicado el 16/10/2015 e ilustrado con dos fotografías, se centraba en la seguridad informática, y una de ellas es la que veis en la captura de pantalla siguiente (pongo la captura por si cambiaran la foto, y cuando fuerais a mirar el artículo no estuviera ;) ):

Cualquiera que vea el articulo pensará que yo no tengo ningún reparo en que mi foto ilustre el articulo. Y así sería si concurrieran dos situaciones:

  1. Que mi foto hubiera estado publicada en Flickr con la licencia Creative Commons. El primer inconveniente es que no es así, sino que como pone bien claro en la información de la foto, todos los derechos están reservados.
  2. Que su periodico fuera publicado bajo licencia creative commons. Es un requisito que siempre he puesto cuando he permitido utilizar mis imágenes bajo esa licencia. Pero no: ellos tienen todos los derechos reservados, como no podía ser de otra forma...
De momento he dejado pasar unos días, para ver si el Community Manager se daba por aludido, ya que en todos los tweets que nos intercambiamos mi amigo y yo, en los que le contaba que sí era mía, pero que claramente era una foto "robada", incluimos su Id. Como podéis imaginar, han dado la callada por respuesta...

Tampoco quiero hacer una guerra de todo esto, porque me llevaría a consumir unas energías que prefiero dedicar a otros menesteres, pero de todas formas, que un medio de comunicación se dedique a robar fotos de la red, cuando tiene mecanismos completamente legales y baratos para ilustrar su artículo con esa misma fotografía, tiene su miga...

Y por supuesto, si rectifican (lo que no supone quitar la foto que ya ha sido publicada, sino utilizar los medios adecuados para pagar por lo que usan), estaré encantado de modificar este post en este sentido y de hacer uno nuevo informándoos.

jueves, 15 de octubre de 2015

Exposición de Jesus Jaime Mota

He conocido la obra de Jesús Jaime Mota gracias a la exposición que se ha realizado en Antequera, con motivo del XXIX Congreso de la Confederación Española de Fotografía. Jesús, lanzado a la fotografía tras ganar un concurso organizado por El Pais Semanal en 1995, quedó atrapado por la necesidad de transmitir la forma de vida en el continente africano, continente al que viajó por primera vez como premio de ese concurso, y al que volvió en repetidas ocasiones. Nos dejó hace mas de cuatro años, pero su fotografía sigue viva y fresca, como si esas imágenes acabaran de ser tomadas.

Su hijo Alex se ha encargado de realizar una selección centrada fundamentalmente en fotografías de la vida corriente de niños de África y Asía. La exposición es realmente impactante, y si estos días estás en Antequera, no dejes de acercarte al Museo de la Ciudad, donde se encuentra. Alfredo Sotelo, Presidente de la Federación Andaluza de Fotografía y de la Asociación Fotográfica de Antequera, la presenta así:

Esta exposición, como homenaje al fotógrafo andaluz Jesús Jaime Mota, recoge una pequeña selección de su prolífica obra. Los niños son en esta ocasión el hilo conductor que nos permite ver su trabajo a lo largo de los años.

La infancia es una constante en la obra de Jesús, que se repite como un "mantra" en las diferentes etapas de su trabajo. Pocos fotógrafos han sido capaces de emocionar como lo hace él con sus fotografías; un privilegio, el de la emoción, reservado sólo a los grandes artistas; y el lo era.

Las imágenes, realizadas en Asia y África, son una lección de composición, que marca un estilo propio. Los encuadres cerrados y arriesgados determinan la inquietante atmósfera que Jesús nos proponía, y que con el paso del tiempo, podemos ver en otros fotógrafos que como él han sido cautivados por la fotografía étnica.

Si la exposición ya se ha cerrado, tranquilo: la familia mantiene vivo su legado con la galería de arte que tienen en Mijas, en la que es posible comprar sus fotografías y sus libros, y además puedes ver su trabajo en su web.

lunes, 12 de octubre de 2015

Artista de la Confederación Española de Fotografía

Ya os he contado alguna vez que una prueba de que el universo sigue en expansión es que tiene que seguir cabiendo el ego de los fotógrafos.

