viernes, 31 de diciembre de 2010

Muéstrate 2010

Este es el último post del año, y voy a dedicárselo al "muéstrate" de 2010. A modo de resumen muy breve, este año ha habido 28 posts, lo que es poco más de uno cada 15 días. Mi compromiso para el año que viene es hacer uno semanal, en el que desarrolle un poco más los pequeños comentarios de las fotos que suba a flickr.

El año pasado la Agrupación Fotográfica de Guadalajara lanzó una propuesta que tuvo una acogida bastante interesante: una docena de socios preparamos un proyectos de entre 25 y 30 fotos con tema libre, en el que nos mostraramos a los demás como fotógrafos. Podeis ver mi trabajo del año pasado en este enlace. Como veis me dediqué a recordarme a mi mismo como fotógrafo de macros, una actividad a la que dediqué unos cuantos carretes de diapositivas hace un buen montón de años. El trabajo se mostró en una proyección, que era la idea principal, y se editó un catálogo con algunas de las fotos proyectadas (cada fotógrafo disponía de 4 páginas, que llenaba como quería).

Para el 2010 nos hemos planteado repetir la idea, con nuevos proyectos, claro. El mío se ha centrado en fotografía callejera, que es lo que estoy intentando aprender ultimamente. La fotografía callejera trata de hacer la foto en el instante adecuado, de manera que al verla, te conmueva o te sorprenda. Aunque una buena composición es algo importante, no se trata de hacer una obra de arte en sí misma, sino de encontrar una mirada, un contraste, un acontecimiento, un momento íntimo, y plasmarlo en la imagen.

El asunto es bastante más problemático de lo que parece. En muchas ocasiones la foto te la encuentras de golpe, sin apenas tiempo para encuadrar y disparar. En otras, ves la foto antes de que ocurra, y te pones a esperar, en la confianza de que la paersona adecuada pasará por allí antes o después, y la espera no siempre tiene fruto.

Mi Proyecto "Muéstrate" de este año tiene 28 fotos, cada una de las cuales cuenta una pequeña historia. A veces es la historia real, otras es una historia que podríamos imaginarnos al ver la imagen, sin haber estado allí. No todas las fotos son de este año, porque llevo algun tiempo tratando de arrancar a hacer fotos de este tipo. A mi no me importa, porque esas fotos más antiguas son las precursoras de lo que hago ahora, y a mi me gustan. En todo caso son escenas del mundo real, sin trampa ni cartón.

Podeis ver las 28 fotos en este grupo de flickr.

Estas son algunas de las fotos que aún no había publicado en el blog:

Recelo

Transporte

Vigilante

Pasado y futuro


Y si pinchais en la siguiente ventanita, podeis ver las fotos en secuencia.

domingo, 26 de diciembre de 2010

Vuelta al negativo (I)

Hace unos días, unos cuantos nostálgicos de la Agrupacion Fotográfica de Guadalajara desempolvamos (de manera literal) nuestras cámaras de carrete, y organizamos un paseo por la ciudad haciendo fotos como se hacían antes (sin mirar en la pantallita de atras ;) ). De hecho, estaba permitido participar a cualquier aficionado (incluso con cámara digital, si no tenía de carrete), con la única condicion de que era obligatorio apagar la pantallita de marras. Número máximo de fotos a hacer en la mañana: 36. La foto de grupo del enlace que os he puesto, es precisamente una de esas.

Yo "saqué punta" a una cámara china que me compre hace unos cuantos años, reflex de dos objetivos y carrete 120 de 6x6. Todo completamente manual, claro. El enfoque, los ajustes, el disparador mecánico... y una docena de fotos en el carrete. La única trampa era que, además de usar un fotómetro convencional, llevaba mi compacta (la Canon S95), con la que hacía más o menos la misma foto y calculaba la exposicion ideal.



La segunda parte de esta quedada será en el laboratorio, revelando algunas de las fotos que sacamos. Algunos de los participantes no han hecho nunca ese proceso, que yo considero fundamental para entender la fotografía en su conjunto. Si sólo nos quedamos en el proceso digital y en la impresion (a veces ni en eso), perdemos la visión completa de la fotografía.

