lunes, 31 de marzo de 2014

KDD Fujista en Madrid

El pasado domingo se celebró la primera KDD Fujista de Madrid. Ya puse el anuncio hace unos días, y hoy toca mostrar algunas fotos...

Aunque no he podido estar todo el día (el objetivo era llegar al atardecer al Templo de Debod y yo tenia comida familiar), he echado unas cuantas horas por el retiro y la calle de Alcalá. Aquí os dejo una muestra de lo que he hecho; espero que os guste.

Visto en la red: The Worst Mistake a Travel Photographer Can Make

Un artículo interesante encontrado en la red. Como es habitual, para evitar problemas de copyright, os pongo el título y el enlace.

The Worst Mistake a Travel Photographer Can Make

Visto en Digital Photography School

domingo, 30 de marzo de 2014

Otra vez la Saturday's Blues Band

Ademas de en fotógrafo oficial, parece que me estoy convirtiendo en "agente publicitario" de la SBB, pero es que cada vez suenan mejor...

Hablando de lo que toca en este blog, que es de fotografía, os traigo algunas de las fotos que hice el viernes pasado, esta vez, todas en blanco y negro. Los colores de los focos hacen completamente insufribles las fotos en color, con un tono magenta brutal que hace que sangren los ojos al verlas. Es cierto que se puede quitar, pero cuando lo hago, desaparecen texturas y las fotos quedan un tanto planas (sobre todo las caras). En todo caso, en BW han quedado muy resultonas.

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Todas están hechas con la Fuji X100s, porque me habían advertido que el escenario era muy (MUY) pequeño. De hecho, cinco de los miembros de la banda estaban a ras de suelo, y en el escenario sólo cabían 4 (el bateria, las dos guitarras y el bajo...)

Aunque no estoy tan contento como en otras ocasiones, creo que el resultado va siendo digno...

viernes, 28 de marzo de 2014

Paisaje de Guadalajara





Fotografía hecha con Instagram

Fotógrafos: Sebastião Salgado

Aprovecho la exposición que hay en Madrid para presentaros a otra bestia de la Fotografía. Sebastião Salgado nació en Brasil a mediados de los 40, y hasta los 70 no entra en este mundillo. Pero lo hizo por la puerta grande, ya que al final de esa década comenzó a trabajar en la Agencia Magnum. En la actualidad tiene su propia agencia, lo que le permite dedicarse a lo que realmente le gusta: una fotografía comprometida con el medio ambiente y con las personas que aún viven directamente intrincados en él. Eso es lo que muestra en Génesis, la exposición que podéis ver en Caixaforum hasta el 4 de mayo, en el Paseo del Prado, 36 de Madrid. Confío en que posteriormente pueda verse en otras ciudades, porque merece la pena...

En el recorrido por las más de 250 fotografías, para las que os recomiendo que reservéis un par de horas, nos presenta el mundo en su estado más natural, recorriendo la Antártida, la Amazonía, la península de Kamchatka, Papúa-Nueva Guinea o África. Ninguna de las imágenes te deja indiferente. Todas ellas tienen un enorme impacto visual con un Blanco y Negro perfecto. Debo decir que es de las exposiciones de fotografía que más me han impresionado, si no la que más.

Es particularmente interesante el proceso de creación de las fotografías, que tenéis descrito con detalle en este enlace. Sebastião Salgado comenzó este proyecto con una Pentax 645, de medio formato, con negativos 220 de 6x4,5. Eso le obligaba a llevar en cada viaje unos 600 rollos, con un peso de 30Kg a añadir al del equipo. Los 600 rollos permiten a Sebastião realizar más de 14.000 fotografías. Una vez revelados los negativos, se generan copias de contacto, de las que se hace una primera selección de más de 2000, que se revelan a 13x18. El juego de referencia o juego maestro del reportaje lo constituyen unas 200 fotografías que se amplían a 24x30. De ellas saldrán alrededor de 50, que se amplían a 30x40.