El ego solemos cultivarlo tratando de ganar concursos, haciendo exposiciones, y en el ámbito de la fotografía de aficionados organizada, consiguiendo títulos de la Confederación Española de Fotografía (la CEF) o de la Federación Internacional de Arte Fotográfico (la FIAP). Para conseguirlos "solo" hay que participar en concursos acreditados por estas instituciones y conseguir que tus fotografías sean seleccionadas en ellos. Cada concurso suele seleccionar alrededor de un 20% de las fotografías presentadas, por lo que la cosa no es imposible, pero tampoco es muy fácil. Para conseguir el título de Artista CEF, después de los últimos cambios de reglamento, necesitas 30 fotografías aceptadas en diferente concursos españoles.

Todos los años, en el Congreso Nacional de Fotografía, que este año se ha celebrado en Antequera el fin de semana pasado, se entregan los títulos a todos los fotógrafos que lo han conseguido en el ultimo año. Este año me han entregado el mío, y estoy bastante orgulloso...

Al final de este post tenéis algunas de las fotos que me han ayudado a conseguirlo.

Ahora a preparar el de Artista de la FIAP, que es un poco más complicado, ya que hay que tener 40 aceptaciones en 15 concursos diferentes que deben ser de al menos 8 países distintos. Ademas, en las 40 fotografías debe haber al menos 15 diferentes (una misma fotografía puede presentarse a varios concursos), y 4 deben haberlo conseguido en concursos en los que se juzguen obras impresas (en papel). Sólo me queda un país y las aceptaciones de fotos en papel para poder solicitarlo, así que el año que viene espero haberlo conseguido...


martes, 6 de octubre de 2015

Segundo Concurso Social de la AFGU: VIAJE

Cuando uno piensa en fotografía de viajes, se plantea tratar de mostrar su punto de vista de alguna lugar (más o menos) exótico. De hecho, en los concursos que están auspiciados por la PSA (la asociación de fotógrafos de América) "La foto de Viaje debe expresar el sentimiento de un tiempo y lugar, retratar un país, su gente, o una cultura en su estado natural, y no tiene límites geográficos. Los primeros planos que pierden su identidad, tomas de modelos en estudio, o manipulaciones fotográficas que desvirtúen la verdadera situación o alteren el contenido de la imagen son inaceptables en los concursos de Viajes. No se deben mover elementos pictóricos, clonar, agregar, borrar, cambiar de lugar o combinar. No se permite la manipulación o modificación, excepto encuadrar, cortar, corrección de luces, enfocar y restaurar el color de la imagen original. Cualquier arreglo debe parecer natural."

Por supuesto, para este concurso social podía haber recurrido a cualquier fotografía de alguno de los viajes que he hecho (que son unos cuantos), pero hacer esto me alejaría mi objetivo de tratar de presentar fotografías que sean lo más típicas de stock que sea posible. No es que las fotos de lugares no se vendan, que sí, sino que prefiero tratar de mostrar conceptos siempre que sea posible. Ademas, si salen personas en las fotos (algo que yo tiendo a hacer), es necesario tener su permiso para poder subirlas a los sitios de stock, salvo que se suban en modo "editorial" (para ilustrar artículos de periódicos o revistas).

Por este motivo, me decidí por hacer un bodegón en el que aparecieran algunos de los elementos que se manejan en un viaje: tarjetas de embarque, un plano de una ciudad, billetes de varios paises y un pasaporte con visados y sellos variados. Todo ello lo mejor enfocado posible y tratando que transmita la idea de "viaje" sin que aun hayamos salido de casa.

©Juan R. Velasco, 2015. Esta fotografía tiene todos los derechos reservados.
Por favor no la copies sin permiso del autor.

El resultado final ha sido el esperado, con una clasificación en la mitad de la tabla. En todo caso y como ya os he dicho, mi objetivo para este año no es competir en el concurso para tratar de ganar, sino participar con las fotos que quiero hacer para reavivar mi producción de fotos de stock, que la tengo muy abandonada. El éxito o el fracaso lo dirán aquellos que utilicen las fotos, y lo veremos en el largo plazo...