Debo reconocer que no revelé yo el carrete. Siempre me ha aburrido mucho, porque es un proceso muy mecánico en el que no puedes actuar para mejorar la imagen, y por el contrario, cualquier picia echa a perder todo el trabajo previo. Conclusión, 8 euros de revelado en una de la tiendas habituales, y a esperar el día del laboratorio. Entre tanto, lo que he hecho es escanear algunos negativos y procesarlos con PS. Cierto que el escaneo no es perfecto, porque lo he revelado como si fuera papel, sin dejar el espacio que estos chismes necesitan para tener luz desde atrás en el escaneo. De todas formas, las imagenes prometen:

Tira-Prueba


Prometo una segunda parte de esta historia con el escaneo de algunas fotos reveladas en papel.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Revelado por contacto en la pantalla

Hace algún tiempo descubri el trabajo de Antonio Graell sobre lo que el llama "la halurización del pixel" y que podeis encontrar en http://halurizacion.myblog.es/. Por aquello de la curiosidad del investigador profesional, no podía dejar de intentar hacer algo parecido, así que me puse manos a la obra. Antes de seguir, os cuento de que va esto, en las palabras del propio Antonio Graell: Las fotografías expuestas son el resultado de copiar la imagen mostrada en el monitor, una imagen que ha sido previamente manipulada hasta conseguir crear un “auténtico” negativo digital -sustituto de aquellas placas de cristal que se usaban en los albores de la fotografía- que sirva de original del que positivar las copias.

En resumen, hay que manipular una foto para generar un negativo mediante técnicas digitales, que luego positivaremos por contacto. La cosa tiene la gracia de aunar la tecnología digital en la toma de la foto, con la fotografía química de la de toda la vida, en lo que ahora conocemos como "la impresion".

El primer paso fue buscar si había más "locos" que se dedicaran a esto, y me encontré con un par de sitios web en los que hablaban de la misma técnica: http://laptopogram.tumblr.com/, en inglés, y la web de Javier Rayon (http://www.jrayon.net/2009/09/positivado-por-transferencia-de-pixeles/), en español. No era un mal comienzo, pero faltaban algunos detalles básicos como el tipo de papel, los filtros usados (en caso de papel multigrado) y lo mas importante, qué pantalla se ha usado, qué aspecto deben tener los "negativos" y cuánto debe durar la exposición. La unica indicación era algo tan vago como "es mejor usar un portatil, porque así lo puedes tener en el cuarto oscuro", y una referencia a 6 segundos de exposicion en una de las páginas... Tocaba hacer experimentos casi desde el principio.

El papel utilizado ha sido Ilford Multigrado IV, con líquidos " a juego" (vamos, de la misma marca). Armado con mi MacBook, preparé un negativo de esta foto:




Este fue el inicio de una gran tarde de fracasos. Todas las pruebas (todas), generaron copias (casi) completamente negras. Daba igual el tiempo utilizado, tanto en exposicion (entre 30 segundos en la primera prueba, hasta un par de ellos en la ultima), como en revelado: al poco tiempo de meter el papel en la cubeta la imagen se volvía negra, sin posibilidad de control. Pensé en olvidare del tema cuando me di cuenta que quizá la culpa era del Mac y su maravillosa pantalla retroiluminada. Para los profanos, esto significa que incluso el negro tiene iluminacion, por lo que vela el papel... Primera conclusión: los Mac no sirven para este proceso...

Aunque pensé en abandonar, un par de semanas después me planteé mejorar las pruebas. Como me daba un poco de pereza mover la pantalla de mi PC de sobremesa al laboratorio, probé con el iPad, aparentemente menos luminoso. Aqui dió comienzo una tarde de esperanza :)

La configuraciónpara el iPad consistió en poner la imagen negativa como imagen de partida (la que se ve cuando se enciende), y tratar de encenderlo durante un segundo, aproximadamente. Tras 15 segundos de revelado, la imagen resultante era esta:



Ya se que no es como para tirar cohetes, pero os puedo asegurar que, en ese momento, tuve la misma sensacion que cuando obtuve mi primera imagen en el cuarto oscuro, hace más de treinta años. La cosa parecía que funcionaba y aunque se veía "un poco" desenfocado era un primer paso. El desenfoque, sin duda, se debe a la distancia que hay entre el punto donde se crea la imagen y la parte exterior de la pantalla tactil. En todo caso decidí hacer más pruebas, y trate de ver que pasaba cuando la imagen tenía un filtro amarillo (para conseguir menos contraste) o un filtro magenta (para conseguir el máximo contraste). En ambos casos lo hice poniendo una capa de color solido al 20%. Los resultados permiten ver que sí hay un efecto de contraste cuando se usa el filtro, especialmente si nos fijamos en las tejas de la derecha.