La escasez de negativos y, sobre todo, la pesadez de pasar controles en los aeropuertos, con lo que supone para los negativos el abuso de los Rayos X, le hacen plantearse la necesidad de dar el salto al mundo digital. Lo hace a finales de 2008, con una buena parte del proyecto ya hecho, y con la necesidad de mantener una homogeneidad entre las fotografías. Tras hacer unas pruebas de comparación entre la Pentax 645 y la Canon 1Ds Mark III, ve que las copias digitales impresas no tienen el mismo aspecto que las químicas, a pesar de la calidad del formato RAW y de la comodidad de no tener que cargar con tanto peso en negativos.

Para resolverlo, el proceso final incluye la generación de un negativo de 4x5 pulgadas, una vez procesado el RAW para meterle el grano de manera artificial. Las copias de contacto, las de 13x18 y los juegos maestros de 24x30 se imprimen, mientras que la fotografía final, sigue realizándose por procedimiento químico.

Durante todo el proceso, Sebastião Salgado no mira ni una sola vez el resultado de una fotografía en el monitor. El papel es el único soporte que maneja...

Por cierto, allí mismo (o en Amazon) podéis encontrar el libro de la exposición. Hay tres versiones... y os recomiendo comprar la barata, que es la que tengo yo y que os muestro en las fotos de abajo. Por menos de 50€ tenéis una auténtica maravilla en vuestras manos. Si sois muy sibaritas, y tenéis 3.000€, la edición de lujo puede ser vuestra. Preparaos a acoger en casa dos tomos de casi 50x70 cm. Tranquilos, porque vienen con un atril del tamaño adecuado, para que podáis tener el libro abierto en casa y admirarlo de continuo. El nivel máximo de sibaritismo lo podéis alcanzar con una edición limitada (en realidad son cuatro ediciones de 100 ejemplares cada una), que incluyen, además, una impresión en gelatina de plata de una de las fotografías. Solo serán 8.500€... Por mi parte como os decía, me he conformado con la edición barata, que aunque por comparación pueda parecer de baja calidad, os puedo asegurar que no es así, y que realmente merece la pena.

La única pega que podemos ponerle al libro es que la mayoría de las fotos son apaisadas, y ocupan ambas páginas, con lo que es divicil apreciar la parte central. En todo caso, yo se lo perdono...


Para terminar, os recuerdo que este no es, ni mucho menos, el único trabajo de este fotógrafo. Podéis encontrar otros libros de Sebastião Salgado en este enlace.

miércoles, 26 de marzo de 2014

Primera quedada de Fujistas en Madrid

Este domingo 30 de Marzo se celebra la primera quedada madrileña de Fujistas que, debido a la afluencia de visitantes de otros puntos de la península, se ha llegado a bautizar como “I KDD Nacional Fujista”. De momento, hay más de una veintena de aguerridos fujistas confirmados para disfrutar de lo que será una jornada repleta de fotos y tertulias, donde podremos probar los equipos de otros compañeros y compartir dudas y consejos de manera “no virtual”, con unas buenas cervezas o mostos de por medio para refrescar las caminatas. Una gran oportunidad para poner por fin caras a los miembros de esta creciente comunidad fotográfica que celebra con esta actividad sus dos añitos de actividad.

Logo oficial del insigne evento

A continuación os mostramos los datos más significativos de la jornada, aunque el “programa” completo lo podéis encontrar en este hilo del foro de Fujistas.

Primera KDD de Fujistas en Madrid.
Fecha: domingo 30 de Marzo de 2014.
Hora: entre las 9:30 y las 10:00.
Lugar: monumento al viajero (Estación de Atocha, en la zona del jardín tropical). Aquí esperaremos a nuestro compañero lerkrel que viene de Barcelona en el AVE y tiene prevista su llegada a las 9:50.
Recorrido: dejarnos llevar por el día. Lo que vaya surgiendo o lo que vaya pidiendo la gente. Si estaría bien ir al atardecer al Templo de Debod si el día está para eso. Y, por supuesto, Madrid de los Austrias, Lavapiés, Centro, Plaza Mayor, Latina, Gran Vía, Plaza de España …. Y por la tarde, si se tercia y hay tiempo se puede tomar alguna cañita por el camino en honor a Dragamon.

Hay que agradecer el buen hacer de Javier Mirón a la hora de organizar y coordinar el encuentro. ¡Nos vemos en Madrid!

Podéis encontrar el post original en la web de Fujistas.com. Lo reproduzco aquí con permiso de Jon Díez, su autor, que ha tenido a bien permitirme hacerlo... Gracias, Jon ;)

Visto en la red: Reader Question: How to Avoid “Getting Punched in the Nose” in Street Photography

Un artículo interesante encontrado en la red. Como es habitual, para evitar problemas de copyright, os pongo el título y el enlace.

Reader Question: How to Avoid “Getting Punched in the Nose” in Street Photography

Visto en The Phoblographer

martes, 25 de marzo de 2014

Visto en la red: La biblioteca del Ayuntamiento de Nueva York ha publicado on-line más de 800.000 fotografías de su archivo

Un artículo interesante encontrado en la red. Como es habitual, para evitar problemas de copyright, os pongo el título y el enlace.

La biblioteca del Ayuntamiento de Nueva York ha publicado on-line más de 800.000 fotografías de su archivo

Visto en Xataka Foto

Visto en la red: Como hacer un reportaje de fiestas populares

Últimamente veo en mi entorno más cercano cierta "afición" a hacer reportajes de fiestas locales en los pueblos de la provincia. Hay que reconocer que las botargas, los danzantes de todo tipo, o la Semana Santa que se acerca, dan bastante juego para tratar de sacar algunas fotos decentes.

Eso me ha recordado que tenía un post guardado sobre este tema, publicado hace unos meses en Xatakafoto. Aunque es posible que lo hayáis leído, a mi me parece bastante correcto y da buenos consejos. Con el único con el que no estoy muy de acuerdo es con el objetivo que plantea (un 24-70 f/2.8). No es que me parezca un mal objetivo (estaría loco), sino que últimamente me estoy volviendo un tanto fanático de las ópticas fijas y estoy enamorado de los 35mm (equivalentes a formato completo) que tiene la Fuji X100s...

En fin, os dejo con el post original y espero que os guste: Como hacer un reportaje de fiestas populares

viernes, 21 de marzo de 2014

Fotógrafos: Chema Madoz

Con Chema Madoz inauguro esta sección sobre fotógrafos que me inspiran. Quizá debería decir que, en este caso, me inspira como fotógrafo, pero, sobre todo, me inspira mucho respeto, porque gustándome sus fotografías como me gustan (muchísimo), jamás me he atrevido a hacer nada parecido. Si no le conocéis (lo que dudo), no dejéis de pasar por su web:

Chema Madoz hace fotografías auténticamente sorprendentes. A partir de objetos cotidianos, con los que nos tropezamos todos los días, produce auténtica poesía visual. Ninguna de sus fotos te dejará indiferente: un nudo en la madera puede ser la llama de una cerilla, una alcantarilla, un escurreplatos, y una pipa puede convertirse en una flauta. Nada es lo que parece en la enorme creatividad de este hombre.

Además de las fotos que presenta en la web, tiene una sección de libros. Yo conozco algunos, y son muy interesantes. Si os gusta tener libros de fotografía, tener al menos uno de Chema Madozes casi obligatorio. Como opción buena, bonita y barata, os recomiendo el de La Fábrica que tenéis a la derecha.

Para terminar, hace algún tiempo se emitió un reportaje de una hora de duración en La 2. Si no lo habéis visto, os lo dejo al final del post. Además de ver cómo hace las fotos, podréis ver otro detalle: todas sus fotos siguen siendo "analógicas", con revelado químico. La parte del documental en la que se desarrolla el proceso de revelado es espectacular. Los que nunca hayáis estado en un cuarto oscuro, entenderéis ahora que es lo que hacéis con las máscaras en Photoshop...

No os entretengo más. No dejéis de reservar una hora, buscad un sitio cómodo, y preparaos para disfrutar del arte de este GENIO (sí, con mayúsculas).

jueves, 20 de marzo de 2014

Muéstrate 2014: Cuaderno de Viaje

El viernes 14 de marzo se proyectó la edición de este año del Muéstrate, una actividad organizada por la Agrupación Fotográfica de Guadalajara, consistente en preparar un conjunto de entre 25 y 30 fotografías que formen un proyecto fotográfico de autor.