Ya metidos en harina, y puesto que Antonio Graell afirmaba que el sistema parecía funcionar mejor con retratos que con paisajes, cambié de foto y generé el negativo digital de esta:




El resultado fue el siguiente:



Ya no podía terminar el proceso sin probar con una pantalla plana que tuviera poca distancia entre la imagen y la cara exterior. No quedaba más remedio que usar la del ordenador de sobremesa. La cosa no fue tan terrible como podía parecer: simplemente exponía en una habitación y me llebava los papeles a revelar al cuarto oscuro, bien protegiditos en su bolsa negra de origen.

Aquí sí que pude considerar que la cosa había funcionado bien. Las dos fotos siguientes estan obtenidas a partir del "negativo" original, la primera, y del negativo con una capa gris para disminuir el brillo y evitar un contraste tan duro, la segunda:




Como conclusión, se trata de un proceso realmente curioso que aún requiere bastantes más experimentos, pero que puede permitirnos generar imágenes diferentes de las que estamos acostumbrados a ver, y por lo tanto, interesantes. La magia de la fotografía química manual estaba precisamente en la dificultad (casi imposibilidad) de obtener dos copias iguales. Este proceso nos puede acercar a ese tipo de fotografía desde la cámara digital. Solo es cuestión de seguir investigando.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Momentos del maratón, 2010

Este post es "copiado" del texto del folleto de la exposición de fotografías que la AF/G realiza con detalles del Maratón de los Cuentos de cada año. Podeis visitarla en la segunda planta de la Biblioteca de Guadalajara (en la Plaza de Dávalos, para los de fuera...).




Estamos en la 4ª edición de la exposición titulada "Momentos del Maratón". Son fotografías que representan "otros momentos" dentro del Maratón de los Cuentos que los voluntarios de esta Agrupación Fotográfica captaron en junio pasado, dentro de la colaboración que desde hace ya bastantes años tenemos con los organizadores del mismo: el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de Guadalajara.

Este año ha habido más fotógrafos que nunca (38), unos ya llevamos unas cuantas ediciones y otros noveles, pero como siempre tratamos, de integrarnos en la actividad con más o menos acierto, pero sobre todo con mucha ilusión.

Nuestro cometido es captar toda esa maraña de sensaciones, de momentos únicos, de luces, cuentos, nervios, protagonistas…, que se suceden en esas 46 horas fugaces en nuestra Ciudad, sin apenas tiempo para asimilarlos en su justa medida.

Las personas que componemos los turnos disfrutamos buscando el mejor encuadre, reímos con las historias (a veces hasta nos animamos a contar alguna) y colaboramos en todo lo que podemos con la organización del Maratón.

La Agrupación no sólo contribuye durante el Maratón mismo sino que, después, organiza y distribuye las fotos, selecciona las mejores y ahora las expone. Para nosotros el Maratón llega a ser una de las actividades más importantes del año, pues después de tanto tiempo nos consideramos una parte del mismo. Además nos sentimos orgullosos de formar parte de ese enorme capital que supone para nuestra ciudad las decenas de voluntarios que trabajan desinteresadamente para el Maratón, y que viven con él.

Esta es una selección realizada de las 2500 fotografías que los voluntarios de la af/G hicieron durante la celebración del Maratón de los Cuentos de 2010, y como seguro que os saben a poco, podéis visualizarlas todas ellas, en la página web de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara: www.afgu.org.

Juan Carlos Aragonés
Agrupación Fotográfica de Guadalajara


Los fotógrafos participantes en la exposición son:

Ana Gaspar, Ángel L. López, Ángel Pérez, Amaya Moro, Consuelo Ortiz, Daniel Lozano, Eduardo Bonilla, Encarni Reyes, Enrique Jorreto, Enrique Mata, Fernando Jiménez, Fernando Rincón, Florín Balan, Francisco Javier Alcacera, Francisco Saavedra, Gemma Mínguez, Gloria Márquez, Javier Ramos, Javier Ruiz, Jesús Navarro, Juan F. Gálvez, Juan Luís García, Juan R. Velasco, Juan Carlos Aragonés, Manuel Torres, María Jesús Abad, Mariam Useros, Maxi García, Mirian M. Salaices, Noelia Palafox, Pablo Collado, Paúl Rojas, Pedro San Andrés, Pedro Sigüenza, Plácido del Amo, Rebeca Martínez, Samuel García y Virgilio Hernando.





Mi foto ya la conocíais. A mi me gusta mucho...


JVP019