Para este año he decidido hacer un recorrido por los lugares a los que he viajado, tanto por placer como por trabajo. He escogido 25 fotografías que comienzan en 1987, en Atenas, y terminan en 2013, en Estocolmo. Para dar una idea de mi propio viaje fotográfico, las fotografías se muestran "tal como son", lo que significa que las cuatro primeras (hasta 1994) son diapositivas, las tres siguientes (hasta 1997) están hechas en papel, y el resto son fotografías digitales.

Creo que esta actividad es, sin duda, una de las mejores que organiza la AFGU, ya que permite visualizar, en una tarde, el trabajo de 16 fotógrafos de golpe. Es algo así como ir a 16 exposiciones sin levantarte del sillón del salón de actos donde se proyecte. Por mi parte, os dejo mis fotos en dos versiones: una galería fotográfica, y un vídeo en el que podéis ver el resultado final de la proyección, con la música que busqué al efecto. Espero que os guste.

miércoles, 19 de marzo de 2014

Visto en la red: Añadir emoción a tus fotografías

Un artículo interesante encontrado en la red. Como es habitual, para evitar problemas de copyright, os pongo el título y el enlace.

Añadir emoción a tus fotografías

Visto en ALTFoto

martes, 18 de marzo de 2014

Visto en la red: Hungarian law bans photos taken without consent

Un artículo interesante encontrado en la red. Como es habitual, para evitar problemas de copyright, os pongo el título y el enlace.

Hungarian law bans photos taken without consent

Visto en News: Digital Photography Review (dpreview.com)

Madera y Metal





Fotografía hecha con Instagram

Explicación de la foto con las Google Glasses

El otro día publiqué un autorretrato probándome unas Google Glasses. Supongo que algunos os estaréis preguntando porqué he publicado una foto como esa, que tiene poco de arte... excluyendo al modelo, claro ;)

La razón es sencilla. Al probar las Google Glasses estuve repasando las diferentes cosas que se pueden hacer con ellas, y, por supuesto, se pueden hacer fotos. Tan sólo hay que decirle las palabras mágicas...

Ok, Glasses

Take a Picture

... y hace una foto de lo que ves. No tengo copia de la foto que tomé en ese momento (y tampoco es como para enseñarla, porque mostraba una puerta, una pared, y la cara del propietario de las gafas asomando), pero lo importante es la prueba de concepto. Haces la foto hablándole a la cámara, y te la muestra en el prisma que es su interfaz. Ya se que la calidad seguro que es muy mala, pero eso también pasaba con las primeras cámaras digitales hace unos pocos años. Lo que os aseguro es que abre una dimensión nueva a la fotografía...

viernes, 14 de marzo de 2014

Fotógrafos: Nueva sección en el blog

Hace tiempo que quiero incluir una nueva sección en el blog para hablar de los fotógrafos que me gustan. Si no lo he hecho antes es, probablemente, porque no tenía claro cómo abordar el mostrar alguna de sus fotos para no infringir el copyright de cada uno. Una manera, sin duda, es pedir permiso para publicar una foto significativa del autor y con algunos lo intentaré, aunque con otros se me antoja complicado. Lo que he pensado en ese caso es hacer una captura de pantalla de su página web, enlazando directamente a ella. espero que eso no le moleste mucho. En todo caso, si así me lo pide, borrare la entrada, y punto. No pretendo ningún tipo de "fama" a costa de su trabajo...

Por aclarar conceptos, la idea no es hacer una historia de la fotografía, ni una enciclopedia de los 100 mejores fotógrafos, ni nada parecido. Simplemente quiero compartir con vosotros los fotógrafos que me inspiran. Unos dejaron de hacer fotos hace muchos años, otros las siguen haciendo, a algunos no les conozco personalmente (ni creo que lo haga nunca) y otros son amigos, unos hacen fotografía callejera, y otros apenas hacen fotos en las que salgan personas... En fin, que no pienso seguir un patrón concreto.

Lo que sí tengo claro es con quien empezaré. No le conozco en persona, aunque no desespero. Para mí es uno de los mejores fotógrafos españoles actuales, y quizá de todos los tiempos. Los que me conocéis personalmente, probablemente ya sabéis quién es; otros lo podéis imaginar, y otros no tendréis ni idea... En todo caso, os dejo con la intriga.

Autorretrato probando unas Google Glasses





Fotografía hecha con Instagram

jueves, 13 de marzo de 2014

Visto en la red: Todo Lo Que Debes Conocer Sobre Street Photography

Cuando uno lee un Post como el que podéis encontrar en www.blogdelfotografo.com, casi con leer el título tiende a pasar página cuanto antes. Parece que será otro post con una lista de cosas obvias...

No os voy a decir que el que hoy os traigo sea el definitivo. Es cierto que enumera una serie de actitudes obvias en fotografía callejera, pero tiene una cosa que me ha gustado: un listado muy interesante de fotógrafos callejeros con los que poder aprender. Os dejo con una captura de unas cuantas fotos tal y como aparecen en la web, y os recomiendo que naveguéis por los enlaces que aparecen al principio del Post.

Que ustedes lo fotografíen bien...

Visto en la red:Tips for Photographing Popular Tourist Destinations

Una vez un amigo, y buen fotógrafo, me dio un consejo: cuando vayas a un lugar que no conoces, haz primero las fotos que hace todo el mundo. A medida que las hagas, las iras impregnando con tu estilo. Al final del viaje, tendras tu propia vision del lugar.

Ese es el argumento central de este artículo encontrado en la red. Como es habitual, para evitar problemas de copyright, os pongo el título y el enlace.

Tips for Photographing Popular Tourist Destinations

Visto en Digital Photography School

miércoles, 12 de marzo de 2014

Visto en la red: Aprendiendo iluminación fotográfica...

Os traigo aqui un post visto hace unos meses en Xatakafoto, aunque lo interesante, sin duda es el vídeo que os dejo al final. En él, Karl Taylor, un fotógrafo profesional, nos hace una comparación de diferentes modificadores de luz en estudio, para que podamos pensar, antes de hacer la fóto, como va a quedar la iluminación.

El post original es este: Aprendiendo iluminación fotográfica: diferencias entre modificadores de luz (softbox, octagones y paraguas parabólicos)

Y el vídeo lo podéis localizar en YouTube:

Visto en Xatakafoto

martes, 11 de marzo de 2014

Visto en la red: Get the Picture vs. Get a Better Camera | John E. Holmes

Un artículo interesante encontrado en la red. Como es habitual, para evitar problemas de copyright, os pongo el título y el enlace.

Get the Picture vs. Get a Better Camera | John E. Holmes

Visto en Fuji X-Pro1 | Scoop.it

lunes, 10 de marzo de 2014

Visto en la red: Five Photography Bad Habits to Quit Today

En esta sección, a veces os encontraréis posts automáticos, cada vez que marque como "interesante" una noticia en mi lector de Newsify. Otras veces os traeré posts "manuales", como este, con artículos algo mas antiguos que tengo almacenados por ahí, o algunos que, aun siendo nuevos, merezcan un comentario adicional.

El artículo que os traigo hoy lo podéis encontrar en DPS, y me ha parecido interesante, porque yo mismo he tenido algunos de esos malos hábitos en el pasado. Me voy a limitar a enumerarlos, y os dejo con el post para que podáis profundizar en sus consecuencias y en las ventajas de no tenerlos...

  1. Dudar de si este es el momento. Para cuando quieras decidir, el momento habrá pasado.
  2. Utilizar un ISO demasiado bajo. Las cámaras cada vez permiten hacer cosas mejores a ISOs altos. No dudes en usarlos.
  3. Obsesionarse con los píxeles (mirando tus fotos al 100% de tamaño). Nadie verá ese pixel que a ti no te gusta cuando vea la foto en una pantalla o en papel.
  4. Confiar en la suerte disparando "como una ametralladora". Aprende a esperar el momento y a utilizarlo.
  5. Procesar todas tus fotos. Acostúmbrate a editar tus fotos, borrando aquellas que no merezcan la pena, y procesando sólo las mejores.
Si abandonas estos malos hábitos, sin duda mejoraran tus fotos...

El post original ha sido visto en http://digital-photography-school.com/five-photography-bad-habits-quit

sábado, 8 de marzo de 2014

Visto en la red: La importancia (y dificultad) de alejarte de tus fotos.

Un artículo interesante encontrado en la red. Como es habitual, para evitar problemas de copyright, os pongo el título y el enlace.

La importancia (y dificultad) de alejarte de tus fotos.

Visto en Rubixe Photo. Fotografía personal.

12 horas 12 fotos, edición 2014

La idea de hacer una foto cada hora durante 12 horas se le ocurrió a un buen amigo, Enrique Jorreto, hace ya unos años. La mecánica no puede ser mas simple: durante un día hay que hacer una foto cada hora (mas o menos), subiendo la foto a twitter con el hashtag #12horas12fotos. Es digerido ver lo que van haciendo los demás, al tiempo que conoces a nuevos fotógrafos que s evan uniendo a la idea cada año. Al cabo de un tiempo, Enrique publica un póster con las fotos de todos los participantes que le han mandado las fotos.

Este año, igual que el pasado, utilicé Instagram para hacer las fotos. Si hubiera tenido la unión de Instagram con el blog que me instalé el otro día (ver este post), las fotos se habrían ido publicando aquí de manera automática. Como no fue así, os dejo las fotos de este año. Por cierto, si queréis ver las del año pasado, las tenéis en este otro post.


Tríptico, con @jcsantacana y @enriquejorreto


Cerradura


Vasos y Sombras (Dedicada a Carmen Alcaide)


Barra de imanes


Posos del te


Rejilla


Madre e hijo


Insignia de Madera. 22 de febrero, Día del Pensamiento Scout


Los dos patitos (22)


En el cine, viendo a Jack Ryan. No hay mucho sitio donde hacer fotos...


Peligro


Espinoso

viernes, 7 de marzo de 2014

Concurso social @_AFGU_ 07/03/14: Un detalle





Fotografía hecha con Instagram

Visto en la red: El mundo de los concursos de fotografía

Otro artículo interesante encontrado en la red. Para evitar problemas de copyright, os pongo el título y el enlace.

El mundo de los concursos de fotografía

Editado: Después de publicar el post, Victor Saboya (@vsaboya) me ha hecho ver un detalle que puede confundir, mas que ayudar. Hay un punto en el que dice "... La mejor manera de saber que no estamos metiendo la pata en este sentido es enseñar la imagen a tu profesor de fotografía o publicarla antes en un foro y observar las reacciones de la gente."

Mucho nos tememos ambos, que lo del foro no sea buena idea, salvo que estés seguro de que el foro es suficientemente crítico. Si publicas la foto en flickr, y esperas saber si es buena por los comentarios que recibas, tienes que tener claro que hay que ponerles un filtro muy fuerte para interpretar correctamente si la foto es buena o no... En resumen, que a todos nos gusta que nos halaguen, y podemos caer en el error de creérnoslo...

Visto en ALTFoto

jueves, 6 de marzo de 2014

El oasis al otro lado de la ventana





Fotografía hecha con Instagram

miércoles, 5 de marzo de 2014

Conciertos de la Saturday's Blues Band

Le estoy cogiendo el gusto a esto de hacer fotos de concierto...

El asunto es que mi sobrino Quique Massó toca el bajo en la Saturday's Blues Band, y me han pedido que les haga algunas fotos en los conciertos que han hecho. Todo empezó porque fui al primer concierto, el 27 de abril del año pasado en Alcalá de Henares, al que llegué un tanto justo desde Cuenca, donde había pasado el día. Sólo llevaba encima la Fuji X100s, que tenía desde hacía pocos días, y que había estado probando durante la mañana y la tarde. Sin duda, una buena prueba de fuego para ver sus capacidades con poca luz.

El lugar, el Club House Rebels, era un tanto agobiante: escenario pequeño, la gente encima de los músicos, y luces terribles: unas filas de lees o algo así que rodeaban el escenario. El que la gente estuviera encima de los músicos casi fue una ayuda, al final, porque me permitió estar muy cerca sin llamar demasiado la atención. Con un objetivo fijo de 35mm equivalentes (un 23mm en formato APS-C), o estas muy cerca, o la cosa no va a quedar bien. El caso es que al final quedé suficientemente contento de esta primera experiencia.

La segunda experiencia fue en la sala Boomerang, de Guadalajara, donde me llevé la Canon 7D y algunos cristales variados... En el lugar había más espacio, pero la luz era aún peor que el primer día. A esto se suma que el rendimiento a ISOs altos de la 7D es bastante peor que el de la X100s. En resumen, sólo pude "salvar" algunas pocas fotos y no salí muy contento del lugar... Estas son dos de las más decentes:

El último de los conciertos ha sido en la sala Brighton, en Alcalá de Henares, el pasado 8 de febrero. También fui con la 7D y las condiciones fueron bastante mejores. Sin duda, el ir conociendo lo que hacen, como se mueven, etc, facilita mucho que las cosas vayan mejorando. No es nada nuevo que la práctica te hace mejorar... Tengo bastantes fotos que me gustan de ese día, pero, de manera especial, una serie en Blanco y Negro con todos los miembros de la banda, que os dejo a continuación.

Visto en la red: Guía Detallada: ¿Cómo Proteger Tus Fotos en Internet? Derechos, Licencias y Contratos

Otro artículo interesante encontrado en la red. Para evitar problemas de copyright, os pongo el título y el enlace.

Guía Detallada: ¿Cómo Proteger Tus Fotos en Internet? Derechos, Licencias y Contratos

Visto en Blog del Fotógrafo

martes, 4 de marzo de 2014

Visto en la red: 10 Ways to Improve Your Travel Photography Portraits

Otro artículo interesante encontrado en la red. Para evitar problemas de copyright, os pongo el título y el enlace.

10 Ways to Improve Your Travel Photography Portraits

Visto en Digital Photography School

lunes, 3 de marzo de 2014

Tortilla





Fotografía hecha con Instagram

Visto en la red: Reglas de composición en Street Photography

Otro artículo interesante encontrado en la red. Para evitar problemas de copyright, os pongo el título y el enlace.

Reglas de composición en Street Photography

Visto en Cronica de un fotografo

sábado, 1 de marzo de 2014

Algunos cambios en el Blog

Como habéis visto, el blog ha estado parado un par de meses, más o menos. No es que haya dejado de hacer fotos, sino que el día a día, cuando hay mucho trabajo, te termina comiendo el tiempo, y el poco libre que queda, a veces se orienta hacia otras actividades.

Por eso he programado algunas acciones de IFTTT (si no lo conocéis, estáis tardando en averiguar lo que es) para mantener el blog con más actividad, además de lo que iré generando yo mismo. Tengo algunas ideas de nuevo contenido, pero, como siempre, requieren tiempo y las iré haciendo poco a poco...

La primera de las acciones publicará todas las fotos que haga en Instagram. ¿Porqué? pues porque llevo algún tiempo utilizando la aplicación para hacer esas fotos que te encuentras de repente, y que no puedes dejar de hacer. Me gusta mucho el formato cuadrado en las fotografías, e Instagram combina eso, con una facilidad de uso estupenda.

La segunda acción tiene que ver con el lector de noticias newsify. Es el lector de RSS que tengo en el iPhone y en el iPad, compatible con feedly, y que utilizo a diario. Aquellos artículos que más me gustan los suelo marcar con una estrella para poder leerlos con mas detalle o simplemente releerlos más adelante. Esta acción de IFTTT publicará un post para cada artículo marcado. No los voy a replicar, porque creo que no es bueno llenar un blog con copias de otro. Lo que simplemente haré es escribir el título y el enlace para que vosotros mismos podáis pinchar y leer el original. Ya os aviso que algunos estarán en español, y otros en la lengua de Shakespeare. Espero que no sea un problema...

Por último, he creado una tercera acción que twittea cada post publicado, bien porque lo escriba yo, bien porque se haya generado automáticamente. Con eso espero que podáis seguir más fácilmente mi actividad.

Uniendo Instagram con www.juanrvelasco.com





Fotografía hecha con Instagram